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Clean Feed Records

Clean Feed Records

Clean Feed Records

25

SEPTIEMBRE, 2022

Llevar más de veinte años al frente de un sello discográfico y lograr no solamente mantenerse a flote, sino ser considerado de forma habitual uno de los cinco sellos más importantes del mundo por publicaciones como All About Jazz (además de acumular nominaciones año tras año a mejor sello por la Asociación de Periodistas de Jazz de Estados Unidos) supone un logro titánico en los tiempos que corren, y una demostración esperanzadora y palpable de que en la era del consumo rápido, la vacuidad artística y las fórmulas preconcebidas sigue quedando hueco para la pasión, la búsqueda de nuevos caminos creativos, el afán investigador y la profundidad de contenido en el mundo de la música. El artífice de este logro titánico del que les hablo es un joven portugués llamado Pedro Costa, que desde 2001 dirige Clean Feed Records; una maravillosa anomalía dentro de la industria musical que a lo largo de dos décadas ha funcionado como hogar y plataforma de expresión de cientos de artistas dedicados a transitar los márgenes más libres e innovadores del universo del jazz y la música improvisada.

Clean Feed Records Playlist

Melómano romántico, y movido por una pasión y una determinación irreductibles tras más de una década trabajando en tiendas de discos, Costa decidió arrancar su aventura discográfica con una misión que, veinte años después, sigue resumiendo la filosofía principal de Clean Feed Records: Los grandes sellos no están grabando nuevos artistas, así que depende de nosotros hacer esa tarea de capturar y documentar una era… El jazz se trata de descubrir nuevos sonidos y autenticidad”. Bucear en el catálogo de Clean Feed Records (cientos de referencias publicadas por el momento) supone sumergirse en un universo tan fascinante como inabarcable, donde el free jazz contemporáneo camina de la mano de la música concreta, la experimentación electrónica, el folklore o las más diversas interpretaciones de lo avant-garde. Música inquieta y escurridiza que huye de formulaciones al uso y se expande en mil direcciones diferentes, siempre mirando al futuro. En palabras del propio Pedro Costa: “Nos gusta grabar nuevos artistas y nuevos sonidos. No me gusta grabar a los viejos haciendo lo mismo de siempre. Grabar viejos estándares de nuevo simplemente no tiene sentido”. 

Alternando desde el principio la publicación de artistas establecidos con una tarea constante de búsqueda de jóvenes talentos de vanguardia, Clean Feed Records supone un puente comunicativo entre Estados Unidos y Europa que establece conexiones entre artistas difíciles de calificar a ambos lados del Atlántico. Desde Estados Unidos, han encontrado su hogar en Clean Feed Records el post-bop de The NU Band (con Roy Campbell y Lou Grassi entre sus filas), los inclasificables universos sonoros de la pianista Angelica Sanchez o la contrabajista Lisa Mezzacappa, el inconformismo multidisciplinar de Rob Mazurek, o nombres imprescindibles de la música libre estadounidense como Tony Malaby, Fred Frith, Charles Gayle, Dennis Gonzalez o Anthony Braxton, entre muchos, muchos otros. Conviviendo e interactuando con esta vertiente norteamericana del sello, nos encontramos con la vanguardia británica del saxofonista Paul Dunmall o el batería Eddie Prévost, los experimentos free jazz del brasileño Ivo Perelman, la conexión Suiza-Nueva York de WHO Trio, la improvisación progresiva del alemán Christian Lillinger, la fusión improbable de americana y música de cámara de los noruegos Ballrogg o el ruidismo abstracto de Godforgottens, desde Suecia, por poner unos pocos ejemplos.

