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Florian Arbenz / Jim Hart / Heiri KÄnzig. Conversation #2:Oracle. Conversation #3:Neologism.

Florian Arbenz / Jim Hart / Heiri KÄnzig. Conversation #2:Oracle. Conversation #3:Neologism.

Florian Arbenz / Jim Hart / Heiri Känzig

Conversation #2:Oracle
Conversation #3:Neologism

13

ENERO, 2022

Conversation #2:Oracle con Florian Arbenz, batería y percusión/ Jim Hart, vibráfono, marimba Conversation #3:Neologism con Florian Arbenz, batería y percusión/ Jim Hart, vibráfono, marimba/ Heiri KÄnzig, contrabajo

Texto: Manuel Borraz

Florian Arbenz continúa al pie del cañón con el decálogo autoproducido que inició el pasado mes de marzo de 2020. En esta segunda y tercera entrega de Conversation, el baterista suizo Florian Arbenz se reúne en esta ocasión con Jim Hart para crear Conversation #2: Oracle, sumando a este dúo a Hairi Känzig para desarrollar Conversation #3: Neologism, grabado en Basilea, Suiza.

Epistrophy · Florian Arbenz & Jim Hart & Heiri Känzig

La cuarentena al inicio de pandemia generó muchos cambios, pero desde luego no el afán de seguir creando y compartiendo música por parte de un músico de la talla de Florian Arbenz, que cuenta en su recorrido con conciertos junto al gran Greg Osby, David Liebman, Bennie Maupin, Kurt Lazy…  

Florian Arbenz dispone de un maravilloso estudio y una discográfica, Hammerrecording, situada en Hammerstrasse, Basel, con la que produce y genera CDs, vinilos, así como diferentes formatos digitales, rodeado de un gran equipo técnico. Es en Hammerstrasse donde surge la idea de invitar a una extensa plantilla de músicos y crear esta ambiciosa colección llamada: Conversation

Tanto para Conversation #2: Oracle como para Conversation #3: Neologism, el proceso de grabación de ambos álbumes fue construido en un único día de experimentación gracias al previo conocimiento musical de los participantes y su buena conexión, desembocando en una grabación donde se potenció el uso de la improvisación, el arte de lo inesperado y una escucha muy presente. 

Florian Arbenz es un baterista de jazz atípico y creativo, en su set y arsenal instrumental mezcla los sonidos de la percusión clásica con un set tradicional jazzístico y una curiosa aproximación. Además, cuenta con diferentes objetos, instrumentos y juguetes que utiliza de manera complementaria durante los álbumes y conciertos, así como elementos de instrumentos percusivos, gongs, etc. Florian Arbenz nos cuenta su buena relación con un amigo constructor de instrumentos con quien trabaja personalizando instrumentos y creando nuevas posibilidades.

Conversation #2: Oracle, es un álbum que cabalga entre diferentes estadios, tradicionales y contemporáneos, entremezclando todo un entramado de recursos en una propuesta libre que permite la expresión de sus participantes para que desarrollen sus ideas de manera honesta y creativa. Oracle se trata de un álbum a dúo, una conversación de a dos, un diálogo de grandes interlocutores entre Florian Arbenz y Jim Hart. Ambos se conocen desde hace más de quince años cuando tocaban en el trio VEIN. Su conexión y entendimiento tiene un largo recorrido y esto se puede apreciar en Conversation #2: Oracle. Este álbum tiene una concepción interesante, el diálogo por parte de Florian Arbenz se centra en el entramado rítmico, dejando a Jim Hart con una gran libertad y una mayor responsabilidad al sostener el despliegue armónico y melódico, a su vez, la apertura formal de los temas crea una sensación de imprevisibilidad favoreciendo la intercomunicación y el desarrollo creando una tensión muy favorable que se desenvuelve a través de una idea o melodía corta y finalizando de manera acordada en el tema inicial.

Como ejemplo, en Wooden Lines u Homage, hay una clara tendencia groove, estableciendo un caminar dinámico, en el que reaccionan rítmica y gestualmente el uno al otro. La sensación de desconocimiento ante lo que viene mantiene en vilo tanto al músico como al oyente.

