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Manuel Borraz -We Need The Earth- Juanma Barroso, Maikel Vistel, Toño Miguel, Carmen Lancho.

Manuel Borraz -We Need The Earth- Juanma Barroso, Maikel Vistel, Toño Miguel, Carmen Lancho.

Manuel Borraz
-We Need The Earth-

Juanma Barroso, Maikel Vistel, Toño Miguel, Carmen Lancho

21

SEPTIEMBRE, 2021

SManuel Borraz, piano/ Juanma Barroso, batería/ Maikel Vistel, saxo tenor/ Carmen Lancho, voz/ Toño Miguel, Contrabajo (Youkali Music, 2021)

Entrevista y Texto:

Begoña Villalobos

Fotos:

Cedidas por Manuel Borraz

El pianista madrileño Manuel Borraz acaba de publicar con Youkali Music, se trata del primer álbum a su nombre, We Need the Earth. Es un disco de jazz a quinteto con un elenco de músicos que hacen foco en el jazz de raíz, tradicional y contemporáneo. Históricos como Juanma Barroso a la batería, Maikel Vistel al saxo tenor y Toño Miguel al contrabajo. Cerrando el quinteto, la voz de Carmen Lancho, como un quinto instrumento que proporciona un color más al álbum.

Manuel Borraz Monasterio Project – Night Gravity Intuition

We Need the Earth es un disco escrito de formación instrumental jazzística con estructuras formales más desarrolladas y explicadas. Partes que evolucionan compositivamente y se transforman en contrapuntos diferentes. Como Manuel Borraz viene de la música clásica, su lenguaje tiene el punto extra de creatividad formal, a la par que un gusto por la improvisación que aporta una sensación jazzística al disco. We Need the Earth no es un álbum de jazz contemporáneo al uso, las melodías son sencillas conectadas con el jazz tradicional, pero con una forma y estructura armónica compleja y una búsqueda de recursos creativos en los ritmos irregulares que se alejan del swing tradicional.

El álbum, de doce composiciones, propone un universo sonoro propio, sin influencias definidas. Es un homenaje a la tierra con temas personales dedicados al cuidado de la tierra.

Manuel Borraz, pianista y compositor, está en un momento vital de fuerza experimental. Después de cursar sus estudios en Basilea, incluido un Master en Libre Improvisación, regresa a Madrid impregnado de la tendencia creativa de una de las capitales culturales y musicales de Europa.  

Manuel Borraz Monasterio Project – Here Comes The Ride

Manuel Borraz Monasterio Project – We Need The Earth [Teaser]

El impactante comienzo del álbum Get Out Of Your Way despierta interés y enorme expectación. Su inmersión en técnicas extendidas y utilización del interior del piano, a través de diversos objetos y sonoridades conectan con los instrumentos de percusión a cargo del catalán Jordi Pallarés Conversación y conexión entre estos dos músicos que coincidieron en Basilea cuando cursaban sus estudios de jazz. El repertorio del disco a dúo (una de las formaciones favoritas del pianista), es de libre improvisación, sin reglas musicales preestablecidas ni música escrita. Cambios rítmicos, desarrollos conectados, misterio, tensión, movimiento, buenas resoluciones, un completo placer de escucha, que capta toda la atención.

Manuel Borraz es un investigador de sonidos y estéticas diferentes, tiene en la cabeza novedosos proyectos y ya está grabando otros tres discos (uno de ellos con teclado y sintetizador) a dúo con tres baterías distintos, Eric Valle, Daniel Saenz y Nico Mendoza, y otro de libre improvisación grabado el pasado mayo en Atenas, junto a Dimos Vryzas (violin and FX). A su vez, pertenece al colectivo Is it always like this? Con quienes sacarán un álbum el próximo año titulado Live in Mürbacherstrasse 48.