Y Portugal, claro; Clean Feed Records (y su sello filial Shhpuma) son, indiscutiblemente, las más poderosas plataformas de las que dispone la fértil y creativa escena experimental lusa para darse a conocer al mundo. La distancia respecto a centros neurálgicos del jazz como Nueva York, Chicago o Londres permite al sello mantener una vista amplia y desprejuiciada de los terrenos que quieren cubrir con su trabajo: “Estar en Nueva York sería como estar en una cueva. Desde Lisboa podemos ver el mundo”. Este afán de documentación y promoción de la vanguardia de la música portuguesa por parte de Pedro Costa nos ha permitido descubrir y disfrutar de la pianista y bailarina Joana Gama, las aventuras free de Rodrigo Amado, Susana Santos Silva o Sei Miguel, la abstracción paisajística de Maria da Rocha o la elegancia al piano del fallecido Bernardo Sasseti, y no únicamente a través de la publicación de sus discos; Costa compagina su labor como director de Clean Feed Records con la de comisario de numerosos festivales de jazz, desde los portugueses Jazz ao Centro (Coimbra) o Jazz as Quintas (Belem) al Festival de Jazz de Ljubljana.

Tozudo, incansable y todavía imbuido del mismo espíritu innovador e incombustible que le llevó a fundar Clean Feed Records hace ya más de dos décadas, Pedro Costa continúa siendo el motor principal detrás de uno de los sellos más interesantes y sorprendentes al que nos podemos asomar hoy en día, y lo hace además sin dar muestras de agotamiento y sin bajar el nivel del material publicado, algo que debería ser una noticia maravillosa para cualquier persona con oídos inquietos que quiera huir de la música fácil e inocua. Obrigado, Pedro.

Written by Ricky Lavado

Septiembre 25, 2022

Jazz em Agosto ’22 Festival Lisboa, Portugal

Jazz em Agosto ’22 Festival Lisboa, Portugal

Jazz em Agosto ’22 Festival
Lisboa, Portugal

01

AGOSTO, 2022

Jazz em Agosto Festival 2022 at the Fundação Gulbenkian. Lisboa (Portugal)

By: Ricky Lavado

Visita la web jazzemagosto

De Lisboa a Chicago haciendo parada en Nueva York. El viaje que propone la trigésimo octava edición del festival portugués Jazz em Agosto (cortesía de la Fundación Gulbenkian) toma como principales puntos de partida y llegada, en forma de sinergias transoceánicas de ida y vuelta, la capital portuguesa y dos de las capitales del jazz mundial, en una programación envidiable donde prima el riesgo, la experimentación y las concepciones más iconoclastas y actuales del jazz contemporáneo.

 

 

Sin concesiones al encorsetamiento centrado en la revisión del pasado y la repetición de fórmulas ya transitadas una y otra vez, en el que demasiado a menudo cae el circuito de festivales de jazz, lo que se podrá ver sobre las tablas de Jazz em Agosto 2022 (del 30 de julio al 07 de agosto) es una propuesta radicalmente novedosa y con la mirada puesta en el futuro; y nada mejor para representar ese enfoque moderno del jazz más inquieto y experimental que rendir un más que merecido homenaje a uno de los sellos más interesantes e influyentes del panorama discográfico actual: International Anthem. Hogar de figuras imprescindibles como Makaya McCraven, Angel Bat Dawid, Jaimie Branch o Jeff Parker; International Anthem ha colocado a su Chicago natal en la primera línea de la vanguardia musical del siglo XXI gracias a un plantel espectacular de artistas que se verá representado en la edición de este año de Jazz em Agosto por algunas de sus principales figuras. 

Irreversible Entanglements, el explosivo colectivo que fusiona free jazz con spoken word, hip hop y proclamas sociopolíticas con Moor Mother al frente (que actuará por partida doble en el festival, junto a la flautista Nicole Mitchell) se encargarán de inaugurar el festival lisboeta, que contará también con otro de los grandes buques insignia de International Anthem: Damon Locks y su Black Monument Ensemble (con Angel Bat Dawid entre sus filas). La oportunidad de ver en un mismo festival a Irreversible Entanglements y a Damon Lock & Black Monument Ensemble ya merecería por sí sola la categoría de acontecimiento excepcional, pero la cosa no queda ahí: el homenaje a International Anthem se verá completado por la presencia del ya clásico Rob Mazurek acompañado de su espectacular Exploding Star Orchestra; y de Anteloper, el inclasificable proyecto de experimentación fronteriza con la electrónica de la trompetista Jaimie Branch y el batería Jason Nazary.

