El festival abrió con el dúo noruego formado por Nils Økland al violín Hardanger y Sigbjørn Apeland al armonio, en un concierto de dimensión camerística que situó la tradición folklórica nórdica en diálogo con la improvisación contemporánea.

La primera intervención de Steve Swell, figura central de la vanguardia neoyorquina desde los años setenta, fue junto al contrabajista neerlandés Wilbert de Joode, referencia en la escena improvisada europea. Escuchamos un espectacular set de improvisación entre dos grandes. Steve Swell, fiel al concepto de adaptaciones sonoras espontáneas, situó al trombón en el terreno de la exploración radical, utilizó técnicas extendidas (chirridos, raspaduras, deslizamientos expansivos). Wilbert de Joode respondió con golpes percusivos, pizzicatos maestros, armónicos rugosos y rasgados intensos con el arco. Una interacción improvisada, con texturas densas y abiertas construidas desde la composición espontánea conformaron un set sofisticado y profundamente expresivo.

El segundo concierto de Steve Swell fue junto a la baterista de Filadelfia Tracy Lisk, que se mueve en el terreno de la improvisación. Tracy Lisk usa silencios, resonancias, golpes secos, roces de platos y cambios de densidad para empujar o desestabilizar el discurso. Swell al trombón explora multi fónicos, notas quebradas, respiraciones, registros extendidos y ataques de alta densidad. Un set basado en la textura, el riesgo y el contraste en el que la música se crea en tiempo real.

Brad Jones Trio desarrolló uno de los sets más narrativos y estructuralmente sólidos del festival, con John O’Gallagher al saxofón alto, Brad Jones al contrabajo y João Pereira a la batería. Brad Jones actuó como eje central combinando pulsación rítmica, resonancias graves y uso del arco. O’Gallagher alternó fraseos angulares, micro variaciones melódicas y ráfagas de tensión free, mientras que João Pereira es un baterista preciso, capaz de sostener tanto estructuras abiertas como pulsaciones estructuradas. En el marco de una narración sólida y contemporánea, el trío construyó un set fluido lleno de fuerza.

El concierto en solitario de Gordon Grdina al oud, encargado de inaugurar la jornada del sábado en la Sala de Esgrima, ofreció una propuesta hipnótica, sutil y refinada de sonido profundo y cálido. Desde el oud, el músico canadiense integró la improvisación libre, la tradición persa con oleadas de progresiones, micro variaciones tímbricas y largos desarrollos melódicos.

Depois Das Pecas -After the Pieces, con Fala Mariam al trombón, Bruno Silva a la guitarra eléctrica, Pedro Lourenço y Miguel Abras en bajos eléctricos, desarrolló un set de corte experimental desde la interacción entre trombón y cuerdas amplificadas. Un discurso de micro bloques sonoros, intercambios fragmentados, interrupciones, reinicios constantes, y acumulaciones progresivas de tensión tímbrica. Escuchamos distorsiones y texturas cercanas al noise. El sonido aparece, se deforma y desaparece de manera imprevisible, avanzando hacia breves estallidos y zonas de trance individual. Se prioriza la fricción, la saturación y la ruptura tímbrica sobre el desarrollo melódico. La inclusión final de palabra leída “Music is the best” reforzó el carácter performativo del concierto.

Seguimos con el dúo formado por la saxofonista argentina Ada Rave, residente en Berlín, y la baterista portuguesa Sofia Borges, afincada en Ámsterdam, presentaron un set de enfoque experimental, intenso y energético con pequeñas líneas melódicas y giros inesperados que evolucionaron hacia un discurso abstracto de líneas densas y profundas. La complicidad entre ambas les lleva a grabar su segundo disco a dúo con el sello Relative Pitch Records.

El trío formado por Ziv Taubenfeld al clarinete bajo, Wilbert de Joode al contrabajo y Sun Mi Hong a la batería cerró el festival con un set muy completo y revelador. La musicalidad de Wilbert de Joode se sitúa como eje central, entre los estallidos e improvisaciones de Ziv Taubenfeld y la contundencia de la baterista coreana, figura emergente y clave establecida en la escena holandesa, Sun Mi Hong. El trío continuó hasta llegar a momentos de pulso compartido. Son tres voces de fuerte identidad, lanzadas al vacío en una experiencia conjunta de expresión de libertad musical.