Alejandra Borzyk

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Febrero, 2024

Entrevista © Eric Therer – Fotos © Monday Jr / Roger Vantilt
Bodies – «Bodies

Aunque sólo tiene 27 años, Alejandra Borzyk habla de su vida como músico con una madurez y una lucidez impresionantes. Dividida entre su búsqueda individual de un sonido que tenga sentido y su trabajo con el colectivo «Bodies», no escatima en su siempre vigilante curiosidad. Tanto su música como su enfoque nos parecieron lo suficientemente dignos como para nominarla candidata al I.W.D. de este año.

En esta ocasión, JazzMania fue para… Beer Mania, una especie de cueva de Alí Babá de cervezas especiales en Ixelles, para charlar con una IPA sin alcohol.

JazzMAnia ¿Puede resumir su carrera?

Alejandra Borzyk Nací en Lovaina (Bélgica), hija de padre belga y madre española. Cuando tenía seis años, mis padres se trasladaron a España, donde pasé mi infancia. En España tomé clases de piano hasta los 15 años, y luego me tomé un descanso hasta los 18 o 19 años. Me quedé allí hasta los 21 años. A esa edad decidí que quería hacer música. En España los conservatorios de jazz son todos privados. Así que busqué un conservatorio público y me presenté a las pruebas de acceso. Al final me aceptaron en el Conservatorio de Bruselas. En resumen, pasé la mitad de mi vida en España y la otra mitad en Bélgica. Tengo una doble identidad porque no me siento extranjero cuando estoy en España y, a la inversa, no me siento sólo español cuando estoy en Bélgica.

¿Cuándo decidió dedicarse a la música?

Alejandra Borzyk En el fondo, incluso de niña, siempre supe que quería hacer música. Tocaba el piano desde los seis años. Hubo algunos acontecimientos que me hicieron dejarlo cuando era adolescente. Después del instituto quise ser periodista y estudié durante un año. Entonces descubrí el jazz y tomé una decisión. Volví a la música y decidí que lo daría todo y le dedicaría toda mi energía.

¿Cómo se inició en el jazz?

Alejandra Borzyk Escuchar a clásicos como Joe Henderson y Sonny Rollins fueron los dos primeros que me atrajeron por esta música. Luego vinieron John Coltrane, Miles Davis y Billie Holiday, que me acompañaba casi a diario cuando vivía en Madrid.

Cuando escuchas tu propia música, está claro que no sólo está influenciada por el jazz.

Alejandra Borzyk Cuando era pequeña, escuchaba a Queen, Bob Marley, reggae y los grandes clásicos. Al principio de mi formación musical, escuchaba casi exclusivamente jazz, jazz clásico, la tradición. No quería escuchar otra cosa.

Cuando llegué a Bruselas, al K.C.B. (Conservatorio Real de Bruselas – ed.), me sumergí en otras fuentes, mi mente se abrió a otras músicas. Me di cuenta de que el jazz va mucho más allá de la tradición en la que se centra la cultura española. Cuando compongo, vuelvo casi instintivamente a la música clásica, pero al mismo tiempo busco ideas en el pop-rock, intento mezclar, experimentar con combinaciones. Con Bodies estoy en una forma más groovy y estructurada. Cuando toco solo, me gusta más la improvisación libre, experimentar y explorar.

¿Es Bodies un proyecto temporal o está pensado para durar?

Alejandra Borzyk Al principio, Bodies era una forma de presentar mis composiciones y estaba vinculado a mi traslado a Bruselas. Con la excepción de una actuación en el Salon de Silly, nuestros únicos conciertos han sido en Bruselas.

Hasta ahora sólo hemos publicado un álbum. E incluso entonces, dada su duración relativamente corta, es más un e.p. que un álbum (nota del editor: sólo disponible como descarga digital en Bandcamp). Lo grabamos en diciembre de 2022 y lo publicamos en marzo de 2023. Lo presentamos en Jazz Station, donde tuvo muy buena acogida.

Conté con la inestimable ayuda de Lynn Dewitte, encargada de la programación del Brussels Jazz Weekend. Bodies acaba de ser incluido en «Propulsion», un programa de apoyo que nos permitió conseguir una residencia, que acaba de terminar. Esta semana entraremos en el estudio para grabar un segundo EP, que contendrá la segunda parte de nuestro trabajo en directo. Así que hay Bodies para rato.

