NICA LIVE SPECIAL & WINTERJAZZ FESTIVAL
Colonia, 2025
Estimulante muestra del Jazz de Colonia: Un Cartel de Sonidos Contrastados
La ciudad de Colonia se convirtió en el centro de la creatividad y la innovación musical durante la emocionante muestra del programa de cooperación entre el desarrollo de artistas NICA y WINTERJAZZ KÖLN, creado por el Ministerio de Cultura y Ciencia del estado de Renania del Norte-Westfalia, para músicos del estado de Renania del Norte-Westfalia que trabajan en el campo del jazz y la música contemporánea. El programa ésta gestionado por el Centro Europeo de Jazz y Música Contemporánea del Stadtgarten de Colonia. El evento reunió un cartel cuidadosamente seleccionado con siete proyectos ganadores, para reflejar la amplitud y profundidad del género centrado en la escena joven y creativa de la música improvisada de Colonia.
Los dos días del festival tuvieron lugar en el espacio STADTGARTEN en la ciudad de Colonia, además de en el Club JAKI y el Club Zimmermann.
Comenzamos con la muestra solo para profesionales del jazz europeo de los siete grupos ganadores del desarrollo de los artistas del programa LIVE SPECIAL de NICA 2025.
En el escenario principal del espacio STADTGARTEN. Canción de arte de sofisticación musical y altas dosis de lirismo con Emily Wittbrodt, y su proyecto Wearing Words (Llevando palabras) con una formación instrumental poco convencional de clavecín, acordeón, batería, violonchelo y voz. Con David Helm, Tizia Zimmermann, Shabnam Parvaresh, Jan Philipp y la violonchelista y compositora afincada en Colonia, líder del proyecto, Emily Wittbrodt. Escuchamos formas compositivas de música clásica e inspiración barroca con un enfoque especial en el texto, escrito por la propia Wittbrodt para el registro vocal del cantante de ópera Sandro Hähne, pieza central del proyecto.
Para seguir con el concierto de la flautista holandesa, compositora y directora de orquesta Jorik Bergman, con arreglos de la música del compositor y pianista estadounidense Julius Eastman. Riqueza de sonidos y timbres en momentos sorprendentes que abarca desde sonidos de orquesta hasta sonidos minimalistas con la precisión y la creación de una riqueza sonora multifacética característica de Jorik Bergman, Luise Volkmann y Johanna, Klein al saxofón alto, la española Maripepa Contreras al oboe, Philipp Hayduk al trombón, Chae Yeon Lee al piano, Minhye Ko al vibráfono, Jan Philipp a la batería.
Uno de los momentos destacados de la noche fue el proyecto del compositor y pianista Felix Hauptmann que es parte de la escena joven y progresista del jazz en Alemania, y su banda compuesta Fabian Dudek al saxofón, la talentosa flautista Jorik Bergman, el versátil y creativo Samuel Mastorakis al vibráfono, una contundente Ursula Wienken al bajo eléctrico y Max Stadtfeld a la batería. Felix Hauptmann es un fuerte solista, así como un hábil compositor referente de la vanguardia musical contemporánea. El proyecto Serpentine se basa en un lenguaje sonoro único de composiciones del pianista. Un interesante trabajo, en el que la banda logra un equilibrio entre la precisión compositiva y libertad expresiva, fiel a la cultura de improvisación colectiva de la banda. A partir de estructuras rítmicas complejas y ricas células improvisadas se va construyendo una interesante narrativa.
En el escenario del Club JAKI en el espacio STADTGARTEN, el proyecto en solitario de Jonas Engel, saxofonista, compositor e improvisador indefinible por su carácter diferenciador. Con un enfoque único y distintivo, se ha consolidado como una referencia en la escena del jazz de vanguardia y la música experimental electrónica, ocupando un lugar destacado en el panorama de la música experimental e improvisada de Alemania. Un proyecto de saxofón, objetos, y pedales de efectos. Presenta una espectacular intervención experimental electrónico- acústico con técnicas de ejecución extendidas e instrumentos preparados. Contrastes que van desde sonidos sutiles hasta sonidos corrosivos de ritmo frenético para seguir multiplicando la gama de texturas y timbres.
