Queda Áscua es el nuevo proyecto de la vocalista y compositora Joana Raquel, una de las voces emergentes más prometedoras de Oporto. Con composiciones propias, la artista explora un universo sonoro cargado de emoción e intensidad, evocando la imagen de cascada. En esta propuesta, la ausencia de batería desafía las estructuras rítmicas tradicionales y la voz e instrumentos dialogan con libertad y sensibilidad. Joana Raquel, voz, Teresa Costa, flauta, Joaquim Santos, clarinete, Joaquim Festas, guitarra, João Fragoso, contrabajo, Miguel Meirinhos al piano y Zé Stark a la batería. Continuamos con la brillantísima improvisación a dúo con el pianista español Agustí Fernández y el saxofonista lituano Liudas Mockūnas. Los dos son improvisadores centrales de la vanguardia europea. Agustí Fernández, es una figura clave de la vanguardia española, y Liudas Mockūnas, es un explorador incansable líder de la plataforma Improdimensija. Escuchamos un impresionante diálogo completamente improvisado, impredecible, lleno de contrastes y matices. Una conversación artística de alto nivel de creación espontánea y libertad musical. Arte sonoro en el aquí y ahora.

La presentación de Wabi-Sabi. ,disco lanzado por Porta-Jazz (Carimbo Records), a cuarteto, compuesto por pesos pesados del colectivo de Oporto como Demian Cabaud al contrabajo y Gonçalo Marques a la trompeta, con la impronta creativa de Jeff Williams y el estadounidense de Avant Garde John O’Gallagher. Ha sido una experiencia sonora profunda de alto nivel ejecutivo. Estructuras complejas de interacción fluida, expresiva y orgánica, logrando un equilibrio entre la improvisación y el material escrito.

Ursa Maior es el proyecto generado para celebrar los 15 años del festival. Es un proyecto de música improvisada compuesto por un gran ensemble de más de treinta músicos, todos ello ligados con Porta-jazz. El ensemble logra una asombrosa cohesión sonora, guiado por la idea de movimiento continuo. Un proyecto participativo que comienza con palabras habladas y secciones musicales que emergen y se desplazan entre el público. Crean atmósferas emocionales extremas, desde completos silencios hasta atronadores lamentos. Destaca la voz de Almut kuhne, de Joana Raquel, de Vera Morais, así como la guitarra de un jovencísimo Mané Fernandes, Susana Santos Silva, Joao Brandao, Marcos Cavaleiro a la batería, entre otros.

PAIRA. João Pedro Días, trompeta. Gil Silva, saxofón tenor, Pedro Molina contrabajo y Gonçalo Ribeiro, batería. El repertorio está escrito por todos los miembros del cuarteto. Presentan su trabajo editado por Carimbo Porta-Jazz. El cuarteto avanza hacia un espacio de improvisación. Se presentan con una temática coherente y ensamblada de estética que funde composición con improvisación libre en tiempo real, que marca la idea del cuarteto. “Como algo que “flota” en el aire, nos gusta la ligereza, la flexibilidad y la posibilidad de transformación rápida que viene asociada con la libertad de improvisación”.

How Noisy Are The Rooms?  Es el título del álbum a trío editado por el sello Boomslang Records. Memorable actuación a trío, en colaboración con Bezau Beatz , del trío compuesto por la vocalista residente en Berlín Almut Kühne. , a la batería y electrónica Alfred Vogel, fundador de Boomslang Records, sello internacional de música experimental y avant; y el inigualable Joke Lanz a los platos. La propuesta es un collage sonoro completamente improvisado que combina la habilidad vocal como instrumento con un apabullante despliegue de creatividad y experimentación con diferentes técnicas vocales de scat, beat-box, canto, rap y el uso de efectos vocales en una variedad de ritmos y texturas. Joke Lanz nacido en Basilea y residente en Berlín, pionero en la escena electrónica independiente y conocido por su enfoque provocativo de la música electrónica y el ruido a través de la experimentación, la distorsión, la modulación y la manipulación en tiempo real. Un encuentro a trío que busca explorar las posibilidades sonoras generando capas de sonido que van entrelazándose. Su colaboración se basa en la improvisación libre y en la interacción en tiempo real complementándose para crear algo único.

