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In & Out Jazz Album review “The Barcelona Session”: Raynald Colom  (English)

In & Out Jazz Album review “The Barcelona Session”: Raynald Colom (English)

In & Out Jazz Review “The Barcelona Session” Raynald Colom

03

MAYO, 2019

Album Review:

“THE BARCELONA SESSION” Raynald Colom, trumpet /Danny Grissett, piano/Gregory Hutchinson, drums/ Joe Sanders, double bass /Lluc Casares, tenor saxophone //Fresh Sound New Talent.2019// #BAM /Jazz

Text by Begoña Villalobos

Translation by Camila Jessel

Pictures by Andreu Ribas

After seven years without recording, the multi-award-winning French-Catalan trumpeter Raynald  Colom (Paris,1978) has released a new album “The Barcelona Session” dedicated to his city, with the prestigious Spanish jazz label Fresh Sound New Talent.

The trumpeter of the album Banned In London, (London Jazz Festival 2012, Whirlwind Recordings), offers a live recording of contemporary jazz produced by Michael Janisch/Aruan Ortiz, featuring guest artist Greg Osby.

For his fifth album as band leader Raynald Colom gets together a group of colleagues, all avant-garde international musicians. On tenor sax is the outstanding New York-based LLuc Casares (Barcelona 1990), who has just released his second album “Sketches Overseas”.

Some of the band were included on the Slovenian tenor sax Jure Pukl’s fabulous album Doubtless (2018 Whirlwind Recordings) which also features the great American pianist (Fender Rhodes) Danny Grissett, (Los Angeles 1975) who lives in Vienna, and well known New York jazz drummer Gregory Hutchinson along with the renowned Joe Sanders (Wisconsin 1984) on double bass, forming one of the most powerful rhythm sections on the current jazz scene with a Black American sound. Dave Bianchi and Kelky Hibbert mixed and mastered the album.

One of Raynald Colom key principles is to allow his musicians to improvise freely. The album can be defined as BAM music, Black American Music, a term used in 2011 by Nicholas Payton advocating a tighter musical concept expressing black identity to which Raynald Colom is akin.

The quintet formation in The Barcelona Session integrates post-bop trends based on traditional jazz, vanguard aesthetics and a Blue Note design. The album is a mixture of original compositions by Raynald Colom and composers who have influenced him throughout his life such as Wayne Shorter, Edward Bland, Darius Mihaud and Terence Blanchard as well as other greats like Nicholas Payton.

Unlike previous albums such as Sketches of Groove, Evocation (2009), or Rise, the trumpeter incorporates pianist Danny Grisset and his Fender Rhodes electric piano into the project, like his first album My Fifty One Minutes (2004) entirely with Fender Rodhes .

Joe Sanders/ Danny Grissett / Raynald Colom / Gregory Hutchinson

The eleven-track album includes Tapies and Miro a reference to two of Spain’s best known painters of the past century, with updated versions from Steel, a project that Colom presented at the Marciac Jazz Festival.

After the intro comes the melodic, slow theme Orange and Blue featuring the trumpet.

“The selection of tracks is a sound trip through my beloved Barcelona” Says Colom.

The fifth track Centerlude, scarcely a minute of brilliant dissonant exchanges between electric piano and drums, comes as an interlude to Sketches Set 7 Segment 1. This piece, a tribute to the work of American composer Edward Bland (1926) begins with an intimate dialogue between bass and piano which grows in intensity until the appearance of the Fender Rhodes.

Raynald Colom

Another of the outstanding tracks Lil Fawdy by Terence Blanchard has the quintet playing a fast piece of melodic bebop with fluid exchanges between keyboards, trumpet and sax. Dusk (Dad’s Lessons) dedicated to Raynald’s father, clarinettist Philippe Colom, is a dissonant duo between trumpet and the effects pedal. Powder Keg, a fabulous composition by Wayne Shorter, grows in intensity after a powerful start. It features the trumpet of Raynald Colom and a strong rhythm section with solos by Gregory Hutchinson which build up to a fast melody played by the trumpet and a splendid solo by Danny Grissett.

Like his first album My fifty-one Minutes (2004) Raynald Colom closes the album with a trumpet and electric piano duo playing an enchanting ballad, a version of The Peacocks, a Jimmy Rowles composition first recorded in 1974, one of the tracks from the film Round Midnight made famous by pianist Bill Evans among others.

