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AIEnRuta Jazz 2024

AIEnRuta Jazz 2024

AIEnRutaJazz 2024

14

Marzo, 2024

Fotos: AIE

AIEnRuta-Jazz es un circuito anual que arrancó en 2008 con el objetivo de dar a conocer y promocionar a los artistas de jazz españoles en el ámbito de la universidad, difundir sus propuestas y ampliar la proyección de la música de jazz mediante su programación en nuevos espacios. Los conciertos, ofrecidos por destacados músicos del panorama del jazz nacional, se han celebrado en Alcalá de Henares, Madrid, Palencia, Valladolid, León, Lugo, Ciudad Real, Cuenca e Ibiza.

Un jurado independiente de expertos de reconocido prestigio selecciona a solistas y grupos procedentes de todo el país. Los seleccionados realizan, con el soporte económico, de producción y promoción de la Sociedad de Artistas AIE, una serie de actuaciones en diferentes ciudades españolas durante un año natural.

En 2024 estos han sido los grupos y solistas escogidos.

 

ÈLIA BASTIDA TRÍO
(Violín, voz, saxo, guitarra y contrabajo)

MARTIN LEITON CUARTETO
(Contrabajo, saxo, piano y batería)

PEPE ZARAGOZA QUINTETO
(Saxo alto y flauta, piano, contrabajo, batería y trompeta)

TANA SANTANA QUINTETO
(Contrabajo, saxo, piano, guitarra y batería)

LUISMI SEGURADO TRÍO
(Piano, contrabajo y batería)

 

ÈLIA BASTIDA TRÍO

Èlia Bastida (Barcelona, 1995).  Con cuatro años empezó a tocar el violín. Desde ese momento, la música fue adquiriendo cada vez más importancia en su vida hasta convertirse en su propia esencia. Le apasionan el jazz, la música clásica, la música brasileña, las melodías y la capacidad de la música para comunicarnos, emocionarnos y hacernos gozar. Cursó el grado medio de violín clásico con Pablo Cortés y a los diecisiete años entró en la Sant Andreu Jazz Band, dirigida por Joan Chamorro. Fue entonces cuando conoció el mundo del jazz y le apasionó la posibilidad de creación y libertad que le daba. 

 

Posteriormente comenzó a cantar y a tocar el saxo en la sección de saxos de una big band.  Ahora, la voz y el saxo constituyen una parte importante de su set de concierto. Durante su trayectoria en la Sant Andreu Jazz Band ha tocado con músicos increíbles como Dick Oatts, Scott Hamilton, Joe Magnarelli, Scott Robinson, Joel Frahm, John Allred, Jon-Erik Kellso o Luigi y Pasquale Grasso, y en varios países (Suecia, Suiza, Dinamarca, Italia, Francia…). Ha grabado más de 40 CDs, 5 de ellos en como solista: Joan Chamorro presenta Èlia Bastida, The Magic Sound of the Violin, Meraki, Èlia Bastida meets Scott Hamilton, Tribute to Stéphane Grappelli. Sus  influencias musicales más importantes han sido y son Chet Baker, Hilary Hahn, Scott Hamilton, Art Pepper, Dexter Gordon, Sonny Stitt, Stéphane Grappelli, Sarah Vaughan, Lester Young, Elis Regina, João Gilberto, Chico Buarque, Freddie Hubbard, Clifford Brown, Bill Evans o Ella Fitzgerald, por citar los más representativos.

MARTÍN LEITON QUARTET

El jazz y el folklore latinoamericano impregnan cada nota salida del contrabajo de Martín Leiton. Después de varios años de rodaje, el músico canario instalado en Barcelona sigue consolidando proyecto propio con su quinto trabajo discográfico como líder, Caravana. El cuarteto formado por Santi de la Rubia (saxo), Toni Saigi (piano) y Andreu Pitarch (batería) y el mismo Martín Leiton demuestra una vez más lo extraordinario que resulta su encuentro musical. Inspirado en grandes referentes del género como Thelonious Monk, Wayne Shorter o Duke Ellington, lo más nuevo de Martín Leiton mezcla estas influencias indiscutibles con músicas latinoamericanas y ritmos y melodías de Gnawa y tuaregs. Un signo más de su personalidad y potencia creativas. 