Florian Arbenz & Jim Hart

Arbenz X Hart | Wooden Lines Single (Conversation #2))

El recorrido de Florian Arbenz es largo y sorpresivo, con un vasto arsenal de conocimientos que se trazan desde sus estudios en música clásica, tocando el vibráfono y la marimba, y participando en labores orquestales hasta músicas modernas y por supuesto el jazz. A su vez Jim Hart es también baterista, por lo que el conocimiento del funcionamiento del instrumento de su compañero le facilita la reactividad y la fluidez en Oracle. Por esta razón la interactuación se siente libre y natural. Los temas son totalmente improvisados, son composiciones.

Esta apertura estructural y harmónica tuvo que acotarse en favor de la funcionalidad en Conversation #3: Neologism, en la que la formación a trio y la apertura al diálogo de un nuevo instrumento, en este caso el contrabajo de Hairi Känzig, produjo una reorganización y adecuación de los temas.

Florian Arbenz conoció a Hairi Känzig hace cinco años. EL contrabajista cambia por completo el sonido del grupo por su presencia y alta energía, “Hairi Känzig es un bajista que te hace dar el máximo, tienes que estar ahí tocando, concentrado a gran intensidad” nos dice Florian Arbenz. 

En Neologism, la formación jazzística es más tradicional, así como la instrumentación y la personalidad de Hairi Känzig al bajo, marca la diferencia en esta tercera edición. La interacción y conversación entre tres interlocutores amplifica la complejidad, escucha y desarrollo estableciendo un nuevo escenario. Estos dos álbumes sucedieron a dos días de distancia uno del otro en noviembre de 2020. 

Cabe destacar, durante todo este decálogo, que Conversation cuenta tanto con un tema de Thelonious Monk, “son temas que todavía a día de hoy suenan modernos y que funcionan muy bien para ciertas secciones rítmicas y arte contemporáneo” apunta Florian; como el tema Freedom Jazz Dance produciendo una versión nueva en cada uno de los álbumes, siendo este tema el eje central de los diferentes álbumes de Conversation

Actualmente, Florian Arbenz cuenta con nueve de los doce álbumes grabados, a pesar de que solo están publicados tres de ellos. Esperamos escuchar el resto pronto. En los álbumes ya publicados encontramos a grandes artistas como Kurt Lazy, Maikel Vistel, Hermon Mehari, Nelson Veras, etc. Esperamos impacientes al resto de propuestas que Florian Arbenz tiene para ofrecernos en el futuro. Conversation ya ha salido a los escenarios y cuenta con ofertas en Suiza y otras localizaciones. Esperamos verlo pronto en España.

Written by  Manuel Borraz

Enero 13, 2021

Simon Moullier Trío  Luca Alemanno – Jongkuk Kim Countdown -Fresh Sound New Talent-

Simon Moullier Trío Luca Alemanno – Jongkuk Kim Countdown -Fresh Sound New Talent-

Simon Moullier Trío 
Luca Alemanno, Jongkuk Kim

Countdown -Fresh Sound New Talent-

31

DICIEMBRE, 2021

Simon Moullier, vibráfono/ Luca Alemanno, contrabajo/ Jongkuk Kim, batería (Fresh Sound New Talent, 2021)

Texto: Ricky Lavado


El parisino Simon Moullier, percusionista de formación clásica y vibrafonista consagrado, sorprendió a propios y extraños con la publicación de su disco debut Spirit Song (Outside In Music, 2020). Alumno de Herbie Hancock, apadrinado por Quincy Jones, y colaborador habitual de nombres tan dispares como Bob Sheppard, João Barradas o Gabriele Poso; el veinteañero Moullier ha conseguido en pocos años convertirse en una voz refrescante e innovadora llamada a repensar las posibilidades sonoras y creativas del vibráfono, rompiendo corsés estilísticos y fórmulas ya transitadas hasta la saciedad.