“The Barcelona  Session”  album of Raynald Colom is a balanced combination of lyricism, abstraction, melody and improvisation. In & Out Jazz

Escrito por Begoña Villalobos
3 de Mayo de 2019

In & Out Jazz Album review “The Barcelona Session”: Raynald Colom

In & Out Jazz Album review “The Barcelona Session”: Raynald Colom

In & Out Jazz Review “The Barcelona Session” Raynald Colom

03

MAYO, 2019

Nuevo Album: “THE BARCELONA SESSION” Raynald Colom, trompeta / Danny Grissett, piano / Gregory Hutchison, batería / Joe Sanders, contrabajo / Lluc Casares, saxofón tenor // Fresh Sound New Talent. 2019// #BAM/Jazz.

Texto escrito por Begoña Villalobos

Foto de Andreu Ribas

Después de siete años sin grabar, el multipremiado y líder trompetista franco-catalán Raynald  Colom  (Paris, 1976) lanza su Nuevo trabajo discográfico “The Barcelona Sessiondedicado a su ciudad, con la firma del prestigioso sello de jazz español, Fresh Sound New Talent.

El trompetista del álbum Banned In London, (Festival de Jazz de Londres. 2012.Whirlwind Recordings), un directo de jazz contemporáneo producido por Michael Janisch/Aruan Ortiz con Greg Osby como invitado; Reúne a una banda de verdadero lujo y graba su quinto álbum como líder: “The Barcelona Session.

Todos son músicos vanguardia de la escena internacional de jazz contemporánea, colegas afines a Raynald Colom. Al saxo tenor, el notable músico catalán con base en Nueva York Lluc Casares (Barcelona, 1990), que acaba de lanzar su segundo álbum: “Sketches Overseas” (2018.Outside In Music).  

Parte de la banda, integró el fabuloso “Doubtless” (2018. Whirlwind Recordings) del saxo tenor esloveno Jure Pukl, formada por Danny Grissett (Los Ángeles, 1975) grandioso pianista (Fender Rhodes) americano con residencia en Viena, el fabuloso baterista de jazz neoyorquino Gregory Hutchinson  (Nueva York, 1970), junto con el reconocido Joe Sanders (Wisconsin, 1984) al contrabajo, es uno de las secciones rítmicas más potentes de la escena de jazz actual con sonido Black American Music. El álbum tiene mezcla y masterización a cargo de Dave Bianchi y kelky Hibbert.

Una de las premisas de Raynald Colom para liderar su trabajo, es la libertad de improvisación de toda la banda. El álbum se puede definir como música BAM (Black American Music), dando soporte al manifiesto de 2011 de Nicholas Payton que apuesta por un concepto musical más ajustado denominado Black Music, como término de expresión identitario negro, del cual Raynald Colom se declara afín.

Con formación a quinteto “The Barcelona Session” integra líneas post-bop con base en la tradición de jazz, una estética vanguardista y un diseño Blue Note, el álbum es una mezcla de música original de R.Colom y compositores que le han influido a lo largo de su vida, como Wayne Shorter, Edward Bland, Darius Mihaud o Terence Blanchard; también otros grandes como Nicholas Payton están presentes.

A diferencia de los anteriores álbumes, Sketches of Groove, Evocation (2009), o Rise, el trompetista incorpora al nuevo proyecto el teclado eléctrico a cargo de Danny Grissett, como en su primer álbum My Fifty One Minutes (2004), íntegro con Fender Rhodes.

Joe Sanders/ Danny Grissett / Raynald Colom / Gregory Hutchinson

El álbum de once temas, incorpora “Tapies” y “Miró” (haciendo referencia a dos de los pintores españoles más representativos del siglo pasado, Antoni Tapies y Joan Miró) adaptaciones actualizadas de “Steel”, proyecto que Raynald Colom presentó en el Festival Jazz en Marciac.

Después de la intro, el tema “Orange & Blue” aparece con una línea melódica de construcción suave y lenta protagonizada por la trompeta.

