Porta-Jazz Festival
14º Edición. Oporto 2024

MARZO, 2024

Ra Kalam Bob Moses/ Vasco Trilla/ Pedro Melo Alves/ João Pedro Brandão/ José Soares/ Julius Gabriel/ João Mortágua/ Hugo Ciríaco/ Rui Teixeira/ Filipe Louro/ Pedro Vasconcelos/ Tom Ward/ Nuno Trocado/ Sergio Tavares/ Almut Kunhe/ Marc Ducret/ Liudas Mockunas/ Samuel Blaser/ Wilfried Wilde/ Lago Fernández/José Pedro Coelho/ Hans Koller/ Eurico Costa/ James Banner Contrabajo/João Lopes Pereira Batería/Joana Raquel/Gonzalo Marqués/ João Almeida/Bernardo Tinoco/João Paulo Silva /Gil Silva/Hristo Goleminov/ Hery Paz/ Nate Wooley/ Tom Rainey/ Mané Fernandes/ Mariana Dionisio/ Vera Morais/ Sofia Sá/ João Grilo/ Brittanie Brown/ Afonso Boucinha Silva/ Ricardo Alves/ Eduardo Carneiro Dias/ Tom Brunt /Charles Fréchette / Marc Crofts/ Pierre Balda/ Luís Ribeiro/ Hugo Ciriaco/ Rui Teixeira/ Joaquim Rodrigues/ Miguel Ángel/ Marcos Cavaleiro/ Nuno Campos/ José Pedro Coelho/ Miguel Meirinhos/ Ricardo Coelho/ Vera Morais/ João Pedro Brandão/ Hristo Goleminov/ Inês Lopes/ Aleksander Sever/ Marco Luparia

Texto: Bega Villalobos

Fotos: Minima Musica & Arte

La 14ª edición del festival Porta- Jazz 2024 en Oporto fue el punto de encuentro para el colectivo de apasionados de la música improvisada. El festival es uno de los eventos destacados que la asociación de músicos de Oporto Porta-jazz organiza anualmente. Gaviotas, sol, mar, música improvisada, sopas do dia en Oporto el primer fin de semana de febrero en el Teatro Rivoli como epicentro del festival. El teatro, construido en 1913 como Teatro Nacional de Oporto, de estilo arquitectónico Art Deco y un interior elegante, es un símbolo de la rica herencia cultural de la ciudad. El festival cuenta con una programación orgánica y extensa, repartida en cuatro escenarios diferentes dentro del teatro. La programación del festival es el resultado de los proyectos grabados y publicados en el año por el sello de la asociación, Carimbo Label, nos cuenta el director Joao Brandao. Coincidiendo con el festival se celebró la edición número 100 de CD, que corresponde a la grabación en Oporto del álbum Hery Paz: River Creatures Feat. Nate Wooley & Tom Rainey por el sello de la asociación.

Fanny Meteier: Kung-Fu Tuba

01

Marzo, 2024

By Jean-Jacques Birgé
https://www.citizenjazz.com

Retrato de la joven tubista en alza en Francia

El título es mentira: la tubista Fanny Meteier nunca ha practicado kung fu, pero es cinturón negro de kárate. Debería haberla llamado Karate Kid, una película que se estrenó el mismo año que Kung Fu Panda. Así que, a partir de ahora, todo lo que aparezca en este artículo es una historia real ambientada en Francia desde principios de siglo hasta nuestros días. No se ha cambiado ningún nombre y, por respeto a los desaparecidos, todos los hechos se contarán tal y como sucedieron.

La historia comienza en los suburbios donde ella creció, en una mezcla que haría honor a la República. La madre, bailarina, llevaba a su pequeña a todas partes. La niña, que tiene que evitar que le pisen los dedos de la bailarina, se ve inmersa en una atmósfera creativa que cultivará siempre. Esta vida «sin niñera» constituiría más tarde la base de su amor por la educación. A los dos años y medio, vio una banda de música tocando en la calle. Hasta los 7 años, suplicó a su madre que le dejara tocar la trompeta, pero el único hueco disponible era los jueves, así que cogió la tuba. Pase lo que pase, se hace una con el gran instrumento, como en una película de Cronenberg. Muchos músicos conocen esta ósmosis androide.

Descubrió a sus contemporáneos muy pronto. Comprendió que cada uno tiene su propio mundo y que cada enfoque artístico merece existir. En su película La règle du jeu, Jean Renoir pronunció esta gran frase: «Lo terrible de este mundo es que cada uno tiene sus razones». Oscila entre los compositores del siglo XX y los raperos estadounidenses, añadiendo después el pop de Lagos y, por supuesto, el jazz como el de Threadgill, Ornette, Braxton…

Diplomada por el CNSM, tocó en orquestas sinfónicas, como había soñado, pero los conjuntos de jazz se adaptaban mejor a su temperamento. Ingresa en la Orquesta Nacional de Jazz de Frédéric Maurin. Ya había tocado en su orquesta juvenil. Además del teatro musical de Alice Laloy (Death Breath Orchestra fundada en 2020), la improvisación libre le permitió profundizar en la investigación de los timbres del repertorio contemporáneo, en particular con el trompetista Timothée Quost y el Ensemble Liken. A través de la improvisación, siente que puede ser ella misma, creando sonidos, combinaciones y composiciones que nunca habría imaginado de otro modo.