Escrito por Begoña Villalobos

21 de Septiembre de 2021

Diego Piñera -Odd Wisdom-

Diego Piñera -Odd Wisdom-

Diego Piñera -Odd Wisdom- 
Donny Mc Caslin /
Ben Monder /
Scott Colley

10

SEPTIEMBRE, 2021

Diego Piñera, drums / Donny McCaslin, sax
Ben Monder, guitar / Scott Colley, bass
(ACT Records, 2021)

Texto:

Begoña Villalobos

Fotos:

Cedidas por Diego Piñera

Jazz contemporáneo para el nuevo álbum del baterista y compositor uruguayo.

Diego Piñera es uno de esos músicos inquietos que apuesta por la experimentación con formas libres y texturas alejadas del sonido convencional de la batería. El foco en las métricas irregulares y los ritmos de múltiples capas muestran la línea de su sonido. 

Después de pasar por La Habana, Boston, Nueva York y Leipzig, desde 2003 se establece en Berlín. Dado al carácter históricamente interdisciplinario de la ciudad, el Avant-Garde europeo influenciado por la música clásica contemporánea tiene un importante arraigo en Berlín.

Diego Piñera, «Blue Monk» (T.Monk/arrang.D.Piñera)

Odd Wisdom, es un disco inspirado en Berlín y grabado en Nueva York. En el disco encontramos elementos de raíz latina, de concepto americano de jazz vanguardia experimental y la exploración en elaborados sonidos percutivos que Diego Piñera ha trabajado en la última década en Berlín.  Es la séptima grabación a su nombre y la segunda para el sello alemán ACT Records, después de su debut para la discográfica con Despertando (ACT Records, 2018). 

Con un lenguaje expresionista, Diego Piñera traza estructuras armónicas complejas e innovadoras polirritmias compositivas con elementos que no estaban en los discos anteriores. Uno de los aspectos novedosos es la utilización de partes electrónicas, como escuchamos en Robotic Night, un tema de líneas rápidas y precisas de momentos free que recogen el espíritu de la metrópoli de Nueva York y Berlín. 

El origen latinoamericano de Diego Piñera y su estancia en La Habana de la mano del percusionista cubano, José Luis Quintana (Changuito), le ha dejado un poso de ritmos latinos e influencias africanas, como se aprecia en Clave Tune, el primer tema del álbum, de polirritmos percutivos desafiantes que se van superponiendo. 

El cuarteto del álbum está compuesto por figuras situadas en la primera línea del jazz internacional. Donny McCaslin al saxofón (músico clave en el último disco de David Bowie, Blackstar), sostiene una precisión rítmica sin límites y es una figura central en el concepto de Odd Wisdom. Muchas de las composiciones están pensadas para él.

Conversation With Myself es un tema de mayor libertad, en el que baterista explora una gran amplitud de sonidos de percusión contemporánea dentro de un concepto de jazz vanguardia.

Diego Piñera, «Odd Wisdom» Album Teaser

Diego Piñera, «Clave Tune»

Diego Piñera, «Robotic Night» from «Odd Wisdom»

Ben Monder a la guitarra, de conceptos armónicos innovadores, es casi insustituible en su sonido y en su forma de improvisar a base de interposiciones, casi imposibles, de voces y acordes. 

“Ben es honesto en sus improvisaciones. A partir de él hubo cambios en las armonías a la guitarra. Toca arpegios locos casi inalcanzables”. Diego Piñera. 

Easter in Puglia es uno de los temas a trío de una apasionante conversación entre guitarra y batería. En De Madrugada se aprecia un equilibrado balance entre un ritmo complejo (en 13/8) a la batería y una melodía ingenua. Cierra el álbum, Blue Monk (en 11/4), tema de Thelonious Monk con arreglos de Piñera.

Scott Colley es uno de los bajistas de vanguardia más importantes en la actualidad, que proporcionó una base esencial de soporte rítmico al cuarteto. Su precisión en las métricas regulares y su habilidad tocando walking tradicional facilitaron a Diego Piñera la libertad que necesitaba.  