Simon Moullier – Vibraphone Mats Sandahl – Bass Francesco Ciniglio – Drums 06/23/21

Grabado en diferentes sesiones repartidas entre 2017 y 2020 en Los Ángeles y Nueva York, Spirit Song mostraba a un creador inquieto y talentoso sin miedo al riesgo, que dejaba libre un espíritu expansivo, ecléctico y colorido para dar forma a un caleidoscopio fresco y sorprendente en el que el virtuosismo estaba al servicio de la exploración y la búsqueda de nuevos terrenos expresivos.  Moullier abría nuevas sendas de investigación compositiva y armónica con un disco debut en el que el vibráfono se enriquecía con pianos, metales, sintetizadores e instrumentos tradicionales de percusión africana como el balafón, para crear un universo propio de sonoridades e influencias que sonaba tan moderno y arriesgado como respetuoso con la tradición. Esa búsqueda de puentes entre lo viejo y lo nuevo, hilo conductor de la música de Moullier en Spirit Song, es de nuevo el planteamiento inicial con el que el francés presenta ahora su nuevo trabajo Countdown, aunque desde lugares muy diferentes a su disco debut, y con intenciones y resultados muy alejados de este.

Live at Blue Whale (Los Angeles) – 05/16/17 Simon Moullier 

Abrazando el sonido acústico y austero del formato de trío (en esta ocasión Moullier se hace acompañar únicamente de su inseparable base rítmica, formada por el batería Jongkuk Kim y el contrabajista Luca Alemanno), Countdown es un trabajo sobrio, intimista y elegante que, en muchos sentidos, funciona como reverso de Spirit Song. El estreno de Simon Moullier en la prestigiosa serie New Talent del sello Fresh Sound (plataforma de lanzamiento de Brad Mehldau, Seamus Blake, The Bad Plus o Ambrose Akinmusire, entre muchos otros) suena cálido, natural, lleno de oxígeno y luz; la compenetración entre Moullier y su más que eficaz y solvente base rítmica da como resultado un nivel altísimo en la ejecución, y el trío funciona como un mecanismo de precisión en el que técnica y estética se imponen a la emoción o la sorpresa. 

El repertorio elegido para dar forma a Countdown se sumerge en el cancionero clásico tradicional del Jazz para, a modo de homenaje a la tradición, revisitar piezas de pesos pesados como John Coltrane, Thelonious Monk, Charles Mingus, Cole Porter o Bill Evans; y ahí es donde entran en juego las expectativas del oyente para valorar de manera justa (signifique eso lo que signifique) un disco que, si bien sirve como tributo a una serie de nombres totémicos grabados a fuego en la historia de la música del siglo pasado, también despierta dudas respecto a la necesidad o el interés que a estas alturas de curso pueda tener una versión de «Goodbye Pork Pie Hat». o la enésima relectura de composiciones de Evans o Coltrane.

Countdown es, en definitiva, un trabajo amable y correcto que destila clase y virtuosismo y que funciona a la perfección como entretenimiento mientras esperamos el siguiente paso en la prometedora carrera de un artista que resulta mucho más interesante cuando mira al futuro que cuando se regodea en el pasado.

Countdown · Simon Moullier · Luca Alemanno · Jongkuk Kim

Escrito por Ricky Lavado

31 de Diciembre de 2021

Noah Preminger & Kim Cass  _Thunda_ Dry Bridge Records

Noah Preminger & Kim Cass _Thunda_ Dry Bridge Records

Noah Preminger & Kim Cass

_Thunda_ Dry Bridge Records

19

NOVIEMBRE, 2021

Noah Preminger, saxophonist / Kim Cass, bass. 

2021, Dry Bridge Records

 

Texto: Pepo Márquez 

Fotos: Antonio Porcar Cano 

Duos are always something else. We have plenty of examples, not only in Jazz, but in other styles. Duos’ records are built not only with what there is, but also with what is not there or what could have been. They are both reality and illusion, certainty and desire, possibilities and limitations. And that’s why the listener plays a key role in duos’ records: because there’s a lot of space for interpretation. It’s not only what you listen to, but also how you fill that space. In that sense, duos’ albums can be a little tiring for the listener but Thunda is not the case. In fact, it’s quite the opposite: Thunda is a journey of speed, melody, textures and improvisation, with moments where Preminger and Cass reach excellence.

