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Hermon Mehari, Entrevista Y Reseña: A Change For The Dreamlike

Hermon Mehari, Entrevista Y Reseña: A Change For The Dreamlike

Hermon
Mehari, Entrevista Y Reseña:
A Change For The Dreamlike

28

ENERO, 2021

Hermon Mehari, trompeta/ Tony Tixier, piano/ Peter Schlamb, piano, vibráfono/ Ryan J. Lee, batería/ Kae Dilla, Rhodes, sintetizador/ DeAndre Manning, bajo/ Hugo LX, batería, producción/ Tesfal Tsehaie, voz/ Karl McComas-Reichl, bajo/ Jeff Hill, batería/ Zach Morrow, producción de batería

 

Texto: Begoña Villalobos

Fotos: Nancy Pappas, James O´Mara

A Change for the Dreamlike, distribuído por MiRR/ L´autre es el nuevo álbum que el compositor y trompetista, Hermon Mehari realizó durante el confinamiento por la pandemia en Francia, donde reside. El disco se grabó en un granero de la campiña francesa de una forma peculiar, junto a colaboradores cercanos al autor, como Tony Tixier al piano, Peter Schlamb al vibráfono y Ryan J. Lee a la batería. 

El nuevo álbum es una excusa para hacer un repaso del trompetista. Haciendo una retrospectiva de su trayectoria, este músico emergente maestro de la trompeta, crece en la comunidad tradicionalmente musical de Kansas City. Es un prolífico colaborador de la escena internacional de jazz actual, tanto en EEUU como en Europa, y participante activo en el colectivo de música parisina MiRR.

 

 

Hermon Mehari – Dreamscapes ft. Hugo LX

Kansas City es un lugar especial porque es uno de los pilares de esta música. Ha habido varias generaciones de músicos que han aprendido unos de otros y han mantenido viva la tradición. Bobby Watson  fue y es una de las mayores influencias musicales para mí. Me tomó bajo su protección y realmente creyó en mí. Poder interactuar con alguien que es parte del «árbol» es muy importante para comprender. Las personas de una generación antes que la mía, también han moldeado mi voz, como Logan Richardson. También mis compañeros como el baterista Ryan J. Lee, el vibrafonista / pianista, Peter Schlamb y el bajista Ben Leifer me han enseñado mucho. Los músicos de Kansas City son con los que me siento más conectado, así que trabajo con ellos tanto como puedo hasta el día de hoy, a pesar de que estoy basado en París. El Medio Oeste ha contribuido al corazón y el alma de esta música, y eso se puede ver en la música de Pat Metheny, Logan Richardson, Bobby Watson, Charlie Parker y muchos otros (Hermon Mehari).

A diferencia de su álbum debut (Bleu), A Change for the Dreamlike es un disco muy personal, como dice el autor, es una especie de diario centrado en el presente, en las visiones, los deseos, fantasías y recuerdos que conforman una mixtape de sueños y conexiones personales. Se nota la raíz africana en su música, sobre todo en su segundo trabajo, el álbum del que nos estamos ocupando, que es más introspectivo que el primero ya que ésta pensado desde otro enfoque y en un momento de reflexión vivido por el músico en el confinamiento.

El sonido de la trompeta, conectado con los ritmos de raíz africana, es el hilo conductor de todos los temas. Shenandoah es el tema que abre el disco, una referencia a la canción popular del S. XIX, un tema que siempre quiso grabar. Let´s Try this Again, tema de ágil conversación entre trompeta y piano con Tony Tixier. En A Conversation with My Uncle, Mehari acompaña la narración de voz de su tío con la trompeta. Eritrea, tema grabado junto con el D.J parisino Hugo LX en la producción de la batería y Peter Schlamb al vibráfono, que colabora en los dos discos de Mehari. El estilo compositivo de Eritrea ésta basado en la música eritrea, siendo un registro a la memoria de su padre, de la historia sobre el camino que su padre hizo como refugiado, durante la guerra entre Eritrea y Etiopía. La balada, All Alone, de trompeta, Rhodes y sintetizador con Kae Dilla. I Cry for Our People registrada con Ryan J. Lee, tiene que ver con el dolor en relación a la diáspora africana. 

