En el auditorio del Museo de la Fundación Serralves, el segundo fin de semana del festival, escuchamos al trío portugués Ilha Animal, con José Lencastre al saxofón, Joana Guerra al violonchelo y João Valinho a la batería. El concierto se desarrolló en un único set continuo, sin jerarquías, pausas ni interrupciones, una improvisación contemporánea minimalista centrada en la construcción colectiva de carácter narrativo. Incluso en los momentos más abstractos hubo una sensación de recorrido. La escucha de Ilha Animal nos llevó hacia sonidos de la naturaleza, rugidos, llamadas, susurros, ecos diurnos y nocturnos que nos situaron en una selva sonora, utilizando el contraste como elemento central del discurso. No era posible anticipar hacia dónde se dirigía la música y, precisamente, esa incertidumbre mantenía la tensión y la escucha. Aparecían pequeñas células rítmicas con cierto pulso, pero enseguida el discurso volvía a disolverse en texturas, silencios y exploraciones tímbricas. Desde los primeros minutos, escuchamos al violonchelo con rasgados de arco, armónicos, rozamientos, golpes sobre la madera y pizzicatos secos. A ello se sumó la voz de Joana Guerra, que irrumpía de forma orgánica con gritos de resonancias operísticas, sonidos guturales, lamentos y gemidos, alternando un sonido cálido con otro áspero y percusivo, ampliando más la dimensión expresiva del trío.

José Lencastre intercaló notas cortadas con micro melodías y frases que aparecían y desaparecían, participando en una conversación en la que la tensión y el espacio tenían el mismo peso que el sonido. João Valinho articuló impulsos que conectaban las propuestas del trío, alternando golpes secos con roces, resonancias y gestos sonoros, pasando de una gran densidad a un silencio casi absoluto, manteniendo siempre abierta la dirección de la música.

El escenario al aire libre de la pista de tenis de la Fundación Serralves fue el lugar para la propuesta de Hery Paz Quartet. Rodeado por el parque, Hery Paz, una de las figuras con más proyección internacional en la escena del free contemporáneo, reunió a tres músicos de la escena portuguesa, el contrabajista argentino Demian Cabaud y los bateristas Marcos Cavaleiro y Pedro Melo Alves. Un cuarteto poco habitual, con dos baterías, y un set construido desde la improvisación. Las dos baterías dieron comienzo al concierto, en una introducción paciente que fue preparando el terreno para la entrada de Hery Paz. El discurso se desarrolló lento y orgánico a partir de pequeñas patrones melódicos y rítmicos que se transformaban continuamente. El interés está en este proceso, en la evolución interna del sonido en las repeticiones, en cómo el sonido cambia, se expande y encuentra nuevas direcciones. Poco a poco, La intensidad crece de forma gradual hasta alcanzar el punto álgido y la tensión desemboca en una energía desbordante, en una saturación del sonido que te atrapa. Fue un set visceral, enérgico, de texturas rugosas y flujos sonoros continuos.

El sonido de Hery Paz es profundo, contundente, enérgico, claro, auténtico, de enorme proyección y agilidad. Hay momentos bellísimos de gran lirismo que conviven con otros frenéticos, hipnóticos y casi tántricos, mientras explora multifónicos, armónicos y sobreagudos. El sonido se convierte en el propio material compositivo y la transformación continua es el centro de la música. El resto del cuarteto alimenta este viaje colectivo, Demian Cabaud alterna el arco con punteos y técnicas extendidas, llegando incluso a rasgar las cuerdas con una varilla para extraer nuevas resonancias. Las dos baterías van creando capas rítmicas y alternan un flujo continuo de energía con chirridos, rasguños y largas resonancias. Cuando todo alcanzar su punto máximo, el desenlace vuelve a ser delicado y los sonidos se diluyen lentamente.

Como final de festival, la pista de tenis reunió a tres figuras de la música improvisada, la saxofonista alemana Angelika Niescier, la gran pianista japonesa Aki Takase y el DJ Vincent von Schlippenbach, conocido como DJ Illvibe, en turntables y electrónica. Un trío que construye la música sobre la interacción entre piano, saxofón, turntables y electrónica a partir de pequeñas melodías. El piano de Takase es preciso, creativo, enérgico, acercándose cada vez más al free jazz, en diálogo con el saxofón de Niescier, enérgico y contundente, mientras la turntables de Illvibe introducen profundidad, generando capas y resonancias que amplían el espacio acústico añadiendo una dimensión casi espacial. La comunicación es enérgica, con improvisación, exploración de texturas y una dosis de punk-jazz, en los que el material se genera a partir de pequeños patrones melódicos sobre los que improvisan. En algunos momentos, la turntables adquiere una función casi percusiva. En otros dio paso a una exploración en la que el sonido se fue distorsionando progresivamente. Takase tuvo también un momento en solitario, con gran precisión y libertad, capaz de pasar de la melodía a la abstracción sin perder nunca el discurso. Después, el diálogo entre saxofón y turntables abrió otro espacio de exploración, antes de que los tres músicos volvieran a reunirse para recuperar el trabajo a trio. La música avanzó así entre pequeñas estructuras cargadas de energía, con una comunicación exuberante y experimental.