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Francisco Mela: Mpt Trío

Francisco Mela: Mpt Trío

Francisco Mela:
MPT Trío

13

FEBRERO, 2021

Francisco Mela, batería/: Hery Paz, saxo/ Juanma Trujillo, guitarra (577 Records). Jazz de Vanguardia

 

Texto: Begoña Villalobos

Fotos: Cedidas por Francisco Mela

Después de grabar con Half Note Records

y encabezar varias formaciones como líder, es visible que el baterista y compositor Francisco Mela, es un peso pesado del jazz de vanguardia con una trayectoria más que ascendente y una capacidad creativa desbordante. Acaba de publicar un nuevo álbum a trío compuesto por Hery Paz, y por Juanma Trujillo, dando nombre al trío, MPT, (2021, 577Records).

Francisco Mela ‘Calipso’ from album ‘MPT Trio Volume 1’ due Jan 15, 2021 via 577 Records

Hace unos años dirigí una jam session en el Why Not Jazz Club (Manhattan, NYC), allí conocí a Hery Paz. Hery me llamó mucho la atención, ya que en su toque demostró que estaba escuchando una tendencia saxofonística que viene del free. Hery Paz es un saxofonista con madurez, ideología y visión. Empezamos a tocar a dúo en mi casa. Más tarde, escuché a Hery Paz con Juanma Trujillo y el proyecto a trío (MPT) empieza a tomar forma (Francisco Mela).

El line-up que compone MPT Trío (Mela, Paz y Trujillo) está formado por el saxo tenor y artista plástico, compatriota de Mela, Hery Paz, una de las figuras sobresalientes en la escena jazzística de NY y por el guitarrista venezolano Juanma Trujillo, que encarnan, con un sello personal tanto a nivel compositivo como interpretativo, el espíritu del jazz de vanguardia. La banda está inspirada en el trío de Joe Lovano, Bill Frisell y Paul Motian.

MPT Trío Volumen1 es un baile sonoro de libertad jazzística con influencias de Free jazz y Avant- Garde; esa es la línea, el estilo por el que nuestro protagonista se ha sentido atraído y cómodo desde el principio, sin olvidar sus raíces afrocubanas que también están presentes en forma de elementos sonoros como campanas y tambores cubanos, evolucionados hacia una música contemporánea creativa.

Hace más de una década Francisco Mela se traslada desde Cuba a Boston para estudiar en Berklee College of Music, fijando su residencia en Nueva York. Como el talento no se esconde fácilmente, en poco tiempo se une al cuarteto de Joe Lovano (2005), al quinteto Us Five y en 2009 forma parte del trío del legendario pianista McCoy Tyner 

Fui muy riguroso respecto a lo que yo quería tocar: jazz. Lo he tomado con seriedad. Me gusta tocar en forma, con tiempos, con compases, con estructuras armónicas-melódicas pero también me gusta tocar libre, tocar sonidos. Después de un concierto en Blue Note, McCoy se despidió de Cecil Taylor y me dijo -yo hubiera querido ser tan free como este señor-. McCoy se sentía free en su interior, su expresión es libre. Después de tocar con él diez años, cuando muere se quedó en mi mente y en mi corazón. Por eso mi siguiente proyecto es un homenaje a McCoy Tyner llamado – Music Frees Our Souls (volumen 1, 2 y 3)-. Es un proyecto de tres LPs con tres pianistas Avant Garde (Matthew Shipp, Cooper-Moore, Leo Genovese) y con el bajista de Cecill Taylor, William Parker Los álbumes los sacaremos a final de 2021 con 577 Records ¿Qué mejor homenaje puedo hacer a McCoy Tyner como agradecimiento al regalo que viví con él? (Francisco Mela).

We play music to free our souls- (McCoyTyner).