Scott es un monstruo del bajo, un músico de clase mundial. Siento que puedo hacer cualquier cosa y no se va a mover. Tiene un peso con mucha solidez y tradición, pero a la vez es moderno. Me dio ese soporte, que fue esencial”. Diego Piñera

El anterior disco, a trio, de su etapa en New York fue My Picture (Octason Records, 2016) junto a Mark Turner y Ben Street, con el que recibió en 2017 el premio ECHO Jazz como Mejor Instrumentista Nacional y primer premio en el Concurso Internacional de Composición (Jazz and Blues Awards Berlín, 2005), y (Leipziger Jazzpreis, 2011) entre otros.

“El álbum My Picture con Mark Turner y Ben Street fue una sesión mágica. Suena muy fresco, tiene la energía de las primeras tomas. Grabamos los diez temas en un día con un ensayo corto (sin quererlo ayudo al disco). Pasó magia, el último tema es una primera toma de un estándar porque queríamos seguir tocando”. Diego Piñera.

Haciendo una retrospectiva por la discografía del líder, encontramos un historial de discos notables, muchos de ellos multipremiados. Hasta este momento, Odd Wisdom es la nueva entrega de Diego Piñera Quartet.

Escrito por Begoña Villalobos

10 de Septiembre de 2021

Luis Nacht Quartet

Luis Nacht Quartet

Luis Nacht Quartet

04

JUNIO, 2021

Luis Nacht, tenor sax /Sergio Wagner, trumpet /Fermin Merlo, drums /Demian Cabaud, bass.  Canto de Montañas (Fresh Soun Records, 2021)

Texto:
Begoña Villalobos

Fotos:
Jesús Cornejo

Mariana Fossatti

A lo largo de la historia del jazz hay una tendencia en torno a reducir las limitaciones estructurales y aumentar el desarrollo de la improvisación. En un momento concreto, ocurrió una ruptura con varios elementos pertenecientes a la tradición del jazz como respuesta a un contexto social que supuso una revolución estilística hacia una tendencia de mayor libertad. El jazz evolucionó en dirección a un lenguaje más libre y atonal.

Luis Nacht, saxofonista y compositor de nacionalidad argentina, es uno de los ejemplos de este lenguaje, que después de una decena de álbumes a su nombre publica a cuarteto Canto de Montañas (2021) editado por Fresh Sound Records acompañado por el trompetista Sergio WagnerFermín Merlo a la batería y Demian Cabaud al contrabajo.  

Nataniel Edelman & Luis Nacht – Canto de montañas [Single]

Canto de Montañas es uno de esos discos que fluyó espontáneamente de una manera mágica. En el encuentro que tuvimos, cuenta Luis Nacht que estando de gira en Europa, recién llegados a Oporto (Portugal) decidieron grabar (a puerta cerrada) una sesión conjunta en el club Porta-Jazz. La grabación, de limitados recursos técnicos, resultó ser un despliegue de fluidas ideas improvisadas, grabadas en una sola toma. Estas sesiones son irrepetibles si no son grabadas, ya que el hilo conductor es la improvisación entendida como composición en tiempo real. Por esto, el Free Jazz es uno de los lenguajes más vivos y orgánicos que pueden existir, y este álbum es un ejemplo de ello.

“El álbum se grabó de manera natural como cuando tocamos. Todo tiene el mismo sentido de espontaneidad y de no planificación. Estos ingredientes se dieron en la música y en la edición del disco con Jordi Pujol (Fresh Sound Records)”, cuenta Luis Nacht. 

Haciendo una retrospectiva, la propuesta de Luis Nacht, desde su primer álbum como líder, Nacht Music (BAU Records 2001), ha sido innovadora conviviendo la melodía con la abstracción. Este disco, con formato sin instrumento armónico, abre un camino hacia otro lugar, sobre todo hacia un concepto de grupo más vivo y abierto a la libre improvisación.