Uno de los proyectos que destacamos (en el escenario del Club Jaki) es el del multipremiado saxofonista de Colonia Fabian Dudek (Premio de la Crítica Discográfica Alemana y Premio Alemán de Jazz 2024) con su proyecto Recent junto con la bajista londinense Ruth Goller y la baterista neoyorquina Kate Gentile. El trío desarrolla improvisaciones a partir de estructuras definidas por patrones cortos como base armónica y melódica que se construyen y deconstruyen para generar nuevas variaciones narrativas.
ABRICOT es el proyecto del baterista, improvisador y compositor Thomas Sauerborn En un dúo con el artista visual Lucas Grey, se crea un juego hipnótico de sonido y luz, ritmo y gráficos, caos y precisión. Se centra en la interacción entre el sonido e imagen. Un viaje audiovisual en la intersección de batería, la electrónica y el arte digital.
Nos trasladamos a la iglesia de Christuskirche para escuchar el trío liderado por el bajista, compositor e improvisador de Colonia, Stefan Schönegg. Un trabajo basado en un material mínimo y atemporal que explora la esencia del sonido a través de sutiles variaciones. El trío desarrolla una música de cámara única generando un ambiente onírico, atemporal y estático, de introspección e intensidad sensorial. Con una puesta en escena impactante, los suaves tonos rojos se difuminan sobre las paredes blancas de la iglesia, generando una experiencia inmersiva. Con Marlies Debacker al piano y Etienne Nillesen en la caja extendida. El trío presentó On the Withered Tree a Flower Blooms, el séptimo lanzamiento del proyecto Enso.
La 14ª edición de WINTERJAZZ COLOGNE reunió un cartel caracterizado por la diversidad del género, con una predominancia por lo vocal como instrumento principal. seleccionado, diseñado para reflejar la amplitud y diversidad del género. La combinación de jóvenes talentos emergentes y subrayó el compromiso del festival con la promoción de nuevas perspectivas y la conservación de un legado musical vibrante en un espacio abarrotado de gente.
Comenzamos con el proyecto del chileno Pablo Sáez Surensemble que utiliza la batería y la electrónica como pilares para construir paisajes sonoros de fusión creativa, riqueza rítmica y lirismo melódico que refleja las diferentes influencias de sus integrantes: Jens Böckamp (saxofón, flauta), Álvaro Severino (guitarra), Norman Peplow (piano), André de Cayres (bajo).
Each Vagabond es el proyecto experimental a dúo de Julia Ehninger y Florian Herzog centrado en la voz y lo electrónico Utilizando sintetizadores modulares, cajas de ritmos, efectos y voz que fusionan elementos de pop, jazz y música electrónica.
En el club Z dos tríos, uno el de Philipp Czarnecki: PC ENERGETIC es el trío del guitarrista y compositor Philipp Brämswig, junto a Jonathan Ihlenfeld Cuniado y a Marc Ayza a la batería. Sonido urbano con riffs de guitarra rockeros y funky.
Con un enfoque más experimental el trío Ingen Navn liderado por la saxofonista Inga Rothammel la música fluye entre melodías oníricas, momentos de gran energía rítmica. Con Rocco Romano (guitarra), Hendrik Eichler (batería). Su enfoque libre y sin restricciones se refleja en su nombre, Ingen Navn (sin nombre, en noruego), resaltando su compromiso con la autenticidad y la expresión emocional ilimitada. Con un álbum debut, Elewha (2023), nominado al Premio Alemán de Jazz 2024.
En el escenario del restaurante escuchamos a la artista multipremiada cantante, escritora de canciones y productora germana-filipina Ray Lozano. Con su estilo único conquistó al público. Su debut fue en 2023. Pairing Mode … Connected “significa conectarnos entre nosotros. Con todo lo que es y con todo lo que no es”, escribe la cantautora. La propuesta de Ray Lozano navega entre el soul, el jazz, el funk y elementos de la música electrónica. Con una voz cálida, carismática y profunda nos muestra un estilo único. Con Gabriel “Sir Pryce” Denhoff, Fritz Dinter, Lukas Berg-Rohwer
Interesante proyecto de la escena joven de Colonia a cuarteto liderado por el saxofonista Julius van Rhee de composiciones originales y fluidas, improvisaciones de virtuosismo técnico y sensibilidad artística. Texturas armónicas sofisticadas de Leon Hattori al piano, mientras que Nico Klöffer y Alexander Parzhuber construyen una base rítmica dinámica, marcada por una profunda interacción y sincronía para hacer fluir las improvisaciones de Julius van Rhee con libertad. El resultado es un sonido cohesivo que refleja tanto el respeto por la tradición jazzística como la búsqueda de nuevos horizontes sonoros.