Sopros es el álbum debut del contrabajista y compositor Joao Próspero, junto al cuarteto compuesto por Joaquim Festas a la guitarra, Miguel Meirinhos, pianista de la Orkestra de Jazz de Matosinhos y Gonçalo Ribeiro, a la batería. Es una propuesta de estética jazz de tradición americana, influencias del swing y del rock. Las composiciones del contrabajista Joao Próspero están inspiradas en los escenarios que describe Haruki Murakami.

El inicio del festival, presentado e impulsado por Anastasia Wolkenstein y todo su equipo de colaboradores, lo ha protagonizado la vibrafonista griega Evi Filippou con su proyecto inEvitable Extended, en el que se dan cita músicos de la talla de Zuza Jasinka (voz), Julius Gawlik (saxo tenor y clarinete), Keisuke Matsuno (guitarra y efectos), Robert Lucaciu (contrabajo) y Andi Haberl (batería). Un sexteto paneuropeo que trasciende fronteras con una fluidez asombrosa. Presentaron dos temas, tejiendo amalgamas rítmicas y ambientes envolventes donde múltiples voces evocaron el folklore de sus procedencias. Con cues orgánicas, los cambios y las transiciones de sección y texturas guardaron una cohesión espectacular. Entre las piezas, que entrelazaban dialectos europeos como el griego, el alemán y el inglés (siempre con una performance muy teatral), explorando el concepto de hogar, la líder lanzó una reflexión provocadora: «Don’t you think the nationality thing is getting old now? We belong anywhere and everywhere at the same time.» La música osciló entre ambientes minimalistas y grooves hipnóticos, con un virtuosismo vocal y técnicas extendidas en todos los instrumentos, como el arco frotado sobre las láminas del vibráfono. El cierre sorprendió a todo el salón: tras una música completamente libre, irrumpió un pasaje de jazz tradicional americano. Con esta transición inesperada, el grupo demostró su destreza y control de los códigos de muchas músicas, dejando al público sin aliento.

A su propuesta siguió la del trombonista y compositor francés Robinson Khoury que presentaba su proyecto MYA con Anissa Nehari (percusión y voces) y Léo Jassef  (piano, teclados y sintes y voces). El concierto de Robinson Khoury fusionó jazz, electrónica y percusión en un espectáculo de vanguardia. Con trombón, sintetizadores modulares y voz, Khoury mostró una destreza impresionante, usando un trombón inusual, sin campana, con una agilidad digna de una trompeta. El trío explotó el sonido eléctrico con teclados, secuenciadores y una amplia paleta de efectos, a diferencia de la banda de Evi que guardaban un sonido más natural. La percusión, aunque compacta, ofreció un set espectacular, con ritmos superpuestos y una base, en casos, cercana al drum&bass y la electrónica, manteniendo un groove hipnótico. Las voces jugaron un papel clave. A diferencia del proyecto anterior donde solo cantaron las dos mujeres (que, por cierto, Evi en alguna ocasión también se lanzó a tocar la batería!!!), aquí los tres músicos participaron vocalmente. Modulares y recitados en francés añadieron una dimensión teatral y evocadora. Khoury habló sobre la creación y sus raíces libanesas, reflejando su herencia árabe en la música. Tocando el trombón, brilló reafirmando su maestría de líder en un concierto tan innovador como visceral.

Para cerrar la noche del viernes, nos deleitaron los aclamados Petros Klampanis (contrabajo, efectos y voces), Kristjan Randalu (piano) y Ziv Ravitz (batería), que se congregaron a trio para presentar la música del último trabajo del contrabajista griego, Latent Info. Un trío de jazz en formato clásico con una propuesta profundamente madura y auténtica, que se sintió como la verdadera joya de la noche. Ziv, con su sonido impecable y su presencia consolidada, impulsó una música que fue rítmica y poderosa, sin rastro de swing, pero con vamps intensos y estructuras que, aunque ancladas en la tradición, sonaron frescas y renovadas. Cada solo y melodía se integró con naturalidad en el desarrollo de los temas, demostrando una compenetración total entre los tres intérpretes. El repertorio presenta una temática en torno a lo sutil y todo aquello que pasa inadvertido en la vida (una pieza dedicada a la tristeza por ejemplo). Tocaron tres temas de Klampanis y después otras tres composiciones de Ziv. Sin artificios ni pretensiones, el trío entregó un concierto puro y magistral, cerrando la noche con una elegancia y profundidad inolvidables.

