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Ernesto Aurignac Ensemble “PLUTÓN” Festival JAZZMADRID20

Ernesto Aurignac Ensemble “PLUTÓN” Festival JAZZMADRID20

Ernesto Aurignac Ensemble “PLUTÓN” Festival JAZZMADRID20

26

NOVIEMBRE, 2020

Ernesto Aurignac, saxo alto y composiciones/ Pablo Valero, flauta/ José Andrés Fernández Camacho, clarinete y clarinete bajo/ Alejandro Revidiego, violín/ Dani Anarte, trombón, y trombón bajo/ Gon Navarro, guitarra y efectos/ Nestor Pamblanco, vibráfono, marimba/ Moisés P. Sánchez, piano/ Joan Masana, contrabajo/ Juanma Nieto, batería.

Texto: Begoña Villalobos

Fotografía: FESTJAZZMADRID20

Tenemos la idea irracional de que el ser humano tiene poder sobre el universo. Esa, a veces, patología de omnipresencia autorreferencial en la que todos en algún momento creemos, encierra parte de la esencia de la vida. 

La complementariedad de los contrarios, de los opuestos contenidos en el otro. Lo infinito, inabarcable, conectado con lo minúsculo. Todo esto viene a cuento de Plutón, la obra más reciente, escrita para nueve instrumentos por el compositor y alto saxofonista malagueño Ernesto Aurignac, que presentó en el Fernán Gómez dentro del marco del Festival Internacional de JazzMadrid20.

Ernesto Aurignac plays Charlie Parker with Strings (Teatro Cervantes)

Ernesto Aurignac narra una línea composicional de conexión entre los opuestos. Una historia o muchas historias que tienen que ver con la belleza de lo pequeño y de lo mayúsculo, de lo simple y de lo complejo. Escribe Plutón por encargo de Pepe Mompeán, para el Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid (FIAS).

Los elementos compositivos e interpretativos oscilan desde una línea mínima protagonizada por la conversación tranquila y elegante entre dos instrumentos hasta un desarrollo de concepto sinfónico. El hilo conductor es la evolución de un motivo hacia pasajes de ricas melodías y elaboradas texturas de gran coherencia interna que nos trasladan a otros mundos.

“Solo imagino otros mundos y otros sonidos. Mi sonido es algo muy abstracto porque no pienso en ninguna pauta. Es lo que tengo en mi mente. Lo más interesante es lo que experimenta el oyente”, cuenta Ernesto Aurignac.

Estreno de «PLUTÓN» by Ernesto Aurignac + Nonet

El compositor presenta, en el Auditorio Fernán Gómez, diecisiete temas originales escritos para una formación de nueve instrumentos, de una obra que busca ir más allá del jazz contemporáneo y de la música clásica. El título habla por sí mismo, Plutón, un viaje de exploración sonora, una obra evocadora, cinematográfica. A veces de suave e íntimo diálogo de música de cámara que se transforma en profundos desarrollos orquestales de dilatadas cadencias bien articuladas. Para ello Ernesto Aurignac contó en el concierto con el pianista madrileño, Moisés P. Sánchez, un maestro de la orquestación. Junto con Pablo Valero, flauta, José Andrés Fernández Camacho, clarinete y clarinete bajo, Alejandro Revidiego, violín, Dani Anarte, trombón, y trombón bajo, Gon Navarro, guitarra y efectos, Nestor Pamblanco, vibráfono, marimba, Moisés P. Sánchez, piano, Joan Masana, contrabajo, y Juanma Nieto a la batería. 

Ernesto Aurignac dedica el último tema titulado Ser de Luz y escrito para él, a la memoria del trombonista valenciano Toni Belenguer.

Con Plutón, el compositor desarrolla una obra de gran envergadura con amplitud de colores, dejando total libertad al oyente para que experimente su viaje personal.