“la selección de temas es un viaje sonoro por mi querida Barcelona”. Comenta Raynald Colom

El quinto track, “Centerlude”, poco más de un minuto de gozosa interacción onírica asincopada de brillantes intercambios disonantes entre piano eléctrico y batería, separa a modo de interludio “Sketches Set 7 Segment 1”. El tema, un homenaje a la obra para piano del compositor estadounidense Edward Bland (1926), comienza con un diálogo intimista entre una marcada línea de bajo y unas expansivas frases de trompeta, que crecen en intensidad, hasta la aparición del Rhodes.

Raynald Colom

Otro de los temas sobresalientes, “Lil Fawdy” de Terence Blanchard, es una rápida pieza a quinteto de fluido diálogo y líneas melódicas bebop entre teclado, trompeta y saxo. El tema “Dusk (Dad’s Lessons)” es un guiño tradicional de interpretación disonante, dúo entre trompeta y pedal de efectos, dedicado a Philippe Colom, clarinetista y padre de Raynald. “Powder Keg” fabulosa composición de Wayne Shorter, de ataque rápido y resuelto que crece en intensidad. Protagonizado por la trompeta de Raynald Colom y una base rítmica potente con intervenciones a cargo de Gregory Hutchinson, hasta llegar a la rápida melodía protagonizada por la trompeta; y un espléndido solo de Danny Grissett.

Al igual que su primer album My fifty-one Minutes (2004), Raynald Colom cierra el disco con una hechizante balada interpretada a dúo de trompeta y piano eléctrico, con extraordinario lirismo; una versión de “The Peacocks”, tema compuesto por Jimmy Rowles, grabado por primera vez en 1974, uno de los temas de la película Round Midnight, que personalizó, entre otros, el pianista Bill Evans.

Un álbum de equilibrada combinación entre lirismo, abstracción; melodía e improvisación. In & Out Jazz

Escrito por Begoña Villalobos

3 de Mayo de 2019

In & Out Jazz Review “Sketches Overseas” LLUC CASARES  (English)

In & Out Jazz Review “Sketches Overseas” LLUC CASARES (English)

In & Out Jazz Review “Sketches Overseas”

07

MARCH, 2019

IN & OUT JAZZ REVIEW: “SKETCHES OVERSEAS” (septiembre 2018) de LLUC CASARES / Outside In Music./ Lluc Casares (saxo tenor), Joel Ross (vibráfono), Philip Dizack (trompeta), Addison Frei (piano), Mark Lewandowski (contrabajo), Francesco Ciniglio (batería).

Lluc Casares (1990, Barcelona) moved to New York 2 years ago to become part of the Artist Diploma program at the Juilliard School. Before that Lluc studied his undergrad program at ESMUC (Superior School of Music of Catalonia) and got his master’s degree at CvA (Conservatorium Van Amsterdam) where he’s fortunate to be part of an exchange program that will bring him to Temple University (Philadelphia) to study 5 months with Dick Oatts.  

This is the academic context that introduces him to the NYC Jazz scene where he develops his recently released album “Sketches Overseas”. Just 28 years old, it’s his sophomore release as a leader.

With influences going from Nicholas Payton to Gerald Clayton or Ben Van Gelder among others, Lluc’s “Sketches Overseas” is an album of defined corners that showcases Casares as a composer overall with a contemporary approach within the Jazz language.

LLUC CASARES.  New Album “Sketches Overseas” (Teaser)

After recording more than 20 albums as a sideman and debut as a leader with “Red” (Temps Record 2015, recorded in Amsterdam), Outside In Music, a label based in NYC, releases Sketches Overseas.

Lluc and Nick Finzer, OiM owner, get together and accord an studio date. Lluc had 2 months to put the band together and write some of the music. The choice though was very clear, Lluc admires Joel Ross and Philip Dizack and wanted them on the session. They happily agreed.

The rest of the band is Addison Frei playing piano, Mark Lewandowski at the bass and Francesco Ciniglio on the drums – the rhythm section at the Artist Diploma ensemble. With walking bass lines, percussive syncopated chords in the rhythm section and very melodic phrasing, the album compositions can be defined as close to Straight Ahead Jazz but also a little bit more adventurous and modern.

“I got serious feedback by some or the musicians in the American scene that I respect the most”. Lluc Casares.

