Con Contour, Juanma Trujillo encuentra acomodo en la vanguardia de la música creativa de improvisación y experimentación alternativas. Son casi cuarenta minutos en los que el vuelo libre mira permanentemente de soslayo para crecer al unísono en formato trío. Desde el ruidismo de “Core” a las estribaciones ambientales de “Oil Tank”, pasando por las disonancias de “Bolt Cut” a la rítmica acústica de “Hope”, en la que Cleaver se enseñorea sin tapujos, mientras Jimenez no cesa en guiar al grupo por derroteros firmes pero profundos, para dar paso a un guitarrismo de angustiosa estridencia capaz de lograr que Lázaro regrese a la tumba, aunque sólo sea para asimilar lo que acaba de ocurrir en esos once minutos de composición de apariencia espontánea y que sin embargo es la primera de las piezas escritas del largo. Le sigue otro tema escrito, en este caso “Castaway”, muy en la línea pedalística de nuestro escasamente reconocido David Soler, y “Sludge”, la composición más popular de Juanma Trujillo en Spotify, una endiablada máquina de generar inquietud y empoderamiento a partes iguales (inquietud hacia qué, empoderamiento sobre quién), esta vez totalmente improvisada, en un desafío a la convención que convierten Contour en obligada escucha para los aguerridos, y en una terapia de choque para los pusilánimes. Cierra el disco “Rumination”, otro corte escrito con aires acústicos, en el que el trabajo del contrabajista Kenneth Jimenez se hace indispensable.

Si en sus anteriores exploraciones artísticas, Juanma Trujillo se había acercado al homenaje a sus ancestros, a las músicas de su Venezuela oculta, a los modos de las vanguardias plásticas o al arte cinematográfico el que sirve de estímulo y fuente para desarrollar su visión musical, en Contour regresa a las fuentes más próximas al misterio, se llamen David Lynch o John Zorn, para reimaginar su vida junto a este trío de ases en pos de una vida reinventada y mejorada desde los ritmos dispares y las estéticas alternativas. A Trujillo la tensión se le supone, pero ocurre lo que acontece con cierta hiperactividad, que la salvación proviene de la saturación, la calma llega con las sobredosis. Sólo así cobra sentido la propuesta del caraqueño. Pocas veces ha sido más verdad.  El linaje intrépido de Trujillo, amparado por la rítmica de Jimenez y Cleaver, se lo permite con creces. A este respecto, el guitarrista ha declarado que la sesión grabada el 6 de junio de 2021 en Douglass Recording en Brooklyn “resultó como una sesión informal, traje un par de sketches musicales muy sencillos y abiertos para tocar junto con algunas piezas improvisadas (…) Escuché mucho a Kenneth y Gerald y fue muy emocionante tocar y escuchar esa cualidad notable que asocio con ellos, donde cada dirección concebible es un juego justo”. Al fin, los contornos de los que habla Juanma Trujillo son los del abismo, un paseo meritorio y salvaje por el filo de lo que nos salva y lo que nos pierde. A su vera, sólo será posible lo primero. Suerte, y no se pierdan. Aquí las migas de pan valdrán lo mismo que en el cuento. Aprovisiónense de buenos guijarros y no teman. Al final todo se reduce a aquello que decía John Zorn cuando hablaba de que “los secreto más poderosos nos son revelados a través de las experiencias más extremas e intensas.” Tal vez ahora que reside en Barcelona todo cambie, o no.