Leo Genovese
Interview
Hace un tiempo pudimos sentarnos a charlar con el grandísimo Leo Genovese, artista, compositor y acompañante tanto vital como musical de un sinfín de artistas de talla mundial. Nos pudo compartir varias ideas acerca de su método, su visión y su forma de sentir y concebir la música y la existencia. Sus palabras nos vienen como anillo al dedo ahora que pronto comienza su World Tour, pasando, cómo no, por nuestro querido país. E l próximo 25 de mayo estará en Madrid, en el Café Berlín , el 27 pasa por el Door 13 de Mallorca, el 28 por el Jimmy Glass de Valencia, y el 29 por el Jamboree de Barcelona.
In&OutJAZZ Magazine: Compártenos qué experiencias musicales están siendo últimamente las que más te están inspirando como persona, que te están llenando, que te están realizando.
Leo Genovese: Sí, la verdad es que me cuesta elegir una sobre otra o me cuesta nombrarte alguna por el hecho de que el solo hecho de pasar tiempo creando música con seres humanos, ya es algo…, es una ceremonia fascinante, muy profunda y si uno se la vive y está presente en el momento y llega con el corazón abierto y con los sentidos afilados de escucha, de respuesta, de querer estar en comunión con otros seres humanos, de investigar un poco más profundo, lo que vive dentro de la música, toda junta, digamos, y dentro de toda experiencia es algo especial, particular. Por eso me cuesta elegir una sobre otra, por así decirte, cada una te aporta algo y, si uno llega con buenas intenciones y con las ganas de crear, de cada una te llevas un aprendizaje inmenso.
Puede ser que estés tocando en un club vacío en algún rincón del mundo, tocando en un estadio, no importa, el hecho es que uno llegue con las buenas intenciones y con las ganas de crear y que traiga lo mejor de sí mismo para la mesa y ahí se genera una cosa que es irrepetible realmente y es una enseñanza siempre, siempre.
¡Qué bueno! Comentabas ahora que es fundamental y esencial este dar y recibir, el estar en comunión con los otros. ¿Hay algún tipo de búsqueda conceptual o espiritual en tu arte, en tu música, en tus composiciones, en tu forma de abordar composiciones o repertorios que te piden que aprendas los artistas con quienes colaboras…etc?
Sí, yo espero que sea todo eso y que la música sea una excusa o una razón para poder iluminarnos, conocernos, acercarnos, entendernos, escucharnos, cualquier cosa que vaya por un camino paralelo a la guerra, a la distancia, al silencio, al no entendimiento, al sufrir…etc. La música es una gran alternativa a las maneras egoístas, a las maneras superficiales, a las formas políticas que el mundo de hoy nos ofrece y nos plantea y nos muestra como única alternativa. Desde siempre, la música y las artes nos mostraron que no va por ahí, que es por otro lado donde encontraremos soluciones, donde encontraremos respuestas, donde lograremos entender una visión que no logramos entender desde acá sino enfocándonos en la parte espiritual y de ahí, desde ahí, intentar entenderlo con el intelecto y no de la otra forma.
Creo que las artes son el mayor aliado del ser humano. Aunque los políticos sigan recortando de aquí y allá, siempre parimos nosotros y seguimos creyendo y soñando con un mundo bonito.
Yendo a quizá cuestiones un poco más prácticas, más técnicas, ¿cuál ha sido tu evolución como músico? ¿Hay algún momento que destacarías en todo el proceso evolutivo?
Siempre es el hecho de poder aprender esta música with the elders, con los sabios, con la gente que la viene tocando y la viene viviendo desde hace muchos años. Hablo de gente octogésima o de noventa y pico o gente de setenta y pico. Hablo de mis ancestros, por así decirlo, gente que te enseña esta música en el escenario, tocando y con los que uno aprende de primera mano tocando con ellos. Entonces intento pasar el tiempo mayor con este tipo de maestros. Cuando armo grupos míos intento que siempre haya gente que sea mayor que yo para aprender, para que me pateen el traste como se dice acá y me den una palmada y yo pueda llevarme esa lección a casa. Porque esta música se aprende así, se aprende tocando y se aprende escuchando y se aprende errando y perdiéndose y encontrándose y arreglando cagadas y quilombos en el escenario. No hay que tener miedo a probar cosas que no funcionen y hay que estar siempre acompañado de gente que te inspire, te enseñe y esté dispuesta a compartir el viaje.