«Lover Man» – Ernesto Aurignac Quartet

Escrito por Begoña Villalobos

26 de Noviembre de 2020

Roberto Nieva Quintet. Festival JAZZMADRID20

Roberto Nieva Quintet. Festival JAZZMADRID20

Roberto Nieva Quintet. Festival JAZZMADRID20

19

NOVIEMBRE, 2020

Roberto Nieva, saxo alto/ Jorge Vistel, trompeta/ Luis Guerra, piano/ Reinier Elizarde, contrabajo/ Francesco Ciniglio, batería

Texto: Begoña Villalobos

Fotografía: Pepe Ainsua, Pepe Sanz© Jaime Massieu – AIE

Una alineación de lujo estructura la formación a quinteto que Roberto Nieva presentó en el Auditorio Centro Centro, en el Festival Internacional JazzMadrid20

El concierto fue un trabajo espléndido de hora y media de jazz improvisado, solo apto para aficionados a la atonalidad de la vanguardia jazzística, con influencias de Steve Coleman (el creador del M-Base neoyorquino), Román Filiú, y de compositores del siglo XX como Béla Bartók, y Oliver Messiaen.

Roberto Nieva presenta ‘Process’

El quinteto con saxo y trompeta presenta una revisión de estética hard bop del primer trabajo discográfico del saxo alto abulense Roberto Nieva, de título Process, publicado en 2019 por Fresh Sound Records 

El quinteto presentó temas, todos ellos excelentes composiciones escritas por Roberto Nieva, con una banda de sobresalientes instrumentistas, cuyas raíces se remontan a diferentes tradiciones, aunque comparten un espíritu común. 

En primera línea, la fuerza imparable del saxo alto de Roberto Nieva y del trompetista, recientemente comisionado por el colectivo Jazz CoalitionJorge Vistel. Empujando, la poderosa sección rítmica formada al contrabajo por uno de los habituales de la escena de jazz madrileña, el cubano Reinier Elizarde -El Negrón-, que fue miembro integrante de la consagrada banda Irakere. En la batería, cada más solicitado en la escena internacional jazzística, el napolitano Francesco Ciniglio.

Bilbaina Jazz Club 2019 / XXIXAuditorio / ROBERTO NIEVA 5tet

El orden de los temas está pensado y estructurado para que exista un equilibrado balance de colores entre las sonoridades más oscuras y las más brillantes. El disfrute fue total, pues se escucharon soberbios solos de extensas improvisaciones, donde cabe señalar la maestría por parte de los vientos y la brillantez, el virtuosismo y el lirismo estremecedor de Luis Guerra al piano, director de la CMQ Big Band, que junto con los hermanos Vistel -Jorge y Maikel- y Reinier Elizarde, pertenece al grupo de insignes jazzistas cubanos afincados en Madrid. 

Escuchamos temas como Wetiko, Setup, Process, I Never was Like That, etc, que forman parte del trabajo de Nieva, para acabar con Ascending, composición de Jorge Vistel de su álbum Ossain.  

El compositor dedicó el concierto en memoria de María Eugenia Salcedo de la AIE.

El álbum debut, Process, es un viaje personal de brillante ejecución de jazz contemporáneo, con conversaciones sonoras de tiempo rápido escritas todas ellas por Roberto Nieva con un quinteto que lleva mucho tiempo tocando juntos.

Roberto Nieva Quintet en Dazz Jazz Club “Setup”

Escrito por Begoña Villalobos

19 de Noviembre de 2020

Maureen Choi Quartet. Festival Jazz Madrid

Maureen Choi Quartet. Festival Jazz Madrid

Maureen Choi Quartet. Festival
Jazz Madrid 2020

12

NOVIEMBRE, 2020

Maureen Choi, violín/ Daniel García Diego, piano/ Mario Carrillo, contrabajo/ Borja Barrueta, batería

06/11/2020 Auditorio Caja de Música CentroCentro

Texto: Ricky Lavado

Fotos: @JAZZMADRID

Poder disfrutar de música en directo en medio de estos tiempos locos de pandemia que nos está tocando vivir tiene algo terapéutico, sanador casi. Demostrando de manera estricta y concienciada que la cultura es segura, el Festival de Jazz de Madrid ha decidido mantener su programación para la edición de este año a pesar de las dificultades obvias que ello conlleva, y ante esa decisión y visto el cuidado escrupuloso puesto en respetar de forma tajante las medidas de seguridad necesarias, lo único que podemos hacer es aplaudir a la organización y agradecer la posibilidad que se nos brinda de escapar aunque sea sólo durante un rato de la realidad asfixiante que nos rodea gracias a, por ejemplo, la magia que Maureen Choi y su banda despliegan sobre un escenario.