Comenzamos con la muestra solo para profesionales del jazz europeo de los siete grupos ganadores del desarrollo de los artistas del programa LIVE SPECIAL de NICA 2025.

En el escenario principal del espacio STADTGARTEN. Canción de arte de sofisticación musical y altas dosis de lirismo con Emily Wittbrodt, y su proyecto Wearing Words (Llevando palabras) con una formación instrumental poco convencional de clavecín, acordeón, batería, violonchelo y voz. Con David Helm, Tizia Zimmermann, Shabnam Parvaresh, Jan Philipp y la violonchelista y compositora afincada en Colonia, líder del proyecto, Emily Wittbrodt. Escuchamos formas compositivas de música clásica e inspiración barroca con un enfoque especial en el texto, escrito por la propia Wittbrodt para el registro vocal del cantante de ópera Sandro Hähne, pieza central del proyecto.

Para seguir con el concierto de la flautista holandesa, compositora y directora de orquesta Jorik Bergman, con arreglos de la música del compositor y pianista estadounidense Julius Eastman. Riqueza de sonidos y timbres en momentos sorprendentes que abarca desde sonidos de orquesta hasta sonidos minimalistas con la precisión y la creación de una riqueza sonora multifacética característica de Jorik Bergman, Luise Volkmann y Johanna, Klein al saxofón alto, la española Maripepa Contreras al oboe, Philipp Hayduk al trombón, Chae Yeon Lee al piano, Minhye Ko al vibráfono, Jan Philipp a la batería.

Uno de los momentos destacados de la noche fue el proyecto del compositor y pianista Felix Hauptmann que es parte de la escena joven y progresista del jazz en Alemania, y su banda compuesta Fabian Dudek al saxofón, la talentosa flautista Jorik Bergman, el versátil y creativo Samuel Mastorakis al vibráfono, una contundente Ursula Wienken al bajo eléctrico y Max Stadtfeld a la batería. Felix Hauptmann es un fuerte solista, así como un hábil compositor referente de la vanguardia musical contemporánea. El proyecto Serpentine se basa en un lenguaje sonoro único de composiciones del pianista. Un interesante trabajo, en el que la banda logra un equilibrio entre la precisión compositiva y libertad expresiva, fiel a la cultura de improvisación colectiva de la banda. A partir de estructuras rítmicas complejas y ricas células improvisadas se va construyendo una interesante narrativa.

En el escenario del Club JAKI en el espacio STADTGARTEN, el proyecto en solitario de Jonas Engel, saxofonista, compositor e improvisador indefinible por su carácter diferenciador. Con un enfoque único y distintivo, se ha consolidado como una referencia en la escena del jazz de vanguardia y la música experimental electrónica, ocupando un lugar destacado en el panorama de la música experimental e improvisada de Alemania. Un proyecto de saxofón, objetos, y pedales de efectos. Presenta una espectacular intervención experimental electrónico- acústico con técnicas de ejecución extendidas e instrumentos preparados. Contrastes que van desde sonidos sutiles hasta sonidos corrosivos de ritmo frenético para seguir multiplicando la gama de texturas y timbres.

Uno de los proyectos que destacamos (en el escenario del Club Jaki) es el del multipremiado saxofonista de Colonia Fabian Dudek (Premio de la Crítica Discográfica Alemana y Premio Alemán de Jazz 2024) con su proyecto Recent junto con la bajista londinense Ruth Goller y la baterista neoyorquina Kate Gentile. El trío desarrolla improvisaciones a partir de estructuras definidas por patrones cortos como base armónica y melódica que se construyen y deconstruyen para generar nuevas variaciones narrativas.