Graduado en Jazz y Música Moderna por el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona, pero de formación inicial autodidacta, Martín Leiton es multiinstrumentista y cantante. Ha crecido como músico interpretando estilos muy diversos: desde el folklore latinoamericano al jazz y de la música afroamericana al flamenco. Anteriormente había editado cuatro discos como líder: Medium (96k Music, 2011), Poetry of Sound (Underpool Records, 2015), Inevitable (Blue Sounds, 2017) y Desde a bajo (RASO, 2021). Su precoz y fructífera trayectoria profesional le ha permitido colaborar con Jeff Ballard, Dave Kikoski, Kenny Werner, Perico Sambeat, Albert Bover, Jorge Pardo o Chano Domínguez y ha realizado giras junto a Jorge Drexler, Niña Pastori, Juan Perro, Mala RodríguezLucia Fumero y Júlia Colom, entre otros. Actualmente combina sus proyectos musicales con la docencia en el Conservatorio Superior de Música del Liceo, en Barcelona.

PEPE ZARAGOZA QUINTETO

Pepe Zaragoza es un trompetista y compositor formado en el núcleo de la escena de jazz valenciana. Contiene tres álbumes como líder, publicados por el sello Sedajazz Records. El primero de ellos, La plaça dels somnis le dio galardones de renombre: Primer premio al III Certamen Internacional de Jazz de Talavera de la Reina, Primer premio al VII Concurso de Jazz Castelló y un segundo premio al Concurso de Jazz de Getxo en el año 2018. El segundo álbum, La cala de l’encís estuvo nominado por la Generalitat Valenciana a mejor disco de jazz 2020 y el tercero, Eímer, ganador de mejor disco de jazz 2023 por los premios Carles Santos de la música valenciana. 

 

Empezó a estudiar trompeta a los nueve años en el Conservatorio Municipal de Altea y, después, en la especialidad de jazz en el Conservatorio Superior de València con Ramon Cardo, Voro García, Toni Belenguer y Albert Sanz, entre otros. Completó su formación en el Kug Jazz Institute de Graz (Austria), con el reputado trompetista norteamericano Jim Rotondi. Ha actuado con figuras tan destacadas como Wycliffe Gordon, Michael Abbene, Perico Sambeat o Javier Vercher. Compagina su labor docente con su faceta artística conciertos. Pertenece algunas formaciones de prestigio nacional como Sedajazz big band.

TANA SANTANA QUINTETO

Tana Santana es un compositor, contrabajista y bajista eléctrico nacido en Gran Canaria y titulado en bajo eléctrico y contrabajo en el prestigioso centro superior de música del País Vasco, Musikene. En 2012 graba su primer disco titulado Otra Cosa. Ese mismo año gana el primer premio en el concurso internacional de bandas de jazz celebrado en Anglet (Francia) y promovido por la asociación Arcad para la creación artística y el desarrollo. En 2016 saca su segundo disco, El Arte del Hombre, con el que tiene la oportunidad de tocar en escenarios por todo el territorio nacional. 

Su carácter polifacético con el bajo y el contrabajo, que se mueve entre estilos que van desde el jazz hasta el flamenco, le ha dado la oportunidad de actuar o grabar con algunas de las figuras más importantes del panorama actual: Antonio Lizana, Perico Sambeat, David Xirgu, María Toro, Jose Alberto Medina, KiKe Perdomo, Simbeque, Natanael Ramos, Guillermo Mcguill, Andrzej Olejniczak, Ernesto Aurignac, Gabriela Suarez, Yul Ballesteros y Mike Moreno entre otros. HIRU es el tercer disco solista de Tana Santana. Composiciones originales que canalizan la tradición y la improvisación del jazz a través de músicas tan dispares como el jazz, el rock, el pop, el o la música folclórica canaria. Grabado en formato de quinteto, cuenta con algunas de las figuras más destacadas del Jazz nacional. Roberto Nieva: Saxo. ·Xan Campos: Piano y teclados. ·Virxilio Da Siva: Guitarra. ·David Xirgu: Batería. ·Tana Santana: Contrabajo y voz.