 

 

Comentaba lo de terapéutico porque uno no puede evitar pensar que hay algo intencionado (bienintencionado, mejor dicho) en la elección de la violinista de origen coreano como pistoletazo de salida del festival, ya que lo que pudimos disfrutar en el auditorio Caja de Música de CentroCentro el pasado 06 de noviembre vendría a ser la definición perfecta de música que, perdonen la cursilada, eleva el espíritu. El mundo es mejor con música así, y uno es mejor al salir de conciertos como este.

Choi centró su paso por JazzMadrid en su cuarto y flamante disco Theia (Barco Records, 2019), un caleidoscopio musical que aglutina Jazz, música clásica, influencias flamencas y mil cosas más con unas composiciones que la otra noche sonaron enormes, expansivas y con una carga emocional simplemente apabullante. Comunicativa en todo momento, humilde y visiblemente emocionada, Maureen Choi desplegó durante casi dos horas un repertorio que transita de forma orgánica y natural por las más diversas corrientes musicales en una narrativa que, bebiendo de fuentes clásicas, suena personal y única. Maureen Choi hace susurrar al violín por momentos, lo hace chillar en otros, y a lo largo de un concierto que solamente se me ocurre calificar de excelente, llegó a cotas emocionales realmente impactantes (piel de gallina y nudo en la garganta con la ayuda a los coros por parte de la audiencia en la coda final de esa obra de arte que es September, the First).

Junto a ella, el preciosismo de Daniel García Diego al piano (espectacular su forma de detener el tiempo en Canto Salmanchino) y la omnipresencia al contrabajo de Mario Carrillo (enorme en ese viaje a la oscuridad en el que se convierte la gigantesca Phoenix Borealis). Y luego está lo de Borja Barrueta, claro. Decía Joan Barril que un café es la certificación notarial de que los próximos cinco minutos valdrán la pena, y algo parecido se podría decir del batería/percusionista vasco: cuando ves al Sr. Barrueta sentándose a la batería, sabes que durante las próximas dos horas vas a presenciar algo único, siempre trascendente. 

Lo dicho, música maravillosa interpretada por gente con un talento descomunal: algo necesario en estos tiempos oscuros.

 

Escrito por Ricky Lavado

12 de Noviembre de 2020

Jazz en el Auditorio: Perico Sambeat, Javier Colina, Marc Miralta; CMS Trío

Jazz en el Auditorio: Perico Sambeat, Javier Colina, Marc Miralta; CMS Trío

Jazz en el Auditorio. Perico Sambeat, Javier Colina, Marc Miralta: CMS Trío

28

OCTUBRE, 2020

CMS Trio: Perico Sambeat, saxo alto; Javier Colina, contrabajo, y Marc Miralta, batería

Escrito por Begoña Villalobos

Fotos: CMS Trío. Copy;(c) Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)- Elvira Megías

El caluroso recibimiento de tres minutos de efusiva ovación por parte de un público ávido de jazz, define el afecto que los icónicos instrumentistas han ganado a pulso.

Un directo sensacional de un trío de rotundo diez para inaugurar la nueva temporada 2020/21 Jazz en el Auditorio organizado por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) 

 

 

Colina Miralta Sambeat CMS trio «Apocalypso»

CMS Trío está compuesto por tres pilares del jazz nacional: Perico Sambeat, Javier Colina y Marc Miralta, saxo, contrabajo y batería respectivamente. El repertorio incluye parte de algunos temas ya registrados en trabajos anteriores y otros del álbum recién publicado, titulado CMS Trío15 años, celebración del tiempo que llevan juntos, algo inusual en las formaciones de jazz. 

No sé qué se puede decir de tres grandes que no se haya dicho ya. Tras cabalgar a un ritmo vertiginoso, ahora están recogiendo los frutos de una vida entregada a la música.

Perico Sambeat nuestro saxo alto más internacional de gran agudeza musical, maestro y referente para las nuevas generaciones de músicos, Javier Colina, conocido por todos nosotros y considerado uno de los mejores contrabajistas de la escena internacional de jazz y flamenco, y el baterista Marc Miralta, energía en estado puro, con un recorrido discográfico sobresaliente como líder para los apasionados del jazz.

Haciendo una rápida revisión por la discografía del trío, reúne varios álbumes como: Colina, Miralta, Sambeat TRIO (ContraBaix, 2007), Andando (Universal 2009), Danza Guaná (TekneCultura/Karonte, 2015).