Chron · Noah Preminger · Kim Cass

Thundah (Dry Bridge Records is the result of months of communication between the two long time friends and fellow musicians. When the COVID-19 pandemic led to cancellation of every tour and every recording plan for all, a lot of artists turned to technology as a safe outlet for creating and recording music. With empty schedules ahead, creative minds do what they know best and between July 11th and December 20th of 2020, saxophonist and bass player exchanged hours of improvised material with the intention of shaping it into something they can call an album. They both met in 2004 in their college days but didn’t start working together until Cass moved to New York City. Since then, the two have worked together in countless performances and collaborations, including more than half a dozen of Preminger’s records. Thunda is proof of how much they know each other.

Despite the exceptional conditions (Preminger’s said in an interview: “This is the first recording I’ve made remotely and entirely at home and it’s also the first time I play and layer multiple instruments, all entirely improvised”), the invisible connection between Noah and Kim travels through wireless impulses and encoded ones and zeros to flourish as something beautifully honest, relevant and revealing.

In 31 minutes, Preminger and Cass display all the virtues they are known for in the contemporary jazz scene: solid technique, furious velocity, sixth sense for melody and, most of all, vision. One couldn’t imagine the editing work this album needed, especially when there’s no physical connection between the musicians. The high speed unison in Tradr Hoez challenges the listener and draws a smile in the face: if they can do that on their own, what could they do together? That idea also leads to a bigger one: the first reason for music to exist is to make us less alone. Thunda was the tool these two brilliant musicians had to feel less alone, to be there for each other in some way. And it sounds exactly like that.

As stated, each track begins with an improvised idea. “We’re really pushing each other to come up with new, challenging ways to elevate the music to different places: harmonically, rhythmically, texturally and most importantly, compositionally”, said Preminger. “Part of what makes creating the music for Thunda so thrilling and adventurous is that there are no predetermined forms, improvisational sections, rhythmic concepts or sets of chord changes. Each song is constructed linearly while taking into account the mood and textures until we’ve decided that it’s done”.

On many more records than desirable, this freedom ends up in boredom: the musicians only play for their own pleasure, destroying the inner dialogue or, even worse, turning their backs to the audience. When that happens, there’s no difference between virtuosity and masturbation. But in jazz, like in sex, everybody loves to be a part of the action. Thankfully, it’s not the case of Thunda. Well done, sirs.

Escrito por Pepo Márquez

19 de Noviembre de 2021

Oriol Vallès -RECER- XAVI TORRES/ GIUSEPPE CAMPISI / ANDREU PITARCH

Oriol Vallès -RECER- XAVI TORRES/ GIUSEPPE CAMPISI / ANDREU PITARCH

Oriol Vallès RECER

Xavi Torres, Giuseppe Campisi, Andreu Pitarch.

04

OCTUBRE, 2021

Oriol Vallès, trompeta/ Xavi Torres, Rhodes/ Giuseppe Campisi, contrabajo/ Andreu Pitarch, batería (The Changes Music, 2021)

Texto: Manuel Borraz Monasterio

Fotos: Imma CasanellasPepe AinsuaJoel Codina

El título de este proyecto nos revela su origen, Recer de Oriol Vallès 4tet nace durante la cuarentena de marzo de 2020, momento de profundos cambios e inició de una pandemia mundial. Oriol Vallès nos comunica cuál fue el elemento fundamental para la creación de este álbum ¨Un paréntesis de la vida social y la conjetura para encontrar el tiempo necesario para la composición, el abandono de uno mismo en una rutina casi artesana solo posible bajo el cobijo de una casa¨, Oriol decide usar su tiempo haciendo lo que mejor sabe hacer y este momento de reclusión impuesta y cobijo nutre un espacio de creación que se resuelve en este álbum.