LUISMI SEGURADO TRÍO

Actualmente formado por el internacional y veterano Masa Kamaguchi al contrabajo, Santi Colomer a la batería y liderado por el pianista y compositor Luismi Segurado, este trío cuenta ya con tres discos a sus espaldas bajo el reconocido sello discográfico de “Freshsound Records”) Este tercero (“Elfrieda”), está dedicado e inspirado en la genial pianista Mary Lou Williams y está formado en su totalidad, al igual que los dos discos anteriores por composiciones del pianista. 

Luismi Segurado (Salamanca, 1986) finalizó sus estudios superiores de piano jazz en Musikene (San Sebastián) en 2014 con profesores como Francesc Capella, Javier Juanco, Joaquín Chacón o Bob Sans, entre otros. Ha compartido escenario con grandes músicos del panorama internacional y nacional como Jorge Rossy, Masa Kamaguchi, Bob Reynolds (Snarky Puppy), Chris Kase o Andrzej Olejniczak, y recibido masterclasses de destacados músicos como Barry Harris, Jerry Bergonzy o Gerard Clayton. Destacan sus discos a trío como líder: Tritones y Serendipia (Fresh Sound New Talent, 2017), Hocicology. Feat. Jorge Rossy (Fresh Sound New Talent, 2019); así como a quinteto: Bud in Green (The Changes, 2022), o como acompañante en otras sesiones de grabación para varios artistas de la escena catalana. Actualmente, es uno de los músicos más activos de la escena barcelonesa, que alterna con su labor pedagógica en Taller de Músics.

Marzo 14, 2024

AIEnRutaJazz 2023

AIEnRutaJazz 2023

AIEnRutaJazz 2023

08

FEBRERO, 2023

Texto: Ricky Lavado

Fotos: AIE

Quince años han pasado desde que la Sociedad de Artistas AIE tuviera a bien poner en marcha un proyecto tan necesario como, tal y como demuestran los resultados obtenidos en este tiempo, acertado en forma y fondo: el ciclo AIEnRuta-Jazz. Concebido en forma de circuito anual con el objetivo de dar a conocer y promocionar a los artistas de jazz españoles, durante el ciclo se programan en diferentes espacios (AIEnRuta-Jazz ha pasado por Alcalá de Henares, Madrid, Palencia, Valladolid, León, Lugo, Ciudad Real, Cuenca, Ibiza…) diversas propuestas artísticas seleccionadas por un jurado independiente de expertos de reconocido prestigio. Los seleccionados realizan, con el soporte económico, de producción y promoción de la Sociedad de Artistas AIE, una serie de actuaciones en diferentes ciudades españolas durante un año natural.

El plantel de artistas seleccionados para esta edición, como no puede ser de otra forma en un ciclo de estas características, conforma una propuesta poliédrica, colorista y rebosante de talento. Cinco nombres propios en el presente del jazz en España que aúnan proyección internacional, un espíritu creativo inquieto y una trayectoria que ya ha dejado de ser prometedora para convertirse por derecho propio en una realidad tan palpable como admirable:

 

 

Irene Reig

Desde Barcelona, la saxofonista y compositora Irene Reig es una de las representantes más destacadas de la nueva generación catalana de músicos de jazz. El trío liderado por Reig, formado por Pau Sala al contrabajo y Joan Casares a la batería, atesora un repertorio brillante de temas originales junto a versiones propias de los clásicos del bop y hardbop. Su primer disco, Mira (The Changes, 2021), es una pequeña delicia de sonidos añejos, pasión y espontaneidad luminosa formada, casi en su totalidad, por un repertorio de composiciones originales. Irene Reig transita sin problemas de los estándares de jazz hasta al swing, recreando al oyente la sensación de estar dentro de un club de jazz, con melodías fácilmente cantables que construyen un interesante diálogo entre ellas. La formación acumula una importante trayectoria, tras brillar sobre los escenarios del Jamboree Jazz Club, la Nova Jazz Cava de Terrassa, el Festival de Músiques Emergents de Banyoles, The Hermitage (Ámsterdam) o Festival de Jazz de Granollers, entre otros. Pero la trayectoria de Irene Reig no termina ahí, también podemos disfrutar de su talento como líder del octeto The Bop Collective, cuyo primer disco se alzó con el premio del público de la prestigiosa Dutch Jazz Competition.