Seis de las siete pistas, de una media de ocho minutos son composiciones de Luis Nacht. Comienza el álbum con la pista titulada A Malaby A, homenaje al saxofonista tenor estadounidense de Free Jazz Tony Malaby, la segunda pista Canto de Montañas da título al álbum. Más tarde se publicó otra versión a dúo de A Malaby A y Canto de Montañas con Nataniel Edelman, al piano, con la particularidad de que Luis Nacht toca el saxo soprano y la flauta en este single. El tercer tema, Luigi, es una composición de Sergio Wagner. Dos de las pistas incluidas en el álbum fueron construidas al cien por cien en ese momento a modo de improvisación libre (Pista 5 y 7, Madre Pereza y Vidurria, respectivamente).

BAU: Luis Nacht Quartet | El barrendero (From the CD: EN LAS NUBES)

Luis Nacht en Thelonius (2008)

Ricardo Piglia y Luis Nacht / Lecturas

Las líneas asimétricas y llenas de matices alejadas de lo previsible trazan la línea conceptual de las composiciones de Luis Nacht. Una forma compositiva no convencional de flexibilidad rítmica y libertad armónica no sujeta a una estructura planificada que responde a una búsqueda de libertad y espontaneidad en la improvisación colectiva. 

Desde finales de los años sesenta, John Coltrane, Charles Mingus entre otros se separan de las ideas tradicionales y se centran en la sonoridad. La crítica es uno de los obstáculos que hay que sortear cuando aparecen nuevas ideas que rompen con lo establecido. Iconos del jazz hoy en día no fueron aceptados en un primer momento. Esta ruptura adquiere forma en 1960 con la publicación del disco Free Jazz: A Collective Improvisation de Ornette Coleman, grabado a doble cuarteto. Históricos referentes del Free jazz que utilizan estos conceptos son influencias para Luis Nacht, como Eric Dolphy, Don Cherry, Cecil Taylor, Charlie Haden, Paul Motian, Art Ensemble of Chicago (principios conceptuales de la AACM), Anthony Braxton, etc.

“… Planteo un germen de idea melódica, una aproximación de lo que puede ser, que se completa con los aportes compositivos improvisados de los músicos que van construyéndolo en tiempo real. Es una forma de componer particular, no estructurada, que permite la quietud y la elasticidad. Cada uno va tomando decisiones individuales, entonces, la misma composición tiene líneas de compases que se alargan o se acortan dependiendo de lo que va sucediendo en cada momento y se termina de armar la pieza”, comenta Luis Nacht

La música de Luis Nacht con raíces en el folklore argentino evoluciona todavía más hacia la libertad que supone tocar sin un preconcepto y sin una estructura armónica organizada. Con la idea de texturas generadas en el momento de la interacción, el foco se centra en la sonoridad; por ello la música de Luis Nacht suena viva.

Escrito por Begoña Villalobos

04 de Junio de 2021

Aaron Burnett & The Big Machine. Jupiter Conjunct

Aaron Burnett & The Big Machine. Jupiter Conjunct

Aaron Burnett
& The Big Machine.
Jupiter Conjunct

11

MAYO, 2021

Aaron Burnett, saxo tenor/ Adam O’Farrill, trompeta/ Joel Ross, vibráfono/ Carlos Homs, piano y teclado/ Nick Jozwiak, bajo/ Kush Abadey, batería/ Esperanza Spalding, voz (3, 9). Fresh Sound New Talent Records.

Entrevista y Texto:

Begoña Villalobos

Fotos:

Cedidas por Aaron Burnett

Jazz de vanguardia para otro de los títulos incluidos recientemente en el catálogo de Fresh Sound New Talent Records. Jupiter Conjunct es el título del álbum de nueve temas originales inspirados en el planeta más brillante, Júpiter, escritos por el saxo tenor y compositor Aaron Burnett acompañado por su banda: The Big Machine, es el nombre alegórico del proyecto creado por Aaron Burnett en 2008, que simboliza la unión sonora que existe entre ellos. Jupiter Conjunct, es la continuación del álbum debut de Aaron Burnett, Anomaly, publicado también por Fresh Sound en 2018, que incluye el increíble tema titulado Picassonite.