¿Cómo surgió Bodies?

Alejandra Borzyk Conocí a Elie Gouleme, el batería, en el conservatorio. Mateusz Malcharek, el bajista, es amigo de un amigo. Procede de una comunidad de músicos de Maastricht que se trasladaron a Bruselas. En los teclados, Camille-Alban Spreng, otro amigo del conservatorio, se unió a nosotros en enero y sustituyó a Chae (Chae Yeon Lee).

¿Es el nombre «Bodie» una elección deliberada en relación con el tema del género, que sabemos que le toca muy de cerca?

Alejandra Borzyk ¡El nombre vino después! Al principio pensé que sería más bien un juego de palabras entre «buddies» (amigos) y «bodies» (cuerpos), porque quería subrayar el lado humano de mi enfoque, dejar claro que las personas con las que juego están cerca de mí. Abandoné el juego de palabras, ¡que en realidad era una chorrada! El nombre «Bodies» (cuerpos) se quedó porque está relacionado con la dimensión física omnipresente en mi trabajo, y más aún con el saxofón y las microsensaciones que evoca: cómo interactúa la garganta con el instrumento, cómo te sostienes cuando lo tocas, la posición de los hombros que influye en tu forma de tocar… Cuanto más exploraba mi relación con el cuerpo, más me daba cuenta de que tenía sentido utilizar este nombre.

Como músico de jazz, ¿está implicada en la lucha feminista?

Alejandra Borzyk Por definición, sí. Creo que es importante hablar de género. Pero no creo que sea necesario hablar de ello explícitamente. Desde mi punto de vista, ser músico es un acto feminista en sí mismo. Ahora les toca a los programadores y a los implicados en la industria musical cambiar las cosas allí donde sea necesario….

¿Puede hablarnos de su trabajo en solitario?

Alejandra Borzyk Sólo he tocado dos conciertos en solitario, uno como parte de mi programa de fin de máster en el conservatorio el pasado junio. El otro fue en una casa, por invitación de un grupo de músicos. Mi trabajo en solitario es más experimental, más de performance. Es una exploración. Durante el concierto en el conservatorio, traté la violencia sexual y la violación en particular. Utilicé una canción de protesta de una manifestación en Chile en la que los manifestantes se vendaron los ojos. En el futuro me gustaría probar alguna puesta en escena y utilizar más los medios técnicos más allá del ámbito puramente musical.

La respiración es fundamental en su forma de tocar. ¿Con qué saxofonistas se identifica?

Alejandra Borzyk Me gusta mucho Colin Stetson, cuyo trabajo sigo. También me gustan Anthony Braxton y Bendik Giske.

Tuve la oportunidad de asistir a un taller con una cantante francesa de ópera clásica. Allí descubrí una especie de minimalismo: ¿cómo utilizar muy poco aire para que la nota dure lo más posible? Se trata de dominar el diagrama, un poco como hacen los cantantes.

¿Cuál ha sido su última revelación sonora?

Alejandra Borzyk Peter Evans, ¡sin duda! Le vi y escuché hace poco con su proyecto «Being and Becoming» en un pequeño pueblo cerca de Amberes. La forma en que aborda la dimensión orgánica utilizando únicamente instrumentos acústicos: trompeta, vibráfono, corneta, contrabajo, batería, mientras improvisa, fue realmente impresionante. Alcanzan un estado de trance sónico, muy tribal, como el techno pero sin máquinas, es asombroso…

Este artículo se publica simultáneamente en las siguientes revistas europeas, en el marco de » Giant Steps «, una operación para destacar a las jóvenes músicas de jazz y blues : Citizen Jazz (Fr), JazzMania (Be), Jazz’halo (Be), LondonJazz News (UK), Jazz-Fun (DE), Giornale della musica (IT), In&Out Jazz (ES) y Donos Kulturalny (PL).

This article is co-published simultaneously in the following European magazines, as part of « Giant Steps » an operation to highlight young jazz and blues female musicians : Citizen Jazz (Fr), JazzMania (Be), Jazz’halo (Be), LondonJazz News (UK), Jazz-Fun (DE), Giornale della musica (IT), In&Out Jazz (ES) and Donos Kulturalny (PL).

#Womentothefore #IWD2024