The album includes 8 originals in a Suite format, with an Introduction to start, and an arrangement of Thelonious Monk’s classic, “Brake’s Sake”. “Maferefun” (a hint to Lluc’s Cuban roots) it’s the longest cut with a long presentation of the melody that includes its good dose of Blues. The melody is played by the saxophone and broken by the percussive sound of the Vibraphone.

The well thought balance between arrangements and improvisation is very apparent at the small group numbers like “The Gentrifier”, a vanguardist Sketch with electrifying solos and a fast conversation between the vibes and the saxophone.

With a reminiscence to Lalo Schifrin soundtracks, “Ugh? Nuek?” becomes an intimate dialogue betweet Joel Ross, Addison Frei, Lluc and Philip Dizack. “Outlining” is a little interlude dedicated to Bruno Calvo’s Outlines album (Fresh Sound 2017).

“Nobody’s Song” is a contrafact based on Jerome Kern’s classic The Song is You. Lluc’s music invites the listener to be part of “Sketches Overseas”. Aesthetic representations of short lines defined by concepts and emotional experiences that the composer has shaped in his music.

Escrito por Begoña Villalobos
6 de Marzo de 2019

In & Out Jazz Review “Sketches Overseas” de LLUC CASARES

In & Out Jazz Review “Sketches Overseas” de LLUC CASARES

In & Out Jazz Review “Sketches Overseas”

07

MARZO, 2019
IN & OUT JAZZ REVIEW: “SKETCHES OVERSEAS” (septiembre 2018) de LLUC CASARES / Outside In Music./ Lluc Casares (saxo tenor), Joel Ross (vibráfono), Philip Dizack (trompeta), Addison Frei (piano), Mark Lewandowski (contrabajo), Francesco Ciniglio (batería).
Texto escrito por Begoña Villalobos
Lluc Casares (1990, Barcelona. España) se muda a la ciudad de Nueva York hace dos años y se incorpora al programa Artist Diploma en The Juilliard School, después de haber pasado por la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña), el Conservatorio Van de Ámsterdam y por la Temple University de Fiiladelfia, donde estudia con Dick Oatts.

Es en este contexto de contacto con el jazz neoyorquino donde surge su nuevo trabajo: “Sketches Overseas”, el segundo álbum como líder del saxo tenor, que con veintiocho años pertenece a la generación más joven de músicos.

Con influencias que van desde Nicholas Payton, Gerald Clayton a Ben Van Gelder entre otros, Lluc Casares lanza “Sketches Overseas”, un álbum de límites definidos y calidad compositiva con un enfoque contemporáneo y lenguaje de jazz.

Después de grabar más de una veintena de álbumes como sideman, y hacer su debut como líder con el álbum “Red” (Temps Records.2015. Ámsterdam), la compañía discográfica con sede en Nueva York, Outside In Music, presenta “Sketches Overseas”.

Lluc Casares contacta con Nick Finzer, trombonista y productor de la discográfica, y rápidamente fijan la fecha para la grabación en estudio. En solo dos meses tiene que organizar la banda y el repertorio. La elección fue clara, Lluc quería grabar con Joel Ross al vibráfono y buscaba el sonido de la trompeta de Philip Dizack; dos invitados de lujo en la escena actual de jazz neoyorquina. La banda base del álbum ésta formada por Addison Frei al piano, Mark Lewandowski al contrabajo y Francesco Ciniglio a la batería, integrantes del Ensemble de la Juilliard School of Music.

Con unas líneas de bajo que caminan, acordes percusivos sincopados en la sección rítmica; y solos de fraseos melódicos, las composiciones del álbum se pueden definir a veces dentro de una estética próxima a Straight Ahead Jazz, estilo con el que el autor se identifica, pero otras veces son claramente más modernas y arriesgadas.

“He recibido felicitaciones y buen feedback de músicos muy respetados en la escena norteamericana”.  Lluc Casares.

El álbum está compuesto por ocho temas originales, a modo de suite, una intro y un arreglo de “Brake Sake”, un clásico de Thelonious Monk. El primer tema del álbum “Maferefun”, (título que hace referencia a su raíz cubana), es el más largo, con una presentación prolongada continuación de la introducción, hasta la eclosión del saxo tenor; seguido por el blues, protagonizado por el saxo y roto por el sonido percusivo del vibráfono.