Visita la web jazzemagosto

Jugando en casa, en la edición de este año de Jazz em Agosto brillan por derecho propio algunos de los nombres más inquietos e interesantes de la prolífica escena experimental y vanguardista portuguesa. El proyecto Communion, liderado por el batería João Lencastre, destaca dentro de la programación con su mezcla desacomplejada de jazz con afrobeat, rock o electrónica; como destacan igualmente el dúo de marimba y piano formado por Pedro Carneiro y Rodrigo Pinheiro, o las descargas de free jazz e improvisación libre de Voltaic Trio (Luís Guerreiro, Jorge Nuno y João Valinho). 

 

Desde Londres, el cuarteto Ahmed; formado por Pat Thomas (piano), Seymour Wright (saxo), Joel Grip (bajo) y Antonin Gerbal (batería); revisitará el legado del mítico contrabajista Ahmed Abdul-Malik (acompañante, entre muchos otros, de figuras como Art Blakey o Thelonious Monk); y el guitarrista Tashi Dorji (natural de Bután) ofrecerá un recital de improvisación e iconoclastia creativa rodeado de una banda de excepción: la pianista Marta Warelis, el violinista Carlos “Zingaro”, Helena Espirall al chelo y Marcelo Dos Reis como segundo guitarrista. 

Al margen del mencionado homenaje al universo de International Anthem, la programación de Jazz em Agosto 2022 ofrece un muestrario apasionante de propuestas rompedoras importadas de Estados Unidos: desde la inclasificable y ruidosa unión del batería Chris Corsano y el guitarrista Bill Orcutt, pasando por el despliegue de explosividad de Nate Wooley (presentando la sexta entrega de su serie Seven Storey Mountain, junto a doce músicos y un coro), hasta una representación de la escena neoyorquina más vanguardista en la que brillan la fagotista Sara Schoenbeck, la guitarrista Ava Mendoza, Borderlands Trio (liderado por la pianista Kris Davis), y uno de los compositores más prolíficos e influyentes de las últimas cuatro décadas en Estados Unidos: el mismísimo John Zorn. 

Written by Ricky Lavado

Agosto 01, 2022

Robert Glasper Festival de Jazz  de Vitoria-Gasteiz `22

Robert Glasper Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz `22

Robert Glasper

Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz 2022

29

JULIO, 2022

Yazz Ahmed, trompeta /Ralph Wyld, vibráfono /David Manington, bajo/ Martin France, batería. Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz 2022. Pabellón de Mendizorrotza Kiroldegia 14 julio 2022.

Texto: Ricky Lavado
Fotografía: Valentín Suárez

El desembarco de Robert Glasper en el Festival de Vitoria llega precedido del halo de solemnidad y anticipación que rodea a los grandes acontecimientos.

 

 

Set List: No One Like You, Black Superhero, Better Than I Imagined, Forever, Bright Lights, Afro Blue, Ah Yeah, Gonna Be Alright, Cherish the Day, Move Love.