Horst Hansen Trío, es una banda de jazz, música de baile de sonido triunfal. Manfred, Hans-Dieter Zimmermann, Otto, Sebastian “Heinz” Ascher y Eberhardt. Mezclan tradición jazzística y modernidad, explorando estilos que van desde el jazz clásico hasta influencias más contemporáneas como el funk, el rock y elementos de música experimental.
En el club Jaki, el trio de la clarinetista, improvisadora y compositora Shabnam Parvaresh líder de la banda Sheen Trio junto a Ula Martyn-Ellis (guitarra), Philipp Buck (batería). La unicidad de Sheen Trio radica en su habilidad para alternar con fluidez entre la improvisación y las composiciones estructuradas, integrando elementos del jazz, música experimental y texturas sonoras contemporáneas con la combinación de clarinete bajo y efectos electrónicos con la guitarra y batería logrando un resultado exploratorio y novedoso.
La propuesta del cuarteto se centra en la interpretación de composiciones originales y arreglos innovadores que permiten a Anette von Eichel mostrar su expresividad vocal general y su capacidad para narrar historias a través de la música. En 2024, Anette fue nominada al Premio Alemán de Jazz en la categoría “Vocal” por su trabajo musical. La interacción entre los músicos es un elemento clave, con el piano de Sebastian Sternal de armonías evocadoras, el bajo de Henning Sieverts añadiendo profundidad melódica y la batería de Jonas Burgwinkel proporcionando estimulantes texturas rítmicas.
En un formato en solitario, el pianista de Colonia Jan Alexander construye capas armónicas de texturas sonoras improvisadas mientras que sus samplers y sintetizadores introducen matices electrónicos que interactúan de manera fluida con su interpretación al piano y al Rhodes. Su enfoque combina la improvisación del jazz con elementos de música electrónica. Música electroacústica.
Con una energía contagiosa y una habilidad para reinventar el lenguaje del jazz, Shreefpunk + Sean Payne, la banda se funda en 2003 por Matthias Schriefl (trompeta, fliscorno, trompa, tuba, acordeón, voz) en 2003 de enfoque irreverente y original se posiciona en la intersección de jazz vanguardia y punk. Alex Eckert (guitarra, ukelele, voz), Alex Morsey (bajo, tuba, voz), Sebastian Merk (batería), y Sean Payne (saxofón, teclado) como invitado especial.
El cuarteto vocal OVO, formado por las voces de Eva Swderski, Liv Sindler, Patricia Skof y Flora de Geus, ofrece una experiencia única de música a capela que combina precisión técnica con una expresividad extraordinaria. Su repertorio abarca desde piezas tradicionales reinterpretadas hasta composiciones contemporáneas
Moritz Schuster (saxofón, electrónica), Mathias Höderath (teclado), Thomas Esch (batería), componen el trío de hiperjazz Batiq Babes, originario de Colonia. Un concierto vibrante de espíritu experimental donde la música electrónica y el jazz se fusionaron con hip-hop, trap y house en un despliegue sonoro de paisajes atmosféricos y enérgicas improvisaciones.
SUMMIT Quintet, liderado por la bajista y compositora Ursula Wienken, ofrece un viaje sonoro que fusiona las tradiciones de la MPB brasileña, la profundidad lírica polaca y las influencias afroamericanas. Con música electroacústica y vocal-instrumental, el quinteto crea un paisaje rítmico y emotivo. Ursula Wienken (bajo, composición), Merle Böwering (voz), Leon Hattori (Fender Rhodes), Adrian Gallet (saxofón), Simon Bräumer (batería)
Enero 27, 2025