Seleccionar página
In & Out Jazz Album review “The Barcelona Session”: Raynald Colom  (English)

In & Out Jazz Album review “The Barcelona Session”: Raynald Colom (English)

In & Out Jazz Review «The Barcelona Session» Raynald Colom

03

MAYO, 2019

Album Review:

“THE BARCELONA SESSION” Raynald Colom, trumpet /Danny Grissett, piano/Gregory Hutchinson, drums/ Joe Sanders, double bass /Lluc Casares, tenor saxophone //Fresh Sound New Talent.2019// #BAM /Jazz

Text by Begoña Villalobos

Translation by Camila Jessel

Pictures by Andreu Ribas

After seven years without recording, the multi-award-winning French-Catalan trumpeter Raynald  Colom (Paris,1978) has released a new album «The Barcelona Session” dedicated to his city, with the prestigious Spanish jazz label Fresh Sound New Talent.

The trumpeter of the album Banned In London, (London Jazz Festival 2012, Whirlwind Recordings), offers a live recording of contemporary jazz produced by Michael Janisch/Aruan Ortiz, featuring guest artist Greg Osby.

For his fifth album as band leader Raynald Colom gets together a group of colleagues, all avant-garde international musicians. On tenor sax is the outstanding New York-based LLuc Casares (Barcelona 1990), who has just released his second album “Sketches Overseas”.

Some of the band were included on the Slovenian tenor sax Jure Pukl’s fabulous album Doubtless (2018 Whirlwind Recordings) which also features the great American pianist (Fender Rhodes) Danny Grissett, (Los Angeles 1975) who lives in Vienna, and well known New York jazz drummer Gregory Hutchinson along with the renowned Joe Sanders (Wisconsin 1984) on double bass, forming one of the most powerful rhythm sections on the current jazz scene with a Black American sound. Dave Bianchi and Kelky Hibbert mixed and mastered the album.

One of Raynald Colom key principles is to allow his musicians to improvise freely. The album can be defined as BAM music, Black American Music, a term used in 2011 by Nicholas Payton advocating a tighter musical concept expressing black identity to which Raynald Colom is akin.

The quintet formation in The Barcelona Session integrates post-bop trends based on traditional jazz, vanguard aesthetics and a Blue Note design. The album is a mixture of original compositions by Raynald Colom and composers who have influenced him throughout his life such as Wayne Shorter, Edward Bland, Darius Mihaud and Terence Blanchard as well as other greats like Nicholas Payton.

Unlike previous albums such as Sketches of Groove, Evocation (2009), or Rise, the trumpeter incorporates pianist Danny Grisset and his Fender Rhodes electric piano into the project, like his first album My Fifty One Minutes (2004) entirely with Fender Rodhes .

Joe Sanders/ Danny Grissett / Raynald Colom / Gregory Hutchinson

The eleven-track album includes Tapies and Miro a reference to two of Spain’s best known painters of the past century, with updated versions from Steel, a project that Colom presented at the Marciac Jazz Festival.

After the intro comes the melodic, slow theme Orange and Blue featuring the trumpet.

«The selection of tracks is a sound trip through my beloved Barcelona» Says Colom.

The fifth track Centerlude, scarcely a minute of brilliant dissonant exchanges between electric piano and drums, comes as an interlude to Sketches Set 7 Segment 1. This piece, a tribute to the work of American composer Edward Bland (1926) begins with an intimate dialogue between bass and piano which grows in intensity until the appearance of the Fender Rhodes.

Raynald Colom

Another of the outstanding tracks Lil Fawdy by Terence Blanchard has the quintet playing a fast piece of melodic bebop with fluid exchanges between keyboards, trumpet and sax. Dusk (Dad’s Lessons) dedicated to Raynald’s father, clarinettist Philippe Colom, is a dissonant duo between trumpet and the effects pedal. Powder Keg, a fabulous composition by Wayne Shorter, grows in intensity after a powerful start. It features the trumpet of Raynald Colom and a strong rhythm section with solos by Gregory Hutchinson which build up to a fast melody played by the trumpet and a splendid solo by Danny Grissett.

Like his first album My fifty-one Minutes (2004) Raynald Colom closes the album with a trumpet and electric piano duo playing an enchanting ballad, a version of The Peacocks, a Jimmy Rowles composition first recorded in 1974, one of the tracks from the film Round Midnight made famous by pianist Bill Evans among others.

“The Barcelona  Session»  album of Raynald Colom is a balanced combination of lyricism, abstraction, melody and improvisation. In & Out Jazz

Escrito por Begoña Villalobos
3 de Mayo de 2019

In & Out Jazz Album review “The Barcelona Session”: Raynald Colom

In & Out Jazz Album review “The Barcelona Session”: Raynald Colom

In & Out Jazz Review «The Barcelona Session» Raynald Colom

03

MAYO, 2019

Nuevo Album: “THE BARCELONA SESSION” Raynald Colom, trompeta / Danny Grissett, piano / Gregory Hutchison, batería / Joe Sanders, contrabajo / Lluc Casares, saxofón tenor // Fresh Sound New Talent. 2019// #BAM/Jazz.