Su sed de aprendizaje y expresión personal se satisface mejor aquí que con la música que ha escrito antes, y la dimensión humana sigue siendo igual de importante, por lo que ha construido una familia musical en la que prosperar. Con la Orquesta 2035, hace bailar a los okupas y a los ZAD1. Con la violista Maëlle Desbrosses, con la que tiene mucho en común, forma el dúo Météore. El baterista Marco Luparia la introdujo en la electrónica, y con la trombonista Jessica Simon imaginó horas de trabajo basadas en ritmos biológicos.

El coreógrafo Volmir Cordeiro la lleva de nuevo al escenario para ABRI*, y esta vez el movimiento corporal adquiere un significado totalmente nuevo en sus improvisaciones. Se está preparando una actuación en solitario.

La tuba se siente como en casa en grupos de fiesta. También baila. Y sin embargo, impulsada por la inmensa benevolencia que la caracteriza, le pega, le asfixia y finalmente le abraza. Él nunca se queja. Ella, en cambio, llora en el cine, prefiere ir al teatro y aún más a los museos de arte moderno y contemporáneo. ¿Acaso los cuadros de Paul Klee, Kandinsky o los Delaunay no son partituras maravillosas?

Nunca rehúye el trabajo. Es muy disciplinada y se toma el placer muy en serio. Tiene los oídos bien abiertos y está tan entregada a su práctica que casi se siente culpable cuando sueña despierta y hace girar sus rizos rubios. Sin embargo, es a menudo en estos momentos de ausencia cuando nace el sentido. Ante la adversidad, la música siempre la salva, su instrumento un apoyo infalible. La sonrisa que luce, como otras medallas, nunca la abandona.

A Fanny Meteier también le preocupa la imagen que crean los músicos. Le gustaría alejarse del traje negro en la orquesta y de la camisa de jazz en el Sunset Club. Según el proyecto, piensa en iluminación y vestuario que cambien la forma en que el público recibe la música. La música lo merece. Y es cierto, la escenografía de la altísima Tower of Meaning de Ensemble 0 contrasta con la intrigante atmósfera de Thief’s Journal de Billy Bultheel o los vibrantes colores del quinteto BELL de Fidel Fourneyron.

Tras detener la grabadora en la que había registrado nuestra conversación, Fanny desenganchó mi helicon, que colgaba del techo. Era la primera vez en treinta años que oía cómo sonaba realmente. Era precioso. Estaba extasiada.

Defendía el lugar de la mujer en el jazz y la música creativa, por supuesto. Pero no sólo eso: para ella, el arte debe ser igualitario y estar al servicio de las luchas interseccionales. Todo el mundo debe poder expresarse y desarrollarse en espacios «seguros» y acogedores, y eso es lo que intenta crear en sus proyectos, empezando por la enseñanza en conservatorios, que realiza en paralelo a su actividad como intérprete y que espera que sea accesible al mayor número de personas posible. ¿Para qué sirve la música si no es para vivir cada instante en la belleza de los momentos compartidos y en el descubrimiento del mundo, de todos los mundos?

 1 : El acrónimo ZAD, que originalmente significaba Zones d’Aménagement Différé (zonas de desarrollo diferido), se ha cambiado a menudo en los últimos años por Zones à défendre (zonas para defender), y hace referencia a los lugares donde los manifestantes, los «zadistes», se oponen a proyectos de desarrollo a gran escala que consideran perjudiciales para el medio ambiente o el bien común.

Los zadistes pueden instalarse en las ZAD y a veces formar una comunidad. Pueden vivir y trabajar allí por tiempo indefinido.

*actualmente en gira

Este artículo se publica simultáneamente en las siguientes revistas europeas, en el marco de » Giant Steps «, una operación para destacar a las jóvenes músicas de jazz y blues : Citizen Jazz (Fr), JazzMania (Be), Jazz’halo (Be), LondonJazz News (UK), Jazz-Fun (DE), Giornale della musica (IT), In&Out Jazz (ES) y Donos Kulturalny (PL).

This article is co-published simultaneously in the following European magazines, as part of « Giant Steps » an operation to highlight young jazz and blues female musicians : Citizen Jazz (Fr), JazzMania (Be), Jazz’halo (Be), LondonJazz News (UK), Jazz-Fun (DE), Giornale della musica (IT), In&Out Jazz (ES) and Donos Kulturalny (PL).

#Womentothefore #IWD2024