Recer – Oriol Vallès 4et

Lanzado el 3 de mayo del 2021 con la discográfica The Changes Music, plataforma autogestionada e independiente que pretende visibilizar y promover la música actual y las nuevas aportaciones artísticas, cuenta con la excelente compañía de Xavi Torres (al Rhodes)Giuseppe Campisi ( al contrabajo)Andreu Pitarch ( a la bateria) y Oriol vallès (a la trompeta), cuatro músicos consagrados que se comunican y juegan al más alto nivel.

Recer es un álbum lleno de fuerza y belleza sin tapujos, una comunicación directa con el oyente que se establece a través de una atmósfera densa, llena de información e intercomunicación, improvisación colectiva, melodías cortas y mucho espacio para el diálogo, donde el jazz de comunidad con una direccionalidad e intencionalidad grupal clara se mueve en un mismo sendero.

Se trata de una música espontánea, rebelde y cuyo despliegue y agarre se acometen con decisión, destreza y crudeza. A pesar de la densidad musical y sus muchas capas, resuena una claridad grande en todo momento y una escucha atenta por parte de todos los músicos. Así nos lo cuenta Oriol Vallès:¨A la hora de tocar hay que tener claridad. Los niveles de abstracción son muy grandes porque llevamos mucho tiempo tocando a nivel individual. Hay muchas capas. Dentro de lo abstracto. Después de tener esta experiencia, este background, hay que saber como escoger y tocarlo con claridad, exponer claramente.¨

Bis de l’Oriol Vallès Quartet a Rubí

JAZZ I AM Online 2020 | Smack Dab

BARCELONA JAZZ SEPTET / TEASER

Recer cuenta con 6 temas. Dicen que si lo bueno breve, dos veces bueno, y este es un ejemplo de ello. Las melodías de Oriol Vallès en los temas 1,2,4 y 6 (Pur Entreteniment- Recer – Ribs- Represa respectivamente), llenas de carácter y autenticidad jazzísticas se entremezclan con la belleza de las melodías de los temas 3 y 5 (Quarentena song nº28 y 27 respectivamente) de Xavi Torres. Un álbum con una clara tendencia swing e influencia de la más tradicional de las colecciones jazzísticas norteamericanas.

Cabe destacar la elección de cuarteto con teclado Rhodes. Su carácter más imaginativo, ensoñador e introspectivo y su carga energética pulen una atmósfera que se desgarra en si misma y vuela. A su vez la sección rítmica nutre con libertad y descarga una comunicación que retroalimenta cada uno de los solos y refuerza su imaginación. ¨Andreu es muy creativo, va a buscar recovecos diferentes para rellenar huecos con notas, fraseos y explorar su creatividad rítmica.¨ nos cuenta Oriol Vallès, quién mantiene con su compañero y amigo una buena relación desde la Manhattan School, relación que desemboca en una sinergia musical que enriquece cada parte.

Oriol Vallès ha viajado y se ha formado en diferentes lugares del globo, su paso por estados unidos y la influencia de haber colaborado con diferentes músicos europeos y estadounidenses queda reflejada en este álbum. Con tan solo 28 años de edad y varios álbumes en la cartera (More Changes, Smack Dab, Smack 7 Dab…) Oriol Vallès promete traer muchos más éxitos y continuar con el noble arte de la trompeta al más puro estilo jazz.

Escrito por Manuel Borraz Monasterio

04 de Octubre de 2021

Eduardo Cardinho. Seamus Blake/ Xavi Torres/ André Rosinha/ Bruno Pedroso

Eduardo Cardinho. Seamus Blake/ Xavi Torres/ André Rosinha/ Bruno Pedroso

Eduardo Cardinho

Seamus Blake, Xavi Torres,
André Rosinha, Bruno Pedroso

24

SEPTIEMBRE, 2021

Eduardo Cardinho, vibráfono/ Seamus Blake, saxo tenor/ Xavi Torres, piano/ André Rosinha, contrabajo/ Bruno Pedroso, batería (Jazz Palacio Real, 2021)