Aaron Burnett & the Big Machine – at The Stone, NYC – July 5 2016

Jupiter Conjunct es un viaje interestelar de libertad e intensidad sonora de música improvisada, en la que Aaron Burnett traza complejas e innovadoras líneas compositivas, expresadas en un lenguaje Avant- jazz contemporáneo, buscando la conexión del Todo a través del sonido. Influenciado por la tradición del jazz, el álbum contiene elementos de la música electrónica, con matices EDM (Electronic Dance Music) concepto que desde 2012 se hizo fuerte en Estados Unidos. La propuesta de Aaron Burnett, de largos y angulosos desarrollos temáticos cuidadosamente elaborados, es arriesgada pero de resultado notable en coherencia y calidad. 

Abre el disco Color Durations, composición de inicio turbador y multiplicidad textural que proyecta la música hacia un espacio sonoro sin límites. Sigue, The Veil, en la que Adam O´Farril y Aaron Burnett inician el tema a una voz con una melodía cargada de tensión que se diluye con la brillantez de Joel Ross  al vibráfono y el espléndido solo de A. Burnett.

 Dos versiones de la pieza Ganymede en colaboración con la multipremiada bajista Esperanza Spalding  que elabora una improvisación vocal palpitante a la par del fraseo colorista de Joel Ross en un diálogo de trompeta y tenor, para acabar en un despliegue de fuerza de toda la banda.

Corey Wilcox & Aaron Burnett – Texture Improvisation – Picassonite.

Aaron Burnett & the Big Machine (2nd set) – at Erv’s, Brooklyn – Aug 3 2017

Callisto es el tema dedicado a Wayne Shorter, protagonizado por la nitidez de Nick Jozwiak al bajo en conexión con la suave y reposada línea melódica de Adam O´Farril. Sigue la pieza titulada IO, impulsada por la energía de los tambores de kush Abadey y el fraseo ágil de Joel Ross.

Ace of Swords es la composición más ligera con un elegante solo al teclado del neoyorquino Carlos Homs. Ether es la pieza, que abre Carlos Homs al Fender Rhodes, de sonido más electrónico. Europa es el interludio de menos de dos minutos inspirado en la música electrónica con un rápido fraseo de Aaron Burnett al saxo.

En Jupiter Conjunct Aaron Burnett & The Big Machine se produce una conjunción muy especial de estrellas que llenan el espacio de ilimitadas capas sonoras. La interpretación del líder, Aaron Burnett, es eléctrica de una potencia y energía desafiantes en todo momento.

Escrito por Begoña Villalobos

11 de Mayo de 2021

Fresh Sound Records, entrevista a Jordi Pujol. Parte-II

Fresh Sound Records, entrevista a Jordi Pujol. Parte-II

Fresh Sound Records, entrevista a Jordi Pujol. Parte-II

27

ABRIL, 2021

Entrevista:

Begoña Villalobos

Fotos:

© Laura Guerrero 

Cedidas por Jordi Pujol

In&OutJazz Fresh Sound Record (parte II) incluye la entrevista a Jordi Pujol, fundador y dueño del importante sello de jazz contemporáneo, Fresh Sound Records.

©J.Pujol

Jordi & Claude ©J.Pujol

Jordi & Shorty Rogers ©J.Pujol

¿Cómo comienza Fresh Sound Records?

Fresh Sound Records como sello discográfico de jazz nació en 1983. En sus inicios empezó haciendo reediciones en vinilo de catálogos pertenecientes a grandes discográficas como RCA, Columbia, MCA y toda la línea de EMI Records. Más tarde la diversidad de sellos que figuraban en nuestro catálogo se fue ampliando al negociar la inclusión de otros sellos de discográficas independientes, como entonces eran Roulette, Bethlehem, Dawn, Argo, etc… y así fuimos incrementando la producción de las reediciones.