David Sancho

El pianista y compositor madrileño David Sancho se ha ganado por derecho propio un lugar destacado en la escena jazz nacional actual. Miembro de los incombustibles Monodrama, y cómplice habitual de Marta Mansilla, Moisés P. Sánchez, Rosario la Tremendita o María Toro; Sancho atesora también una carrera individual que ha dado como fruto aplaudidos y laureados discos como Piano solo (2019) o From Home (2020). Para su nuevo proyecto, David Sancho 3, el artista madrileño apuesta por el formato de trío junto a dos gigantes como Jesús Caparrós (bajo eléctrico) y Borja Barrueta (batería). El resultado es Meditaciones; un trabajo que se expande siguiendo nuevos rumbos estéticos en los que cohabitan el ambient jazz, la fusión e incluso el rock sinfónico. En Meditaciones, los sintetizadores, guitarras, lap steel y baterías electrónicas, aportan una sonoridad original y evocadora a la estética del disco, conviviendo de manera natural con atmósferas de sonido clásico de piano, batería y bajo; lo que da frescura y espontaneidad a la grabación en directo, característica propia de las grabaciones del jazz más tradicional.

Kike Perdomo

El currículo del saxofonista canario Kike Perdomo quita el aliento: tras cursar estudios de saxo, flauta, armonía, arreglos, composición e improvisación en centros tan reputados como el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, el Berklee College of Music, el ESMUC de Barcelona y la Escuela de Jazz y Música Moderna Luis Vecchio; o junto a profesores particulares de la talla de Greg Lyons, Dave Schnitter o Will Vinson; Kike Perdomo se dedicó durante los años 90 a recorrer de forma incansable el circuito de clubes y festivales de jazz, tanto españoles como europeos y norteamericanos. El talento expansivo de Perdomo le ha llevado también a girar junto a Miguel Ríos, Joaquín Sabina o Luz Casal; y a colaborar con Sergio Dalma o Rosana. Es fundador y director de la Big Band de Canarias, con la que ha grabado 5 discos, así como líder de su propia banda, con la que ha publicado hasta el momento 12 álbumes plagados de colaboraciones de la talla de Bill Evans, Chano Domínguez, Chuck Loeb o Mark Lomano, entre muchos otros.

Javi Ruibal Trío

Un fascinante trío instrumental, formado por Javi Ruibal (batería), Ale Benítez (bajo) y Manu Sánchez (piano), dedicado a la exploración, mediante un profundo y marcado sonido propio, de la naturaleza y su enorme riqueza musical; dotando de una delicadeza, personalidad y belleza únicas cada una de las piezas que interpretan. El trío se aventura por un sinfín de caminos creativos que llevan a la formación clásica jazzística a recorrer paisajes sonoros y colorísticos plagados de misterio. Nacido en El Puerto de Santa María, el percusionista, batería y productor Javi Ruibal comenzó su carrera como músico profesional en el 2000, uniéndose a la banda de su padre, el cantautor Javier Ruibal. Tras estudiar batería, percusión y lenguaje musical con importantes y reconocidos profesores en Madrid, Estados Unidos y Cuba, Javi Ruibal lanzó en 2019 Solo un mundo (Nuba Records, 2019), su primer álbum como compositor, que fue reconocido como uno de los 5 mejores discos de músicas del mundo por los Premios MIN de la música independiente.

Juan Saiz

El flautista y saxofonista cántabro Juan Saiz es un motor creativo, impulsor incesante de proyectos culturales novedosos en el ámbito de la vanguardia. A lo largo de su trayectoria ha publicado numerosos y difícilmente clasificables trabajos discográficos como líder o colíder: dos al frente de su banda Pindio; su disco a solo The Sound of Caves (grabado en el interior de cuevas, como continuación del trabajo iniciado por el flautista Paul Horn); el disco a trío Dr. Bobo (Karonte/Nuba Records, 2019); o Frágil Gigante (Leo, 2020), un interesantísimo trabajo junto a Baldo Martínez y Lucía Martínez. Pindio, la banda liderada por Juan Saiz junto a Marco Mezquida, Álex Reviriego y Genís Bagés, cuyo debut  Hors Catégorie (2016) fue el primer disco hecho en España en ser editado por el prestigioso sello británico de jazz de vanguardia Leo Records Music; retornó seis años después con el brillante Pindio II; un conjunto de composiciones propias e inéditas en las que Juan Saiz se sumerge en las corrientes de vanguardia e improvisación libre del jazz europeo actual.