Texto escrito por Begoña Villalobos

Foto de Andreu Ribas

Después de siete años sin grabar, el multipremiado y líder trompetista franco-catalán Raynald  Colom  (Paris, 1976) lanza su Nuevo trabajo discográfico “The Barcelona Sessiondedicado a su ciudad, con la firma del prestigioso sello de jazz español, Fresh Sound New Talent.

El trompetista del álbum Banned In London, (Festival de Jazz de Londres. 2012.Whirlwind Recordings), un directo de jazz contemporáneo producido por Michael Janisch/Aruan Ortiz con Greg Osby como invitado; Reúne a una banda de verdadero lujo y graba su quinto álbum como líder: “The Barcelona Session.

Todos son músicos vanguardia de la escena internacional de jazz contemporánea, colegas afines a Raynald Colom. Al saxo tenor, el notable músico catalán con base en Nueva York Lluc Casares (Barcelona, 1990), que acaba de lanzar su segundo álbum: “Sketches Overseas” (2018.Outside In Music).  

Parte de la banda, integró el fabuloso “Doubtless” (2018. Whirlwind Recordings) del saxo tenor esloveno Jure Pukl, formada por Danny Grissett (Los Ángeles, 1975) grandioso pianista (Fender Rhodes) americano con residencia en Viena, el fabuloso baterista de jazz neoyorquino Gregory Hutchinson  (Nueva York, 1970), junto con el reconocido Joe Sanders (Wisconsin, 1984) al contrabajo, es uno de las secciones rítmicas más potentes de la escena de jazz actual con sonido Black American Music. El álbum tiene mezcla y masterización a cargo de Dave Bianchi y kelky Hibbert.

Una de las premisas de Raynald Colom para liderar su trabajo, es la libertad de improvisación de toda la banda. El álbum se puede definir como música BAM (Black American Music), dando soporte al manifiesto de 2011 de Nicholas Payton que apuesta por un concepto musical más ajustado denominado Black Music, como término de expresión identitario negro, del cual Raynald Colom se declara afín.

Con formación a quinteto “The Barcelona Session” integra líneas post-bop con base en la tradición de jazz, una estética vanguardista y un diseño Blue Note, el álbum es una mezcla de música original de R.Colom y compositores que le han influido a lo largo de su vida, como Wayne Shorter, Edward Bland, Darius Mihaud o Terence Blanchard; también otros grandes como Nicholas Payton están presentes.

A diferencia de los anteriores álbumes, Sketches of Groove, Evocation (2009), o Rise, el trompetista incorpora al nuevo proyecto el teclado eléctrico a cargo de Danny Grissett, como en su primer álbum My Fifty One Minutes (2004), íntegro con Fender Rhodes.

Joe Sanders/ Danny Grissett / Raynald Colom / Gregory Hutchinson

El álbum de once temas, incorpora “Tapies” y “Miró” (haciendo referencia a dos de los pintores españoles más representativos del siglo pasado, Antoni Tapies y Joan Miró) adaptaciones actualizadas de “Steel”, proyecto que Raynald Colom presentó en el Festival Jazz en Marciac.

Después de la intro, el tema “Orange & Blue” aparece con una línea melódica de construcción suave y lenta protagonizada por la trompeta.

“la selección de temas es un viaje sonoro por mi querida Barcelona”. Comenta Raynald Colom

El quinto track, “Centerlude”, poco más de un minuto de gozosa interacción onírica asincopada de brillantes intercambios disonantes entre piano eléctrico y batería, separa a modo de interludio “Sketches Set 7 Segment 1”. El tema, un homenaje a la obra para piano del compositor estadounidense Edward Bland (1926), comienza con un diálogo intimista entre una marcada línea de bajo y unas expansivas frases de trompeta, que crecen en intensidad, hasta la aparición del Rhodes.

Raynald Colom

Otro de los temas sobresalientes, “Lil Fawdy” de Terence Blanchard, es una rápida pieza a quinteto de fluido diálogo y líneas melódicas bebop entre teclado, trompeta y saxo. El tema “Dusk (Dad’s Lessons)” es un guiño tradicional de interpretación disonante, dúo entre trompeta y pedal de efectos, dedicado a Philippe Colom, clarinetista y padre de Raynald. “Powder Keg” fabulosa composición de Wayne Shorter, de ataque rápido y resuelto que crece en intensidad. Protagonizado por la trompeta de Raynald Colom y una base rítmica potente con intervenciones a cargo de Gregory Hutchinson, hasta llegar a la rápida melodía protagonizada por la trompeta; y un espléndido solo de Danny Grissett.

Al igual que su primer album My fifty-one Minutes (2004), Raynald Colom cierra el disco con una hechizante balada interpretada a dúo de trompeta y piano eléctrico, con extraordinario lirismo; una versión de “The Peacocks”, tema compuesto por Jimmy Rowles, grabado por primera vez en 1974, uno de los temas de la película Round Midnight, que personalizó, entre otros, el pianista Bill Evans.

Un álbum de equilibrada combinación entre lirismo, abstracción; melodía e improvisación. In & Out Jazz

Escrito por Begoña Villalobos

3 de Mayo de 2019

Pin It on Pinterest