Sin perder la esencia de un trío de jazz, la propuesta es ecléctica y cálida, integra estilos como el bebop, el jazz latino, el flamenco y músicas folclóricas. El directo es espléndido con improvisaciones de fraseo largo, discurso melódico, momentos bellísimos de lirismo, y también aires festivos dominados por los calipsos y danzones.

Entre recurrentes aplausos de un público entregado al disfrute auditivo, escuchamos temas como Andando, Love for Sale (estándar de Cole Porter), Apocalipso, la bulería Una Cana al Aire y el danzón Camino del Batey compuestos por Perico Sambeat, así como un tema de Marc Miralta, Mirasambolina, basado en la tradición The Second Line de Nueva Orleans, el bolero Verdad Amarga de la compositora mexicana Consuelo Velázquez, son los temas que conforman parte de un rico repertorio. 

El diálogo entre músicos y público hizo posible una hora y media de auténtica magia y un sonido acústico, por fortuna, de amplificación mínima.

Jamboree – Colina Miralta Sambeat Trio

Escrito por Begoña Villalobos

28 de Octubre de 2020

Lincoln Center Orchestra & Wynton Marsalis, ciclo jazz en el auditorio

Lincoln Center Orchestra & Wynton Marsalis, ciclo jazz en el auditorio

Lincoln Center Orchestra & Wynton Marsalis, Ciclo Jazz en el auditorio

05

MARZO, 2020

Fotografías: Copy (c) Elvira Megías (CNDM)

Wynton Marsalis, Kenny Rampton, Marcus Printup y Ryan Kisor (trompetas), Chris Crenshaw, Vincent Gardner y Elliot Mason (trombones), Ted Nash (saxofón, clarinete y flauta), Victor Goines, Camille Thurman, Sherman Irby y Paul Nedzela (saxofones, flautas y clarinetes), Carlos Henríquez (contrabajo), Obed Calvaire (batería) y Dan Nimmer (piano).

Escrito por Begoña Villalobos

Impetuosa ovación la del público tras el derroche de calidad de Wynton Marsalis al frente de la Orquesta del Lincoln Center en la sala sinfónica del Centro Nacional de Difusión Musical en Madrid.

 

 

 

Wynton Marsalis (Nueva Orleans, 1961), hijo del pianista Ellis Marsalis, hermano de Brandford y Jason Marsalis, es uno de los grandes trompetistas de la historia del jazz con un sonido preciso y grandioso. Compositor e icono indiscutible por la dedicación y la repercusión mediática de su visión sobre el jazz y su historia, sin olvidar su labor al frente de la Lincoln Center como director artístico, la institución dedicada al jazz con más poder del mundo. 

Heredero de un estilo de jazz clásico ortodoxo, centrado en la tradición del swing, dirige la Big Band de la Lincoln Center desde 1991, formada por 15 grandes solistas con una sólida sección rítmica compuesta por Carlos Henríquez al contrabajo, Obed Calvaire a la batería y Dan Nimmer al piano.

Mientras muchos jazzistas de su tiempo se conectaron con las nuevas tendencias como el jazz fusión y el jazz de vanguardia, Wynton Marsalis se mantuvo fiel a un jazz neoclásico, como hemos podido escuchar en parte de la exhibición. Comienza con Back to Basics, registro perteneciente al álbum Blood on the Fields compuesto por Wynton Marsalis, que es la primera obra jazzística ganadora de un Premio Pulitzer en 1997. Le sigue The Crave composición con arreglos de influencia latina del contrabajista Carlos Henríquez. En toda la muestra escuchamos solos arrolladores como el del trompetista Kenny Rampton, o la improvisación de la saxo tenor Camille Thurman en Attencheone, Attencheone! Temas como Jackie- Ing y Ugly Beauty de Thelonious Monk van conformando el repertorio junto a composiciones y arreglos de Christopher Crenshaw, Ted Nash, Vicent Gardner, Marcus Printup y Sherman Irby. También mencionar Untamed Elegance, una suite de seis movimientos de Victor Goines que celebra los felices años 20. 

Apabullante lección de bien hacer por parte de la Big Band con una impecable ejecución llena de swing, manteniendo vivo el legado tradicional de los padres del jazz.

 

 

 

 

 

Escrito por Begoña Villalobos

05 de Marzo de 2020

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