¡Qué interesante! ¡Qué palabras profundas para todos nosotros y los que nos lean! Importante meditarlas bien, reflexionarlas y tratar de vivirlas como nos enseñas tú a vivirlas. Porque es bonito ver que, en la tradición del arte, este es un proceso que velamos por no interrumpir. Porque igual que tú tienes tus elders, otros tenemos nuestros elders y se genera una cadena muy bonita, una cadena que en el arte nunca tenemos interés de romper. Mientras que en otras culturas, o en esa vía paralela que comentabas antes, parece que todo es ruptura, dentro del mundo del arte es bonito que se concibe un abrazo constante de generación en generación donde se puede dar este aprendizaje.
Cambiando de tema, si tuvieras que identificarte con un acorde, ¿cuál serías?
Todos los acordes juntos, todos, así uno arriba del otro y uno al costado del otro y uno abajo del otro. Sí, me gusta la densidad. Mi gran amigo y profesor Marcelo Toledo, un gran compositor argentino de Misiones, tiene una descripción y definición de armonía, una que figura en un libro que escribió, que el libro tiene una página y es su tratado de armonía, dice que la armonía es la aceptación de todas las notas en todo momento dado, entonces no mirando algún acorde por así, con magnifying glass, con una lupa, sino mirando a la posibilidad de todos los acordes y todos los sonidos y todas las notas, ya que tenemos la capacidad de aceptarlas, es solamente una cuestión de reprogramar el oído, de reprogramar nuestro propio ser, por así decirlo.
¡Toma ya! ¿Y algún tipo de ritmo en el que tú veas que tu corazón se siente en casa?
Cada viaje también se transforma en una escuela. Cada viaje, cada lugar, cada pueblo, cada código postal es un ritmo, la manera en que la gente habla, la manera en que la gente baila…etc. Me inspiran los ritmos que me sacan de la silla, que me levantan, que me inspiran a bailar, que me inspiran al movimiento, que me inspiran a investigar, que son una puerta abierta que cuando uno la atraviesa se encuentra con un mundo entero de ritmos. El ritmo del corazón, por ahí está el 6/8, que es el latido del bombo legüero, el latido de muchas de las formas folclóricas de Argentina, y es el ritmo que también nos abraza en un montón de lugares, especialmente en nuestra madre África. Así que ritmos que tengan que ver con ese pulsar siempre me inspiran a seguir, me inspiran a levantarme por la mañana, me inspiran a escribir música. Sí, me inspiran a darle fuerza al bombo del corazón.
¡Qué bueno Leo! ¿Qué proyectos tienes entre manos actualmente que te haga ilusión compartir con nosotros y que te estén haciendo ilusión como persona también, que te estén ayudando a mantener esa energía, esa alegría que nos transmites con tu presencia y con tus palabras?
Ahora cuando corte contigo, estoy sentado acá al lado de mi piano, ya este mate me lo terminé, así que me voy a hacer otro termo y me voy a sentar a escribir música y a ver qué sale de ahí. Siempre sale alguna idea por la mañana y esa idea se teje con otra idea, esa otra idea llama a otra idea y así de poco se transforma en una canción y en otra y en otra y cuando junto suficientes canciones para armar un repertorio, le llamo a un club y llamo a una bandurria de amigos y amigas y armo una banda y pruebo esta música que logro materializar por las mañanas… Así que la verdad es que no sé lo que se viene, pero sí, algo siempre se viene, así que de a poco tratar de descongelar los sueños y tirarlos a la parrilla digamos.
¡Qué bueno, como buen argentino! Te despido con alegría después de escucharte estas reflexiones que nos compartes en un momento frenético de tu vida que vienes de tocar con Residente y ahora te vas con Joe Lovano nada más y nada menos. De un lugar del mundo a otro del mundo y mientras tanto con alegría nos comentas que cada huequito de tiempo lo intentas invertir para hacer un mundo más bello. La verdad que podría ser la síntesis de muchas de las ideas que nos has compartido. Que sepas que desde In&OutJAZZ es un privilegio poder tenerte, poder escucharte y que la gente que nos sigue pueda también dejarse iluminar y dejarse inspirar por tu persona y todo lo que eso implica, que es un misterio, pero desde luego un misterio bello y bonito, muchas gracias Leo.
Gracias a ti brother, que seas siempre así, de adentro para afuera, in and out.
Eso es, a gozar, nos vemos pronto, un abrazo grande, gracias.