Los cuidadosos arreglos y el espacio para la improvisación, se hacen evidentes en los temas de formación reducida, como en “The Gentrifier”; un sketch vanguardista de electrizantes solos y rápida conversación entre tenor y vibráfono.

Con vestigios de banda sonora de Lalo Schifrin, “Ugh?Nuek?”, se convierte en un íntimo y fluido diálogo entre Joel Ross, Addison Frei, Lluc and Philip Dizack. El tema Outlining está dedicado al álbum Outlines de Bruno Calvo y el track “Nobody’s Song”, es un contrafact basado en: “The Song is You”, compuesto por Jerome David Kern.

Lluc Casares nos invita a participar de forma activa en “Sketches Overseas”, representaciones estéticas de breves líneas definidas de conceptos y experiencias emocionales que el autor ha recreado en sus composiciones.

Escrito por Begoña Villalobos

  7de Marzo de 2019

In & Out Jazz Tribute to Chano Domínguez

In & Out Jazz Tribute to Chano Domínguez

In & Out Jazz Tributo a Chano Domínguez

12

DICIEMBRE, 2018

Ficha: SEBASTIÁN DOMÍNGUEZ. Pianista (Cádiz, 1960).

El pianista Chano Domínguez presenta en España sus proyectos más recientes con motivo del cuarenta aniversario.

Fotografías: Ana Zaragoza Bermejo

Es el año de Chano Domínguez; cuatro décadas desde que Sebastián Domínguez (Cádiz, 1960) graba su primer disco como teclista del grupo Cai, dando así comienzo a su carrera profesional; no hay duda de que merecidamente se ha convertido en una de las figuras más respetadas y reconocidas del panorama musical internacional, creando escuela con una larga lista de músicos.

Su aportación al jazz es enorme; a través de un trabajo profundo, ha definido y transmitido su visión particular en un lenguaje único a partir de la música que le ha influido, en especial, la libertad de improvisación del jazz y la riqueza de nuestro archivo flamenco, estilos que están en su background.

El compromiso del gaditano no ha menguado con los años, demostrando que para él la música es lo primero: “mi inquietud por seguir mejorando no decae con los años, todo lo contrario, me siento más comprometido conmigo mismo y con la labor que desarrollo”   

CHANO DOMÍNGUEZ / Getxo Jazz 2018

Chano Domínguez reside en Nueva York, y a pesar del ajetreado calendario de giras internacionales, ha presentado en España sus proyectos más recientes. El homenaje desde el Café Central ha sido celebrar su cuarenta aniversario con una residencia en el Jazz Club de treinta días para mostrar su música y sus nuevos trabajos: New Flamenco Sound, su proyecto más eléctrico, junto a Jordi Bonell (guitarra), Ernesto Aurignac (saxo), Pep Pérez Cucurella (bajo), David Gómez (batería); también, acaba de presentar, Spanish Brass, un quinteto de metales con percusión flamenca y piano.

Además de su trío habitual con el contrabajista Javier Colina, complicidad sonora que comienza hace más de treinta años, ha presentado su proyecto New Quartet, con tres músicos jóvenes israelíes residentes en Nueva York.

Nos reunimos con Chano un mediodía en el Café Central para conocer de propia voz su perspectiva de vida después de cuarenta años de prolífica producción musical.

CHANO DOMÍNGUEZ / Agosto 2018 madrid

¿Cómo definirías el proyecto “New Quartet” junto al trío israelí residente en Nueva York compuesto por Hadar Noiberg (flauta), Naam Wiesenberg (contrabajo) y Amir Bar Akiva (batería)?

Hacemos una música muy libre, basada en la cultura de ambos, tocamos música ladina en clave flamenca, música Andalusí.

Los músicos israelíes son músicos que entienden perfectamente la rítmica de la música española, compartimos la misma manera de sentir los ritmos, es fácil trabajar con ellos.

También presenté con Martirio un proyecto sobre la obra de teatro “Bola de Nieve”. Lo siguiente fue la gira por Perú, Ecuador, Chile, Argentina y Brasil a dúo con Paolo Fresu, trompetista italiano.