La integración de mis raíces africanas, inherentemente ligadas a la cultura afroamericana, es algo inconsciente para mí. La forma en que escucho la música se desarrolló a través de mi educación cultural. Además, he pasado la mayor parte de mi vida estudiando música afroamericana. Yo diría que la única forma en que he incorporado consciente y decisivamente mis raíces ha sido recientemente en mi último disco con las canciones «A Conversation With My Uncle» y «Eritrea». (Hermon Mehari)

Hermon Mehari – All Alone ft. Kae Dilla

El estilo de Hermon Mehari es contemporáneo, de técnica brillante y una fuerte presencia melódica. Un sonido suave, elegante y profundo. Una delicia para el oído. Destacado recientemente en álbumes como el de Alexis Valet Library of Babel, Electric Tinks de Peter Schlamb, High Skies de Matt Villinger, The Escape de Benjamín Sanz, Power de Hugo KL, por citar algunos. Fue miembro fundador del grupo de jazz Diverse, junto al batería de Ryan Lee y el bajo de Ben Leifer. 

En términos de trompeta, la mayoría de mis influencias más fuertes no son trompetistas. Siempre he gravitado más hacia el saxofón y la voz. En términos de sonido, tengo un tono menos metálico, un poco más dulce y redondo. También refiné (sigo refinando) mi sonido a través de lo que se considera «pedagogía clásica» (un término engañoso), al haber estudiado en el conservatorio y seguir buscando el consejo de los más grandes productores de sonido de trompeta. Dicho esto, por supuesto que me han influido los trompetistas fuera del ámbito clásico, en particular Clifford Brown, Miles Davis, Louis Armstrong, Nicholas Payton y Ambrose Akinmusire. Escuché a Ambrose, hace más de doce años por primera vez, me abrió los oídos a muchas posibilidades diferentes con la trompeta. (Hermon Mehari)

El álbum presentación como líder de Hermon Mehari, titulado Bleu (2017), es un trabajo compositivo sobresaliente. La banda que selecciona para el primer álbum a su nombre, grabado en sexteto, es un desfile de figuras de primera línea, como Aaron Parks (piano, teclados), Logan Richardson (saxofón alto), Peter Schlamb (vibráfono), Ryan J. Lee (batería), Rick Rosato (bajo)

En la actualidad tengo algunos proyectos en los que se estoy trabajando al mismo tiempo: un dúo con el pianista de Florencia Alessandro Lanzoni, un dúo con Peter Schlamb, un proyecto de cuarteto analógico inédito con Peter, Ryan Lee y Ben Leifer, y mi seguimiento de » Bleu «. (Herman Mehari).

Hermon Mehari Plays «I’ve Grown Accustomed To Her Face» (feat. Aaron Parks)

Escrito por Begoña Villalobos

28 de Enero de 2021

Daniel Torres First Statement

Daniel Torres First Statement

Daniel Torres. 
First Statement

05

ENERO, 2021

Daniel Torres, saxo tenor/ Perico Sambeat, saxo alto/ Peter Bernstein, guitarra/Sri Hanuraga, piano/ Joao Lopes Pereira, batería/ y Romeu Tristao, contrabajo. Outside In Music 2020.

Texto: Begoña Villalobos

Fotos: Tomoyuki HottaPepe Ainsua, Dan Burcea

First Statement es el primer disco como líder del saxofonista tenor malagueño Daniel Torres 

Pude asistir como invitada a la grabación del álbum y esos momentos únicos e irrepetibles de creación son más que fascinantes. La magia de presenciar una grabación en directo de un discazo de jazz no tiene parangón.  La grabación fue en PKO, los estudios de Boadilla del Monte en Madrid.

«First Statement» Daniel Torres (feat. Peter Bernstein & Perico Sambeat)

Torres se ha formado en diferentes ciudades de importante nivel jazzístico, como Ámsterdam, Toronto, Nueva York, Barcelona. Para su álbum debut se ha rodeado de una banda de alta calidad. 

Perico Sambeat, es uno de los músicos que más admiro en el mundo. No hay otro saxofonista alto como él, lo considero más como un poeta musical que convierte en arte cada nota que toca. Es lírico, honesto, creativo y rítmico. Su voz ha sido un añadido perfecto en mis composiciones, que en parte escribí pensando en cómo sonarían siendo interpretadas por él. Tenerlo en este disco ha sido un sueño.

Como invitados en el álbum debut, en primera línea dos grandes referentes del jazz internacional, el valenciano Perico Sambeat  al saxo alto y el neoyorquino Peter Bernstein a la guitarra. Completando el sexteto, el brillante pianista indonesio, Sri Hanuraga y dos talentosos músicos portugueses, Joao Lopes Pereira y Romeu Tristao, a la batería y al contrabajo respectivamente, integrantes de Ricardo Toscano Quartet El formato del grupo varía a lo largo de los temas, desde el clásico cuarteto hasta el sexteto, una formación más grande es cada vez más inusual en la actualidad, y ofrece numerosas posibilidades a la hora de explorar diferentes posibilidades sonoras y tímbricas.