El pianista tejano puede ser considerado uno de los pesos pesados de la música negra en las últimas décadas, y el término “música negra” no corresponde en este caso a una vaguedad o a un afán simplificador; Glasper lleva muchos años consolidado como una de las piedras angulares de la intersección entre jazz, soul, hip hop, blues, funk, R&B y básicamente cualquier formulación actual de la tradición musical afroamericana. Ganador de cuatro Grammys; colaborador necesario en las carreras de Erykah Badu, Flying Lotus, Kendrick Lamar, Common, Kamasi Washington, Brittany Amber Howard o 9th Wonder (entre mil otros); padrino de aquello que en los noventa se vino a denominar neo-soul y uno de los grandes renovadores del jazz contemporáneo; el tercer volumen de su loada serie Black Radio (por la que se pasearon en anteriores entregas gente como Mos Def, Jill Scott, Faith Evans, Snoop Dogg, Esperanza Spalding, Q-Tip o Gregory Porter) sirve como excusa perfecta para disfrutar una vez más de uno de los grandes talentos que la Great Black Music ha regalado al mundo en los últimos veinte años.  Estuvo acompañado por Burniss Travis (bajo), Chris Dave (batería) y Jahi Sundance (Dj). Con Kassa Overall como invitado.
Written by Ricky Lavado

Julio 29, 2022

Yazz Ahmed Quartet Festival de Jazz  de Vitoria-Gasteiz `22

Yazz Ahmed Quartet Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz `22

Yazz Ahmed Quartet

Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz 2022

29

JULIO, 2022

Yazz Ahmed, trompeta /Ralph Wyld, vibráfono /David Manington, bajo/ Martin France, batería. Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz 2022. Pabellón de Mendizorrotza Kiroldegia 14 julio 2022.

Texto: Ricky Lavado

Fotografía: Valentín Suárez

El londinense de origen caribeño es una de las piezas fundamentales de la fértil y sobresaliente escena británica del nuevo jazz en el siglo XXI.

Set List: Lahan al-Mansour (Yazz Ahmed). La Saboteuse (Yazz Ahmed). Jamil Jamal (Yazz Ahmed). 2857(Yazz Ahmed). Deeds Not Words (Yazz Ahmed). A Smoal of Souls (Yazz Ahmed).

Pocas personalidades en el maremágnum del jazz contemporáneo han logrado crear un universo tan personal y distintivo como el de la excepcional trompetista y fliscornista británica de origen bareiní; su fusión misteriosa de post-bop con ambientaciones tradicionales de oriente medio (especialmente de su Baréin natal) y electrónica paisajística de tono ambient le han llevado a colaborar con nombres tan dispares e imprescindibles como Radiohead, These New Puritans o Lee “Scratch” Perry, así como a recibir el aplauso unánime de crítica y público por sus caleidoscópicos trabajos como compositora. Su incontestable La Saboteuse (2017) fue considerado el mejor álbum de jazz del año por The Wire, y su último trabajo Polyhymnia (2019) mostraba a una compositora tan audaz como brillante, capaz de aunar profundidad de contenido y elementos narrativos y críticos (cada pieza de Polyhymnia está inspirada por y dedicada a una mujer cuya influencia en la historia Ahmed considera indispensable; de Rosa Parks y las sufragistas a Ruby Bridges o Haifaa al-Mansour, entre otras) con una apabullante y maravillosa paleta de colores y texturas para dar forma a uno de los discos más interesantes y refrescantes del jazz de nuevo cuño. Junto a Yazz Ahmed disfrutamos del buen hacer de su banda actual, formada por el vibrafonista Ralph Wyld, el bajista David Manington y el veterano batería Martin France.
Written by Ricky Lavado

Julio 29, 2022

Theon Cross Festival de Jazz  de Vitoria-Gasteiz `22

Theon Cross Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz `22

Theon Cross

Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz 2022

27

JULIO, 2022

Theon Cross, tuba/ Chelsea Carmichael, saxo tenor/Nikos Zarkias, guitarra /Patrick Boyle, batería. Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz 2022. Pabellón de Mendizorrotza Kiroldegia 16 julio 2022.

Texto: Ricky Lavado
Fotografía: Valentín Suárez

El londinense de origen caribeño es una de las piezas fundamentales de la fértil y sobresaliente escena británica del nuevo jazz en el siglo XXI.

 

Set List: Brockly/ We Go Again/ Play to Win/ 40 Tude/ Athermutions / Radiation/ Forward Progression II/ Ciya.