Written by Ricky Lavado

Febrero 08, 2023

The Fresh Sound Ensemble – Common Threads (Fresh Sound New Talent, 2022)

The Fresh Sound Ensemble – Common Threads (Fresh Sound New Talent, 2022)

The Fresh Sound Ensemble – Common Threads (Fresh Sound New Talent, 2022)

06

FEBRERO, 2023

Que un sello discográfico alcance la titánica meta de cumplir tres décadas en activo es, en los tiempos que corren, un hito realmente admirable e inusual. Que dicho sello discográfico se dedique a un terreno tan poco favorecido por la industria musical como el jazz, convierte ese hito en una rareza absoluta que merece ser aplaudida. Si, además, hablamos de una discografía nada complaciente, volcada en el descubrimiento y promoción constante de talento joven en el jazz internacional, bien podemos usar el adjetivo heroico para describir el peso y trascendencia de una labor que merece ser celebrada por todo lo alto. Fresh Sound New Talent es ese sello, y a modo de homenaje, sin fanfarrias ni excesivo boato, la publicación del disco conmemorativo Common Threads (firmado por The Fresh Sound Ensemble, colectivo formado para la ocasión) sirve como excusa perfecta para pararse a reflexionar sobre estos treinta años de excelencia musical e inquietud artística inagotable.

 

 

A la hora de celebrar un aniversario así de importante, son muchos y muy diversos los enfoques que Fresh Sound podría haber elegido: su catálogo está plagado de nombres mayúsculos y consagrados del universo del jazz de las últimas décadas, y la cantidad de grabaciones fundamentales (o prácticamente desconocidas y a la vez históricamente relevantes) que llevan el sello de calidad Fresh Sound suponen un fondo histórico digno de un museo. Pero, siendo fiel al irreductible empeño de mirar siempre hacia el presente y futuro en vez de regodearse demasiado en los laureles del pasado, que de forma tan notoria supone el pilar filosófico fundamental de Fresh Sound; el director y motor principal del sello, Jordi Pujol, tomó la decisión de enfocar este disco conmemorativo de la manera más coherente posible: dando voz a representantes del momento actual del jazz contemporáneo.

La idea resultante para dar forma a Common Threads fue la de involucrar a jóvenes talentos de la escena británica emergente, todos ellos voces refrescantes en el panorama jazzístico contemporáneo, y reunir a los músicos en un proyecto cooperativo. El saxofonista de Bristol Alex Merritt fue el elegido para encargarse de las labores de producción y coordinación del proyecto. Ante tal honor (y responsabilidad), el propio Merritt manifestaba: “Como muchos músicos de jazz de mi generación, he estado escuchando los álbumes de Fresh Sound New Talent desde que era un adolescente, y siempre me ha encantado el sonido, la estética y el estilo de sus discos. El sello tenía una integridad que admiraba incluso cuando era un músico joven, y rápidamente me enamoré de gran parte de su producción de los años 90 y 2000”.

La grabación de este emprendimiento cooperativo se realizó en dos sesiones: el 11 de agosto y el 6 de octubre de 2022 en los estudios londinenses Porcupine, con Sam Braysher, Ronan Perrett, Alex Hitchcock, Alex Merritt, Michael Chillingworth, Steve Fishwick, Tom Ollendorff, John Turville, Conor Chaplin y Jay Davis. Adele Sauros, que viajó desde su Helsinki natal para tocar en la primera cita, ejerce de invitada de lujo (y regala, además, dos de las composiciones más interesantes del disco; las fantásticas “Erased” y “Simplicity”). Cada artista ofrece composiciones propias para Common Threads, en otra muestra de la filosofía principal de Fresh Sound: para celebrar sus treinta años, el sello prefiere publicar música nueva en vez de regodearse en labores de buceo dentro de su inacabable catálogo, lo cual es de agradecer. El resultado final de este proceso de interacción y generosidad entre algunas de las voces más interesantes (y jóvenes) del jazz británico actual es, como no podía ser de otra manera, un caleidoscopio de estilos, sensibilidades, inquietudes y sonoridades que resulta en todo momento fascinante.

Written by Ricky Lavado

Febrero 06, 2023

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