ABRICOT es el proyecto del baterista, improvisador y compositor Thomas Sauerborn En un dúo con el artista visual Lucas Grey, se crea un juego hipnótico de sonido y luz, ritmo y gráficos, caos y precisión. Se centra en la interacción entre el sonido e imagen. Un viaje audiovisual en la intersección de batería, la electrónica y el arte digital.

Nos trasladamos a la iglesia de Christuskirche para escuchar el trío liderado por el bajista, compositor e improvisador de Colonia, Stefan Schönegg. Un trabajo basado en un material mínimo y atemporal que explora la esencia del sonido a través de sutiles variaciones. El trío desarrolla una música de cámara única generando un ambiente onírico, atemporal y estático, de introspección e intensidad sensorial. Con una puesta en escena impactante, los suaves tonos rojos se difuminan sobre las paredes blancas de la iglesia, generando una experiencia inmersiva. Con Marlies Debacker al piano y Etienne Nillesen en la caja extendida. El trío presentó On the Withered Tree a Flower Blooms, el séptimo lanzamiento del proyecto Enso.

El primero de ellos, Gastón Joya que armó la gozadera a ritmo de son cubano y ha puesto a bailar a todo el público. Le acompañaban músicos de la talla de Naíma Acuña, una baterista joven que está revolucionando la forma de tocar y concebir su instrumento, Ariel Brínguez, saxofonista tenor exquisito y profundo, el pianista Esteban Puebla, la flautista Arianna Mack, el prestigioso percusionista Yaroldy Abreu y más invitados. Días después pudimos disfrutar de Sungazer, un cuarteto cuyo núcleo es la amistad entre el bajista Adam Neely y el baterista Shawn Crowder, ambos compositores y divulgadores musicales de primer nivel que han logrado fusionar la electrónica y el jazz-progresivo de una manera que llega a todos los públicos y se siente natural y orgánica. Sus acompañantes son Jake Silverman a las teclas y Jared Yee al saxo tenor. Melissa Aldana volvió a triunfar en Madrid, con composiciones que nos derritieron a todos. Su joven cuarteto formado por Pablo Menares al contrabajo, Glenn Zaleski al piano y Kush Abadey a la batería es de obligatoria escucha para el amante del jazz fresco. El jazz nacional visitó el Café Central al son de tres de sus mayores exponentes. El CMS Trío formado por Perico Sambeat, Javier Colina y Marc Miralta brindó una velada de lo más preciosa y no se olvidaron sus integrantes de recordar a las víctimas de la Dana de Valencia, por las que también desde la revista mostramos nuestras más sinceras condolencias. Entre pase y pase nos concedieron una entrevista de lo más interesante. La sugerente música de la pianista Kris Davis en su proyecto Diatom Ribbons dejó al Condeduque boquiabierto por varias razones que cuenta en la entrevista que nos condeció. Otro saxofonista, un tanto más veterano, que causó revuelo es Donny McCaslin. El minimalismo, los ambientes texturales, los pedales de efectos y el llanto son solo algunos de los elementos distintivos del proyecto que pudimos apreciar. El 7 de noviembre —y no fue el único día que el aficionado de jazz tuvo que elegir entre varios conciertos—, pudimos asistir de forma encadenada al tributo Remembering Ray Brown en manos de las estrellas Christian McBride, Benny Green y Gregory Hutchinson, en el Fernán Gómez, y al proyecto de Chief Adjuah Formerly Christian Scott. El swing corría por las venas del trío de veteranos; la revolución amorosa y pacífica fue el hilo conductor del discurso verbal y musical del espectáculo de Scott, quien se vio acompañado por