FRESU E DOMINGUEZ IN CONCERTO by Enrico Linaria

Café Central (Agosto 2018 Madrid) “New Quartet”
Chano Domínguez, Hadar Noiberg, Naam Wiesenberg, Amir Bar Akiva

Chano Domínguez & Paquito De Rivera

Café Central (Agosto 2018 Madrid) “Spanish Brass”

Chano, ¿cómo es tu vida?

Desde que vivo en EEUU es una diáspora, hoy estoy aquí, mañana allí, me separé hace dos años, he perdido el concepto de hogar. Ahora estoy en Madrid y mi hogar es éste durante tres semanas. 

Procuro sentirme bien, llevo una vida bastante tranquila dentro del desorden que llevamos los músicos; intento rodearme de las cosas básicas, de lo que necesito. Doy gracias a la vida por permitirme seguir tocando y hacer la música que quiero. Lo estoy disfrutando, lo entiendo como un privilegio, tomando mucha conciencia y mucho respeto. Cada vez me siento mejor, más fuerte y concentrado en las cosas que son beneficiosas para mí.

¿Tocas mucho en Nueva York?

No suelo tocar demasiado. Este año he hecho cuatro conciertos en el Lincoln Center, pero hago muchas sesiones en mi casa, además, estoy rodeado de buenos músicos.

Ravi Coltrane es vecino mío, Gil Goldstein, arreglista; Jay Rodríguez saxofonista, me ayudó mucho y me conectó con mucha gente cuando llegue a Nueva York.

Autoridades de jazz. ¿Cómo fue la llegada a NYC?

Cuando llegué a NYC iba a quedarme unos meses en un apartamento de una musicóloga que daba unos cursos fuera, pero repentinamente lo vendió y tuve que buscar en dos semanas una casa. Empecé viviendo en Dumbo una zona muy bonita de Brooklyn en la orilla del río Hudson.

Ahora vivo en Greenpoint. En el edificio vive mucho artisteo con mucha peste a marihuana (risas…). Mi apartamento tiene un sótano donde tengo el piano y la batería y podemos tocar todo el día.

Café Central (Agosto 2018 Madrid).
Ariel Bringuez, Chano Domínguez, Pablo Martín Caminero, Begoña Villalobos

El flamenco era la música que se escuchaba en casa de Chano Domínguez; su padre con una gran colección de vinilos era aficionado al flamenco y su madre cantaba copla. A los ocho años Chano comienza a tocar la guitarra española, instrumento al que económicamente podía optar; más tarde le proponen dirigir el coro de la iglesia de San José, su barrio y empieza a tocar el armonio de la iglesia. A partir de entonces fascinado por el piano se dedica íntegramente a él.

En 1978 graba su primer proyecto profesional como teclista del grupo Cai, un grupo de rock sinfónico que fusionaba ritmos de flamenco con las influencias anglosajonas del momento, de grupos como king Crimson, Genesis, Pink Floyd.

Ahora, tras cuarenta años dedicados a la música, el reconocimiento de la crítica y público es patente: “Me siento muy pequeñito. Soy una persona muy normal y sigo sintiéndome un aprendiz de la música”.

JERRY GONZALEZ- CHANO DOMINGUEZ / Rumba Pa´ Jerry

¿Qué crees que has aportado a la música y al jazz?

¿Aportado? … ¡No sé! Espero no haberle quitado nada (risas…). ¡Con eso ya vamos bien! Si he aportado algo es la visión particular que yo tengo de canalizar la música que a mí me gusta, eso pasa por el jazz y por el flamenco. El flamenco porque es la música con la que me he criado y el jazz siempre ha formado parte de mí, es la música que más me ha llamado la atención porque es una música improvisada que se puede crear en el momento, por eso me enfrasqué en el jazz. Es lo que he estado estudiando y sigo estudiando.

En tú opinión, ¿cuál es la riqueza del lenguaje de jazz?

El jazz tiene un vocabulario muy extenso para poder expresarme y decir las cosas que yo quiero decir. El jazz te da una visión muy amplia o muchas visiones diferentes de una estructura musical, de una cadencia armónica que te permite crear un montón de nuevos colores y nuevas formas sobre esa estructura. Lo más atrayente del jazz es la capacidad a través de un lenguaje de poder variarlo y recrearlo a tu gusto. Cuando me subo a tocar me gusta no pensar demasiado sino más bien sentir.