Una de mis referencias ha sido y es hasta el día de hoy Roy Haynes, incluso quería ponerme su sombrero. Tengo otros referentes como Andrew Cyrille, Milford Graves, Paul Motian. Roy Haynes me impresionó pero Paul Motian, con su sutileza, me inspiró. Para llegar a un estado mental artístico hay que caminar muchas millas a pie. No sigo clichés, sigo el sonido, es lo que me inspira (Francisco Mela).

McCoy Tyner, Joshua Redman, y Francisco Mela

Joshua Redman, Gerald Cannon, y F. Mela

Joe Lovano, Gerald Cannon, y F. Mela

Hery Paz, Cooper Moore, Francisco Mela, y Juanma Trujillo

Francisco Mela, Chucho-Valdés, y Arúan Ortiz

Craig Taborn, Gerald Cannon, y Francisco Mela

McCoy Tyner, y Francisco Mela

McCoy Tyner, Jeff Levison, y Francisco Mela

Joe Lovano, Esperanza Spalding, y Francisco Mela

Después Mela ha ido consolidándose como compositor con varios álbumes de notoria importancia, todos ellos aclamados por la crítica y por el público; debuta en 2006 con Melao junto a George Garzone Joe Lovano, Leo Genovese, Peter Slavov entre otros. Durante una residencia en el club Blue Note de Nueva York publica su segundo álbum, Cirio (2008, Half Note Records) un directo junto a Mark Turner Jason Moran, entre otros. Tree Of Life (2011, Half Note Records). En 2016 lidera el Trio Crash (Gerald Cannon y Leo Genovese) con el álbum FE, junto al guitarrista John Scofield como invitado especial. Ha tocado y grabado con Kenny Barron, Esperanza Spalding, Aruán Ortiz, Chucho valdes, John Patttucci, Gary Bartz, Paquito D’Rivera, etc. 

Por todo ello Francisco Mela se ha ido configurando como una de las personalidades más atrayentes en la escena del jazz de vanguardia de Nueva York, por su lenguaje particular de libertad creativa y la calidad rítmica que le caracteriza.

La primera entrega (Vol.1) de MPT Trío la conforman ocho composiciones originales de jazz de vanguardia. Abre el álbum Calypso, una composición fantástica de Juanma Trujillo, que comienza con un largo solo de percusión preludio de una fluida conversación con el saxo. Vino, excelente composición en 5/8 de Mela, sin fraseo establecido, entre batería, saxo y guitarra. Suite For Leo Brouwer, es un homenaje de Mela al compositor cubano de orquesta sinfónica Leo Brouwer, música con la que Mela creció. Naima, tema inspirado en su hija. Los temas, Sustain y Whisper, están compuestos por Hery Paz.

 

He tocado con grandes maestros que me han inspirado no solo musicalmente sino también en cuanto a conceptos vitales. Cuando pregunté a Larry Grenadier qué estaba trabajando en ese momento, me dijo: – Estoy estudiando cómo no tocar lo que no me gusta escuchar de mi-. Mark Turner dijo algo parecido (Francisco Mela).

Hoy, todo lo que escucho de lo que toco me hace estar cómodo. Ese es el estado mental que andaba buscando desde hace años. Estoy en el camino para seguir mi proceso (Francisco Mela).

Francisco Mela – «Vino» (Ancestros)

Escrito por Begoña Villalobos

13 de Febrero de 2021

Alexis Alonso Quartet: Out (2020)

Alexis Alonso Quartet: Out (2020)

Alexis Alonso Quartet: Out (2020)

Alexis Alonso
Quartet: Out (2020)

04

FEBRERO, 2021

Alexis Alonso, piano/ Ciro Hernández, cello/ Roberto Amor, batería/ Moisés García, contrabajo/ 

Invitados: Ralph Alessi, trompeta/ Seamus Blake, saxo tenor/ Pedrito Martínez, percusión/ Paula Toral, violín/ Fran Rodríguez, saxo tenor/ Oscar Hernández, trompeta

Texto: Ricky Lavado

Fotos: Aarón S. Ramos / Sergio Méndez 
©Auditorio de Tenerife / Miguel Barreto

Habitual en las nominaciones a mejores artistas/discos de Jazz en diferentes y prestigiosos premios desde hace ya unos cuantos años (Premios MIN, Premios Canarios de la Música, Festival Fimucité), el tinerfeño Alexis Alonso ha ido poco a poco labrando una carrera asentada en la huida constante del inmovilismo con el pulso firme de un corredor de fondo, aunando el reconocimiento de crítica y público con cada nuevo paso dado.