auténticos semidioses jovencitos que están conquistando la escena como Cecil Alexander a la guitarra y Ele Howell a la batería entre otros. Ese día la ciudad ardió. Al día siguiente, el trío formado por el afamado percusionista Pedrito Martínez, el baterista Antonio Sánchez y el bajista Micahel League, presentaron por primera vez en vivo su proyecto Elipsis, proponiendo una nueva forma de comunicarse y de improvisar juntos en el escenario. El jovencísimo cuarteto de Frantzes Elzaurdia llenó la sala Vesta de una audiencia que pudo disfrutar de un sonido nuevo y fresco custodiado por su cuarteto. Un día después, el maestro y leyenda Joe Lovano no solo nos dejó fascinados musicalmente, sino que tuvo el detalle de concedernos también una entrevista dirigida por el mismo Elzaurdia donde nos explicó muchas cuestiones interesantes. Horas después sería el aclamado guitarrista y compositor Pat Metheny quien llenaría el auditorio nacional. Su espectáculo en solitario nos dejó boquiabiertos, sacando a pasear decenas de guitarras de todo tipo y color, haciendo gala de todo su repertorio e intercalando la música con breves historias de su vida. Esa misma semana pasaron por la capital Avishai Cohen y su cuarteto. El Teatro Pavón experimentó nostalgia, delicadeza, profundidad, fuerza y desgarro a través de la música de este conjunto israelí que carga en su conciencia y corazón la coyuntura de su país. Por si fuera poco, al día siguiente fue el turno de Crosscurrents Trio, inicialmente formado por los gurús Dave Holland, Chris Potter y Zakir Hussain, por quien mostramos nuestras condolencias ya que se encontraba enfermo en el momento de la actuación y poco tiempo después fallecería vistiendo de luto al mundo de la música. En su lugar acudió el joven Marcus Gilmore, a quien también tuvimos que transmitir nuestro pésame debido al fallecimiento de su abuelo, el querido-y-admirado-por-todos Roy Haynes. Con todo, el trío de genios viajó a través de texturas, ambientes y composiciones originales que embaucaron a todo el público. Ese fin de semana estaría protagonizado por el interesante saxofonista Tivon Pennicot, el virtuoso guitarrista John Scofield y por nuestro querido pianista español Alex Conde. Uno en la sala Tempo y a cuarteto, otro en el Fernán Gómez y en solitario, como su amigo Metheny a comienzos de la misma semana, y el último en la Villanos y a trío (Miquel Álvarez al contrabajo y Michael Olivera a la batería), arrancaron aplausos del todo merecidos. Butcher Brown fue la banda encargada de volver a incendiar la misma sala, consiguiendo que todo el público cantase y bailase sin cesar. El Fernán Gómez acogió nuevamente esa semana a otro gran nombre: Kurt Rosenwinkel. Respaldado por su trío nos dejó a todos sin respiración con sus líneas explosivas y sus arreglos de standards poco conocidos. Una semana después, cerrando el mes de noviembre y abriendo el de diciembre, la sala villanos albergó dos de los mejores conciertos de la edición. Nduduzo Makhathini y su trío (esta vez con Lukmil Pérez a la batería) propusieron una nueva forma de interactuar, de improvisar y de hacer Free (liberarse de las cadenas de concepciones arcaicas). Al día siguiente, el también-pianista David Sancho, acompañado por todo un elenco de músicos españoles entre los que destacan sus fieles amigos Borja Barrueta, Jesús Caparrós y su pareja Marta Mansilla, presentó su último trabajo Mind in Progress recibiendo un éxito palpitante entre la audiencia. También él nos pudo conceder una entrevista genial ese mismo día.