¡Eso se trasmite! ¿Ese es Chano, el músico?

Es lo que intento, vender sensaciones. La gente está muy necesitada de sentir, la música es el alimento del alma. Las artes en general. El ser humano necesita de eso; si no, nos volvemos grises y apáticos.

Yo soy el músico que soy porque es la consecuencia de todo lo que yo he vivido. Todas las experiencias en las que yo he participado, que me han hecho ser quien soy y tener el lenguaje musical que tengo.

PAQUITO D’RIVERA CHANO DOMINGUEZ / Quartier Latin.COMPLETO

CHANO DOMINGUEZ / Jazzahead! 2017

PAQUITO D’RIVERA & CHANO DOMINGUEZ QUARTIER / Latin – Poinciana

¿Cómo defines la música que haces? ¿Por qué llega al público?

La música que yo hago, al tener todo el movimiento rítmico de la influencia del flamenco, la hace muy rica y le llega a la gente. Se entiende muy directa en Latinoamérica y en EEUU porque yo toco mucha música americana en clave flamenca. Hay sitios que son menos expresivos, como Alemania. En Asia se vuelven locos.

Esa facilidad que tienes para fusionar flamenco y latino es fascinante ¿Cómo han influido las diferentes culturas en la música?

¡Cómo no! Están tan cerca que pueden convivir juntos. Los músicos latinos y los flamencos viven igual, tienen la misma manera de entender la fiesta, de vivir la calle.

Todo está conectado, la música afrocubana no sería afrocubana sin la influencia de la música española o latinoamericana. El flamenco ha estado muy influenciado por la música latinoamericana. En el flamenco tenemos lo que se llaman Palos de Ida y Vuelta, que comparten claves rítmicas con el otro lado del Atlántico. Son guajiras, colombianas, milongas, habaneras. 

Has tocado con Paco de Lucía, con Wynton Marsalis, etc. ¿Qué experiencias te han influido?

He tocado con muchos músicos y de todos he aprendido y de todos aprendo. Javier Colina, Michael Olivera… acabo de tocar con ellos. 

Spanish Brass, que están tocando mi música; estoy orgullosísimo de que estos grandes músicos estén conmigo en el escenario. He tenido la suerte de subirme a tocar con Paco de Lucia; he aprendido de un montón de grandes músicos como Wynton Marsalis, Jack DeJohnette, Herbie Hancock, Paquito De Rivera, etc. Me siento un privilegiado. 

Se aprende de la actitud de estos músicos, como están en el escenario, como tener voz propia y ellos lo tienen muy claro, saben lo que quieren y suenan a ello.

 CHANO DOMINGUEZ CON BEGOÑA VILLALOBOS

¿Cómo ves el jazz en España?

Creo que no se han hecho las cosas bien. Por un lado, hemos fomentado mucho la docencia en cuanto a música moderna jazz, flamenco en las escuelas y hemos formado a muchos músicos. Camadas que salen cada cuatro años con el nivel superior, tocando muy bien, que no tiene dónde tocar, ni dónde dar clase. Tenemos una buena cantera de músicos jóvenes, pero necesitan una estructura local, provincial y estatal para poder desarrollarse. Eso es lo que veo que no hay.  En la época del PSOE se hicieron muchos auditorios, salas de cultura, pero eso está enterrado, se hacen programaciones escuálidas. Falta que haya un Ministerio de Cultura que mire por la cultura, ya que la iniciativa privada en este país es muy corta.

En abril hemos podido verte en Valladolid con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con Jesús López Cobos como director. ¿Qué cosas te quedan por hacer?

Tengo pendiente escribir un concierto para piano y Orquesta Sinfónica; toda una obra en clave de mi música, jugando con todos los aspectos musicales que yo manejo en base a los ritmos del flamenco, a la armonía más moderna y a melodías más tradicionales. Eso es algo que quiero hacer; tengo que encontrar el momento para mí y enfocarme en ello.

Agradecer a Chano Domínguez el tiempo dedicado a In & Out Jazz.

CHANO DOMINGUEZ & JACK DEJOHNETTE / “Mister C.I”

Escrito por Begoña Villalobos

12 de Diciembre de 2018

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