©Auditorio de Tenerife / Miguel Barreto

Alexis Alonso Quartet – Videopromo «OUT» (new album 2020)

Con unos orígenes anclados en el Rock y en el Jazz como multi-instrumentista en May Day, Siglo XXI o Nine Seconds Quartet y una destacada trayectoria como compositor de bandas sonoras, Alexis Alonso ha ido afianzándose como una de las figuras más interesantes en el panorama del Jazz contemporáneo a base de una labor incansable en la búsqueda de nuevos caminos por los que dar rienda suelta a la fuerza expresiva del piano, envolviéndose en diferentes formatos y enfoques de la composición con cada nueva entrega de su discografía y apostando por lo multidisciplinar y lo audiovisual en su concepto del directo.

Si tuviéramos que establecer una línea de unión para definir los rasgos generales presentes en los diferentes trabajos que Alexis Alonso ha ido presentando en estos últimos años, la búsqueda de la belleza y la emoción sería seguramente una de las pocas características constantes. Alonso siempre aboga por el lirismo y la emotividad a la hora de encarar sus composiciones: la experimentación y la búsqueda de nuevas formas expresivas nunca se manifiestan desde la tensión, la incomodidad o el rupturismo, ya sea desde el intimismo melancólico de sus dos excepcionales discos de piano solo (El Paisaje y The Birth of Time, de 2014 y 2016 respectivamente) o desde el caleidoscopio creativo de su actual cuarteto. 

Alexis Alonso Quartet – Last Minute (Live / Festival Canarias Jazz & Más Heineken 2018)

La inclusión del violonchelo a manos de Ciro Hernández como inusual cuarto elemento en el cuarteto de Alexis Alonso ya supuso una nota de color distintiva y extremadamente efectiva en el anterior disco de Alonso, IN (2018). Dos años después, a modo de continuación lógica o como complemento perfecto a aquel disco, nos encontramos en OUT con una formación (completada por la batería de Roberto Amor y el contrabajo de Moisés García) sólida y eficaz que funciona con precisión de relojero y que consigue llevar las composiciones del pianista canario a diferentes planos de brillantez y emotividad en un verdadero cóctel de influencias, sensibilidades y texturas que funciona a la perfección. 

OUT suena expansivo, ambicioso, brillante y luminoso. Música grande. Hay clasicismo, como en la romántica y emocionante apertura del disco con Walking on the Water o en su no menos romántico cierre con Resurrection; hay espacio para el juego (el pulso casi drum’n’bass de Roberto Amor en Grooving Dance, los aires arabescos de la impecable Mudejar Place o el colorido latin de las percusiones de Pedrito Martínez en Blue Trip, por ejemplo), hay hueco para colaboraciones de lujo (presten atención a la trompeta de Ralph Alessi en 60 Seconds of Beauty y, sobretodo, al saxo de Seamus Blake en Serengueti, uno de los mejores temas de OUT) y hay, sobretodo, el talento desbocado de un pianista en estado de gracia.

OUT supone un viaje de algo más de una hora a través de un montón de ambientes, paisajes y estados emocionales que hay que disfrutar con calma y atención, huyendo de intelectualizaciones y con la mente y el corazón bien abiertos.

 Permítanse el placer de bucear en este disco, créanme cuando les digo que es una experiencia que vale la pena.

Escrito por Ricky Lavado

04 de Febrero de 2021

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