¿En qué momento comienzan las producciones propias de Fresh Sound Records?

Empezamos con producciones propias realizadas en Barcelona y en Los Angeles con músicos, en su mayoría ilustres veteranos, de la costa oeste. El primer disco que Fresh Sound grabó, como producción propia, fue en el verano del ochenta y cuatro: The Dave Pell Octet Plays Again. Fue mi primer viaje a Los Angeles, y a raíz de esta grabación surgió una gran amistad con Dave Pell, y una relación muy especial. Fue como un padre para mí, me presentó a muchos músicos y productores de la época dorada del jazz de la West Coast durante los 50s. Un estilo que desde que lo empecé a conocer enseguida me gustó, no solo por los excelentes solistas, sino por la importancia que tenían los arreglos en el repertorio de la mayoría de los grupos de la escena californiana. A lo largo de mis viajes durante los años 80 y 90, tuve la suerte de conocer a algunos de mis arreglistas preferidos, ídolos y referentes en este campo, como fueron Marty Paich, Shorty Rogers, Pete Rugolo, Bob Florence, Johnny Mandel, Henri Mancini, entre otros, y el todavía activo Bill Holman. 

¿De qué manera la producción propia impulsó al sello?

La producción propia ayudó a que Fresh Sound empezara, no solo a ser conocida por los coleccionistas, sino también por los músicos. Así después de aquel primer álbum de Dave Pell, vinieron discos de músicos como Bud Shank, Bob Cooper & Lou Levy, Bill Perkins, Claude Williamson, Herb Geller, Conte Candoli, Pete Jolly, Frank Strazzeri y también del pianista sueco Jan Lundgren, entre otros, así como los que grabamos en Barcelona con Jerome Richardson, Charlie Mariano y Mundell Lowe, con la participación de Tete Montoliu.

Dentro del catálogo de Fresh Sound hay una estética, y cualquiera que conozca el sello puede identificarlo. En mi opinión el catálogo de reediciones y de inéditos puede gustar más o menos, pero es consistente, coherente y me proporciona la suficiente satisfacción para seguir buscando proyectos de interés. Hay coleccionistas y aficionados de muchos países que siguen la evolución del catálogo desde sus inicios. A partir de la década de los 90, la producción de títulos en CD ha sido continua y lo sigue siendo, porque el CD todavía tiene sus adeptos. En las últimas tres décadas, en CD se ha reeditado casi todo, y para hacer una reedición hoy en día hay que intentar aportar algo más a los proyectos para que el coleccionista lo aprecie, y así lo entienden los sellos que trabajan con rigor. Reeditar por reeditar me parece que no tiene sentido. Es por eso que con el CD y el vinilo se puede ofrecer este valor añadido, que el digital de momento no permite.

¿En qué momento nace Fresh Sound New Talent y cómo se compatibiliza con las otras líneas del sello?

A finales de los ochenta sentí la necesidad de grabar a jóvenes talentos, músicos nacionales y músicos americanos que estaban de paso por Barcelona, y así nació Fresh Sound New Talent en 1992. En su origen la escena que empecé a documentar fue la local. Era un buen momento, con el Taller de Músics, dando sus frutos con una excelente generación de músicos pionera, que empezaba a darse a conocer en Barcelona, en los escenarios del Jamboree, el Pipa Club, y como no, también en la Jazz Cava de Terrassa entre otros locales. Después de los muchos años en los que el gran Tete Montoliu, en Barcelona, y Pedro Iturralde en Madrid, eran los únicos nombres internacionalmente conocidos de nuestro jazz, era alentador vislumbrar una nueva y prometedora era, que no ha dejado de crecer desde entonces. Con la idea de grabar a los nuevos y emergentes talentos empezó paulatinamente a aumentar la propuesta del catálogo. El propósito era dar la máxima libertad creativa a los grupos recién formados, para que encontraran un espacio donde sentirse cómodos para exponer sin condiciones sus proyectos. En ese momento surgió la oportunidad de grabar a Brad Mehldau, en un disco emblemático When I Fall In Love, junto a Jorge y Mario Rossy, y aquello catapultó al sello a primer plano. Mientras que las reediciones las disfruto de un modo más íntimo, el disco con un músico joven y en activo te proporciona otro tipo de energía. Son dos experiencias apasionantes y perfectamente compatibles.