Texto: Manuel Borraz Monasterio

Fotos: Pepe Ainsua

Cedidas por Eduardo Cardinho

Jazz contemporáneo traído de la mano de Eduardo Cardinho, natural de Leira, Portugal. Este vibrafonista  que sin llegar a la treintena cuenta con varios álbumes propios, una trayectoria consolidada y un nivel de experimentación, escucha y desarrollo personal alto, trae en esta ocasión al Festival Jazz Palacio Real 2021 de Madrid un concierto junto a Seamus Blake (tenor sax and EWI), André Rosinha (double bass), Bruno Pedroso (drums) and Xavi Torres (piano).

 

 

Eduardo Cardinho | Pinehouse Concerts

Eduardo Cardinho no deja indiferente, su pasión, entrega y escucha es fácil de observar y oír en un entramado de temas que se desarrollan en una estética jazzística contemporánea, donde la tradición deja paso a un refinamiento en el que la espacialidad, la influencia de la fusión y del even 8ths, y una clara intercomunicación juegan un papel fundamental. Eduardo Cardinho lleva ya tiempo tocando con André Rosinha y Bruno Pedroso, ¨grandes compañeros y amigos¨ según afirma y esto facilita una unidad rítmica sólida y una comunicación fluida.  Para esta ocasión Eduardo Cardinho encaró el concierto con temas de su álbum publicado en 2019 In Search of Light con la discográfica Nischo Records y temas nuevos que se adecuaron a un concierto que contó con una unidad estética clara desde el inicio hasta el final y donde Seamus Blake como Xavi Torres, tuvieron una magnífica comprensión de la música y elevaron la energía de manera magistral.

A Seamus Blake lo conoció en Oporto en una jam session hace unos años y le fascinó su sonido, así como la gran conexión que sintió a su lado, “es una gran oportunidad tenerlo hoy aquí con nosotros” nos cuenta entusiasmado. Pero desde luego no hay que dejar de lado la asistencia de la sección rítmica que hizo un magnífico trabajo, así como la destreza de Xavi Torres, por su entendimiento de las situaciones, acompañando y ofreciendo gran sensibilidad.

En el concierto del pasado 24 de julio el uso del silencio, la versatilidad rítmica, las estructuras variadas y un gran sentido del groove hicieron del concierto un viaje lleno de sensaciones, melodías al unísono con el saxo que vibraban y energizaban, largos desarrollos, libertad rítmica, mixed bars, solos bien estructurados y una viveza clara de la música en directo.

Eduardo Cardinho em quarteto no SeixalJazz

Eduardo Cardinho tiene un pasado que recoge una formación en música clásica, música en la que se formó y creció hasta que conoció a Jefery Davis, quién dio un giro a su carrera musical, poniendo su atención desde entonces en el jazz. Su conexión entre Portugal y Holanda, país en el que se formó, desarrolla en él una apertura a diferentes maneras de aproximar el jazz y le abrió la oportunidad de explorar la escena jazzística europea y conectar con numerosos amantes de esta música, ampliando sus miras y recibiendo clases o tocando en directo con grandes músicos como Abe Rábade, Anders Astrand, Ruud Wienner, Markus Leoson, Rainer Seegers, David Friedman, Bart Quartier Ben Street, Jordi Rossy, etc. Entre sus intereses destaca su adoración por el hip-hop y el rock. Esta versatilidad de gustos concluye en un desarrollo musical y jazzístico en constante transformación desde su primer álbum Black Hole (se publicó en 2016 con Carimbo Porta-Jazz Records) y que desde luego traerá futuros e imprevisibles proyectos.

Actualmente lleva a cabo varios proyectos como: Eduardo Cardinho Quinteto, João Guimarães Group, Fred and Nelson Cascais Remembrance. Eduardo confiesa que le apasiona y tiene puesta su energía para futuros proyectos en los que hará uso de synths, electrónica, tocando keyboards y vibráfono y desarrollando un proyecto versátil que saldrá a la luz en un futuro cercano. Quedamos a la espera de sus nuevas propuestas y de conocer cómo se desarrolla la carrera de esta joven promesa.