Hay ciertas características musicales concretas inherentes a estas composiciones que encajan con el estilo personal de estos músicos, especialmente en la faceta de la improvisación. Sri Hanuraga (Aga), es virtuoso, creativo, enérgico, rítmico, melódico. Tiene todas las cualidades que me gustan en un pianista. Su compromiso con la música, su maestría musical y la gran complicidad que desarrollamos tanto dentro como fuera del escenario es algo que lo convierten en un pilar fundamental de este proyecto. João Lopes Pereira y Romeu Tristão, además de ser músicos excepcionales, como sección rítmica se compenetran y entienden a la perfección. Poseen un sonido personal y moderno, fuertemente arraigado en el swing y en la tradición del jazz, y eso es exactamente lo que buscaba para este grupo.

Los diez temas que conforman el álbum, ubicados en una estética Straight Ahead, son un compendio de composiciones originales del multipremiado tenor y un standard, que se lanzó en 2020 por la compañía discográfica con sede en Nueva York,  Outside In Musicun sello que se está convirtiendo en referencia para músicos de jazz americanos y europeos.

En la guitarra cuento con otro titán de la música, Peter Bernstein, que simboliza el jazz. Lo tiene todo, un sentido del swing inconmensurable, una creatividad rítmica desbordante, un sentido del blues que se hace notar en cada nota y una capacidad incesante de crear melodías bellas. Es un improvisador nato que ha colaborado con muchas figuras históricas. Su sonido, su fraseo… todo encaja perfectamente con mí música. Su aportación a mis temas ha sido increíble y es un honor tenerlo en este proyecto.

«Falling Up» (Daniel Torres) feat. Peter Bernstein & Perico Sambeat

April in August (Daniel Torres) feat. Perico Sambeat

«The Wanderer» (Daniel Torres) feat. Peter Bernstein & Perico Sambeat

El tema que abre el álbum se titula The Wanderer, y está inspirado parcialmente en las sonoridades de Coltrane y Hancock. Los demás temas que conforman el disco son: First Statement, tema que da título al álbum con una estética hard bop, el blues bogaloo Falling Up, April in August (contrafact basado en I´ll Remember April, de intenso y rápido diálogo entre el saxo alto y tenor), Dance of the Forest (tema a cuarteto en tres por cuatro) los temas modales Ave Fenix, Minor Explosion, Roxi’s Garden y el standard My Ideal.

Torres está actualmente inmerso en el proceso de creación de su segundo álbum como líder, grabado en directo y en estudio a cuarteto, de título Stepping Out of Reality, junto a una sección rítmica formada por el contrabajista holandés, Joris Teepe, el baterista de Florida Owen Hart Jr., y el sevillano Juan Galiardo al piano. Todos comparten la pasión por el straight ahead jazz y por los sonidos modales de McCoy, Coltrane o Miles. Teepe, Hart Jr. y Galiardo han girado y grabado con innumerables figuras del jazz, como Barry Harris, Branford Marsalis, Steve Grossman, David Kikoski, Benny Golson, Tom Harrell, Marc Copland, Harold Mabern, Rashied Ali o Slide Hampton. El nuevo álbum mantendrá una estética dentro del hard bop y el straight ahead jazz, con algunos tintes de free jazz e influencias de música brasileña.

 El cuarteto clásico de jazz, piano, batería, contrabajo y saxofón, representa para mí un laboratorio musical donde todos los experimentos son posibles. Una de mis máximas referencias de cuartetos en el jazz es el de John Coltrane con Elvin Jones, McCoy Tyner y Jimmy Garrison. El sonido de este grupo y la intensidad de su música es sin duda, una gran fuente de inspiración. 

Torres también está preparando en la actualidad otro álbum que co-liderará con su amigo e influencia musical, Enrique Oliver Será un álbum a quinteto con dos saxos tenores, contrabajo, piano y batería, donde tocaran temas originales, algunos inéditos y otros escritos con anterioridad adaptados para esta formación. Este disco será grabado en estudio y en directo en febrero de 2021. Este nuevo proyecto quiere dar prioridad a las posibilidades armónicas y rítmicas que ofrece el hecho de usar dos saxos tenores en las composiciones e improvisaciones.

Escrito por Begoña Villalobos

05 de Enero de 2021

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