Trujillo cita como influencias directas en su concepción del arte y la creación a figuras de culto como Agnès Varda (pilar fundamental e imprescindible de la nouvelle vague, y pionera del cine hecho por mujeres con perspectiva feminista, allá por los ya lejanos años sesenta y setenta del siglo pasado), Akira Kurosawa o Ingmar Bergman; así como a figuras más recientes del universo cinematográfico que han hecho de su personalísimo estilo auténticos cánones del cine moderno, como David Lynch o Paul Thomas Anderson. La relación entre el séptimo arte y las composiciones de Trujillo se muestra en Collage de forma nunca explícita y siempre situada en el plano de lo epidérmico, lo instintivo y lo no preconcebido. En palabras del propio Juanma Trujillo, esta relación entre cine y música no se basa en lo literal, sino que supone un ejercicio que el guitarrista define de forma concreta y simple: “me hace pensar en la estética y el ritmo, y hace que mi vida sea mejor”. Pocos argumentos resultan tan sólidos e indiscutibles como apelar a que algo hace de tu vida algo mejor. Quien no aplique en su propia vida esta máxima al hablar de música, cine o cualquier otra manifestación artística, demuestra que seguramente no está muy vivo por dentro. 

De esta manera, las seis piezas que dan forma a Collage no se enmarcan dentro de lo representativo o lo literal: no estamos hablando del concepto de banda sonora y ni siquiera nos podemos referir a la traslación musical del universo que propone una película determinada; en este caso se trata más bien de la articulación (de apariencia siempre caótica y difusa) de tonos, estados de ánimo y atmósferas que determinadas películas provocan en el artista.