Eduardo Cardinho Quarteto | EA LIVE Sessions (full session)

24 de Septiembre de 2021

Manuel Borraz -We Need The Earth- Juanma Barroso, Maikel Vistel, Toño Miguel, Carmen Lancho.

Manuel Borraz -We Need The Earth- Juanma Barroso, Maikel Vistel, Toño Miguel, Carmen Lancho.

Manuel Borraz
-We Need The Earth-

Juanma Barroso, Maikel Vistel, Toño Miguel, Carmen Lancho

21

SEPTIEMBRE, 2021

SManuel Borraz, piano/ Juanma Barroso, batería/ Maikel Vistel, saxo tenor/ Carmen Lancho, voz/ Toño Miguel, Contrabajo (Youkali Music, 2021)

Entrevista y Texto:

Begoña Villalobos

Fotos:

Cedidas por Manuel Borraz

El pianista madrileño Manuel Borraz acaba de publicar con Youkali Music, se trata del primer álbum a su nombre, We Need the Earth. Es un disco de jazz a quinteto con un elenco de músicos que hacen foco en el jazz de raíz, tradicional y contemporáneo. Históricos como Juanma Barroso a la batería, Maikel Vistel al saxo tenor y Toño Miguel al contrabajo. Cerrando el quinteto, la voz de Carmen Lancho, como un quinto instrumento que proporciona un color más al álbum.

Manuel Borraz Monasterio Project – Night Gravity Intuition

We Need the Earth es un disco escrito de formación instrumental jazzística con estructuras formales más desarrolladas y explicadas. Partes que evolucionan compositivamente y se transforman en contrapuntos diferentes. Como Manuel Borraz viene de la música clásica, su lenguaje tiene el punto extra de creatividad formal, a la par que un gusto por la improvisación que aporta una sensación jazzística al disco. We Need the Earth no es un álbum de jazz contemporáneo al uso, las melodías son sencillas conectadas con el jazz tradicional, pero con una forma y estructura armónica compleja y una búsqueda de recursos creativos en los ritmos irregulares que se alejan del swing tradicional.

El álbum, de doce composiciones, propone un universo sonoro propio, sin influencias definidas. Es un homenaje a la tierra con temas personales dedicados al cuidado de la tierra.

Manuel Borraz, pianista y compositor, está en un momento vital de fuerza experimental. Después de cursar sus estudios en Basilea, incluido un Master en Libre Improvisación, regresa a Madrid impregnado de la tendencia creativa de una de las capitales culturales y musicales de Europa.  

Manuel Borraz Monasterio Project – Here Comes The Ride

Manuel Borraz Monasterio Project – We Need The Earth [Teaser]

El impactante comienzo del álbum Get Out Of Your Way despierta interés y enorme expectación. Su inmersión en técnicas extendidas y utilización del interior del piano, a través de diversos objetos y sonoridades conectan con los instrumentos de percusión a cargo del catalán Jordi Pallarés Conversación y conexión entre estos dos músicos que coincidieron en Basilea cuando cursaban sus estudios de jazz. El repertorio del disco a dúo (una de las formaciones favoritas del pianista), es de libre improvisación, sin reglas musicales preestablecidas ni música escrita. Cambios rítmicos, desarrollos conectados, misterio, tensión, movimiento, buenas resoluciones, un completo placer de escucha, que capta toda la atención.

Manuel Borraz es un investigador de sonidos y estéticas diferentes, tiene en la cabeza novedosos proyectos y ya está grabando otros tres discos (uno de ellos con teclado y sintetizador) a dúo con tres baterías distintos, Eric Valle, Daniel Saenz y Nico Mendoza, y otro de libre improvisación grabado el pasado mayo en Atenas, junto a Dimos Vryzas (violin and FX). A su vez, pertenece al colectivo Is it always like this? Con quienes sacarán un álbum el próximo año titulado Live in Mürbacherstrasse 48.

Escrito por Begoña Villalobos

21 de Septiembre de 2021

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