Jordi & Bill Holman © Lluis Salom

Jordi & Bill Coop © Lluis Salom

Jordi w Gorka & Chris © Lluis Salom

Jordi & Paul Motian © Lluis Salom

Jordi & Colligan Session © Lluis Salom

Jordi, Mark, Larry, Jeff y Jorge © Lluis Salom

Jordi & Supersax ©J.Pujol

Jordi con Reid, Ethan y Dave ®J.Pujol

Jordi con Aaron Omer ©J.Pujol

Jordi & Lalo ©J.Pujol

¿Qué te impulsa a documentar la escena de jazz de Nueva York?

Una noche de otoño del noventa y cinco, después de salir del Village Vanguard (Nueva York) me fui al Smalls Jazz Club por primera vez. Hacía poco más de un año que había abierto sus puertas, y ya cuando empecé a bajar por las escaleras que conducían a la sala, pude escuchar un saxo alto que me impactó y pensé -esta es la energía que busco- el saxo era Myron Walden. Poco después salió al escenario la banda de Omer Avital con Charles Owens al tenor, y el impacto fue in crescendo. Al salir de allí, lo hice motivadísimo, y fue a partir de entonces que decidí poner todo mi empeño en documentar también la apasionante escena del jazz underground neoyorquino. Así fue como empezaron a surgir maquetas y proyectos, y se fue formando el sello con una base más americana, y con la importante presencia y colaboración de Jorge Rossy (que entonces ya residía en NY como integrante del trio de Melhdau). Jorge estuvo como batería en muchas de aquellas primeras grabaciones junto con Kurt RosenwinkelChris Cheek, Reid Anderson… El sello se hizo más internacional, sin descuidar nunca a los músicos de aquí.

¿Cómo es el criterio de selección para formar parte de Fresh Sound?

Me muevo en un terreno en el que estoy cómodo, lo que no haré nunca es un disco que no entienda o que no me guste, solo porque el nombre del músico sea más o menos conocido. Esto va contra mis principios. No me fijo tanto en la nacionalidad ni en el nombre, básicamente me fijo en lo que me gusta y me motiva. La confianza que tengo es fruto de la experiencia de todos estos años, ni más ni menos, y que solo se adquiere si haces cosas.

¿Cuál es su opinión sobre la escena de jazz actual?

Con respecto a la escena del jazz actual, cada día tienes músicos buenos que surgen, a veces sorprendentes, pero la desgracia es que cada vez hay menos lugares donde poder ir a escucharlos, y si a esto añadimos las consecuencias provocadas por la pandemia, es evidente que la situación es un drama. Por eso los músicos que empiezan lo tienen difícil, aunque están demostrando que a pesar de los difíciles momentos que vivimos para la música en vivo, son muchos los que han podido o sabido buscar salidas productivas para presentar su música. De la dificultad también se puede salir reforzado. 

New Talent como sello de jazz contemporáneo, facilita por sus medios y contactos que el músico pueda darse a conocer a través de una proyección a nivel internacional de los discos, que proporciona su regular distribución en EEUU, Europa y Japón. Cuando un disco de un músico nuevo tiene repercusión internacional me alegro mucho por él, y al mismo tiempo me da confianza y ganas de seguir trabajando.

Escrito por Begoña Villalobos

27 de Abril de 2021

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