El festival en Tenerife tuvo lugar los días 11 y 12 de octubre. Comienza con la invitación de la banda Cuarteto Federal, un grupo de artistas de renombre en el cada uno de los integrantes proviene de diferentes latitudes españolas. Una formación compuesta por el compostelano Xacobe Martínez Antelo al contrabajo, el anfitrión de la muestra de jazz canario kike Perdomo a los saxos, desde Cádiz Javier Galiana al piano y el catalán Guillem Arnedo, a la batería.  La invitación del cuarteto proveniente de diferentes comunidades es importante para el festival ya que supone un intercambio real, una apertura de puertas y una conexión entre cuatro de los puntos cardinales claves de jazz en España. Cuarteto Federal es un proyecto contundente, una alianza de jazz contemporáneo compuesta por músicos de dilatada experiencia, cada uno de los cuales es representante de la Federación de jazz de cada comunidad. La interpretación del cuarteto evidencia una compenetración excepcional, combinando tradiciones locales con un lenguaje jazzístico contemporáneo. El proyecto no solo resalta el talento individual de sus músicos, sino también su capacidad de trabajar como un todo, formando un verdadero símbolo de unidad dentro de la diversidad.

“Cuarteto Federal: un solo grupo compuesto por varias unidades descentralizadas. Un individuo está federado sí y solo si cada parte recibe a cambio de lo entregado algo proporcional y sí se entrega a la federación menos libertad de la que tiene el individuo. Cada individuo que acepta el pacto vive tan libre como quiere, y ese grado de libertad es superior a las obligaciones contratadas. Si no hay acuerdo no hay libertad”.

El disco que se presenta es Cuatro Puntos Cardinales, grabado en A Coruña en marzo de 2024 después de una semana de residencia artística en Galicia. Escuchamos temas contemporáneos como Vino Frito compuesto por kike Perdomo. Jota Federal, 4 Puntos Cardinais, tema que da título al disco, compuestos por Xacobe Martínez, la Habanera Federal de Guillem Arnedo, Oh Babel Oh, y como Congo Jake, temas contemporáneo y abiertos compuestos por Galiana con la interpretación lírica que le caracteriza, No lo sé, un pasadoble de ritmo vivo tocado en dos por cuatro compuesto por Javier Galiana, para acabar a ritmo de swing con la pieza Porto de Mar.

La segunda jornada comienza con Jazz & Dance Cuarteto. Un enérgico proyecto de música de baile y swing apoyado en dos de los mejores bailarines canarios, Raquel Lucille y Jep Meléndez (danza contemporánea, tap, etc). Una nueva propuesta dancística del festival que aúna el estilo más contemporáneo con el mas tradicional. Los bailarines son los protagonistas del proyecto junto a músicos como Fernando Angulo a la batería, Manuel Hernández al bajo y una sección de metales entre los que están Cristopher Pérez al saxo. El repertorio, diseñado cuidadosamente, consistió en una relectura de clásicos y composiciones originales que conectan las raíces del swing con las expresiones más contemporáneas. Los músicos y bailarines trabajaron en perfecta sintonía para crear un espectáculo en el que música y danza se fundieron en una simbiosis única, resaltando la fluidez y la conexión entre ambas disciplinas.

Para pasar a la entrega de los Premios Archipiélago de Jazz Canario, premios que reconocen el nuevo talento insular de los mejores proyectos e intérpretes del año. Recibe el Premio Mejor Solista, la saxofonista natural de Gran Canaria, Alba Gil Aceytuno. Premio de Mejor Compositor al guitarrista de la isla de La Palma, Christian Cabrera. Premio Músico Emergente al saxofonista tenor natural de Lanzarore y residente en Barcelona, Cristopher Pérez.

La noche se llenó de energía y frescura con el concierto del joven guitarrista, premiado como Mejor Compositor, Christian Cabrera, presenta el álbum Ethereal Vibes, su primer proyecto como compositor. Cabrera compartió el escenario a quinteto con Dani González a la batería, Pablo Diaz Ramos, en el piano y teclados, Alba Gil Aceytuno, a los saxos, Ana Ayala Vidaurrázaga, flauta y voz. Con un estilo personal, el líder construye todos los temas entrelazando lo urbano y lo vanguardista. La filosofía de Cabrera está basada en la asimetría rítmica y la ruptura de los patrones rítmicos tradicionales.

“Abrazado a la filosofía de incidir en el ritmo mi proyecto está construido sobre y a partir del canto. Todo tiene que ver con el ritmo. Es asimétrico. Trato de romper el patrón simétrico rítmico”. Nos cuenta Christian Cabrera.

La siguiente parada del Showroom Canario es en el mítico club de jazz en Madrid, Café El Despertar. El cuarteto, liderado por el baterista canario Daniel González Quartet con kike Perdomo a los saxos, el guitarrista estadounidense Sean Clapis, Luciano González al bajo eléctrico y Daniel González a la bateríaEsta formación es fruto de la admiración mutua y la pasión creativa. El repertorio estuvo compuesto por composiciones originales del cuarteto y algún arreglo de estándar, cada uno impregnado de un carácter fresco e innovador con momentos de improvisación.