Llamado a ser una de las figuras fundamentales en la renovación y resituación de la tuba en los tiempos modernos (ofreciendo nuevos caminos expresivos para un instrumento tan tradicionalmente limitado al sonido de las brass bands), la huella del personalísimo sonido de Cross está presente en multitud de trabajos fascinantes; como miembro fundador de Sons Of Kemet o del proyecto Exodus (junto a Moses Boyd); como colaborador imprescindible y omnipresente de Nubya García, Makaya McCraven, Ezra Collective, Brass Mask o SEED Ensemble, entre muchos otros; y, sobre todo, como solista capaz de ganar el reconocimiento general, más allá de los círculos del jazz, con la publicación de Fyah (2019), su apabullante debut en largo. Tras el éxito alcanzado con Fyah, la senda creativa de Theon Cross no ha hecho más que explotar en mil direcciones diferentes, culminando en 2021 con la publicación de Intra-I, su por el momento último trabajo: un cóctel de jazz bastardo que se nutre de grime, dubstep, funk, afrobeat, hip hop o dub para crear una obra en la que pasado, presente y futuro se entremezclan de forma impredecible y siempre sorprendente. Para su cita con el Festival de Jazz de Vitoria, Theon Cross vino acompañado de la saxofonista Chelsea Carmichael, el batería Patrick Boyle y el guitarrista Nikos Zarkias.
Written by Ricky Lavado

Julio 27, 2022

James Brandon Lewis Festival de Jazz  de Vitoria-Gasteiz `22

James Brandon Lewis Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz `22

James Brandon Lewis  

Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz 2022

26

JULIO, 2022

James Brandon Lewis, saxo tenor / Aruán Ortiz, piano/ Brad Jones, contrabajo/ Chad Taylor, batería. Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz 2022. Teatro Principal Antzokia. 15 julio 2022

Texto: Ricky Lavado
Fotografía: Valentín Suárez

Con los pies firmemente asentados en la tradición gospel y la concepción más inconformista del free jazz, James Brandon Lewis se ha ganado a pulso durante la última década la consideración de “joven maestro” de la que goza en la actualidad.

Set List: A lotus Speaks (Molecular)/ Molecular (Molecular)/ / Every Atom Glows (Code of Being)/ Helix (Molecular)/ Per1 (Molecular)/ Loverly (Molecular)/ Codeo of Being (Code of Being)/ Resonance (Code of Being)/ where is Hela (Code of Being)/ Archimedean (Code of Being)/ Tessera (Code of Being)/ Per4 (Code of Being)/ Per5 (Code of Being)

La paleta sonora del saxofonista neoyorquino no ha hecho más que enriquecerse y crecer exponencialmente desde su aclamado debut para Sony en 2014; el excepcional Divine Travels. Desde entonces, Lewis se ha mantenido firme en una senda tan personal como refrescante en la que el jazz tradicional viene trufado de mil influencias y variantes para ofrecer un universo sonoro en el que la placidez melódica va de la mano de la experimentación más ruda. La identidad de James Brandon Lewis se construye en parte gracias a su afán por explorar disciplinas a priori alejadas de la música para reformular una y otra vez los parámetros del jazz más libre y vanguardista; ya sea mediante el caleidoscopio imposible que unía el universo del surrealismo con Ornette Coleman o Charlie Haden  en An Unruly Manifesto (2019); la plasmación musical de la estructura helicoidal del ADN en Molecular (2020); o el homenaje conceptual a la figura del botánico, inventor, artista y educador George Washington Carver en Jesup Wagon (el trabajo más reciente de Lewis). En su vuelta al Festival de Jazz de Vitoria, James Brandon Lewis estuvo acompañado por Aruán Ortiz al piano, Brad Jones al piano y Chad Taylor a la batería, formación responsable de Molecular y de Code of Being.

Written by Ricky Lavado

Julio 26, 2022

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