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Fresh Sound Ensemble: Common Treads o cuando el hilo se hace madeja.

Fresh Sound Ensemble: Common Treads o cuando el hilo se hace madeja.

Fresh Sound Ensemble:
Common Treads o cuando el hilo se hace madeja.

22

JUNIO, 2023

Alex Merritt (saxo tenor), Steve Fishwick (trompeta), Sam Braysher (saxo alto), Adele Sauros (saxo tenor), Ronan Perrett (saxo alto y clarinete), Michael Chillingworth (saxo tenor y clarinete bajo), John Turville (piano), Tom Ollendorff (guitarra), Conor Chaplin (contrabajo), Jay Davis (batería).

Jamboree (BCN), 27 de mayo de 2023

Texto: Enrique Turpin

Fotos: Joel Codina

Se dice pronto. Cuarenta años. Cuarenta. Cuatro décadas. Ocho lustros. Quince mil días, semana arriba, semana abajo (1983-2023). Y todo con un propósito, el que sirve de lema al logo de la trompeta que mira a la derecha y contiene en sus filigranas arquitectónicas la palabra Jazz. Cuarenta años manteniendo vivo el género, decíamos, y treinta desde que apareciera la primera referencia de su sección contemporánea, esto es, Fresh Sound New Talent. Todos sabemos que por el sello han ido dejando su saber grandes figuras de la escena actual, fagocitadas muchas de ellas por las discográficas de referencia señera en la historia del jazz, con Blue Note a la cabeza, de Robert Glasper a Ambrose Akinmusire, de Brad Mehldau a Nasheet Waits, y tantos y tantos que tan felices nos han hecho y nos siguen haciendo.

Pensando en celebrar la efeméride, Jordi Pujol propuso a jóvenes músicos emergentes de la escena londinense que se embarcaran en un proyecto cooperativo que diera cuenta del estado de la cuestión al tiempo que sirviera de homenaje a estos años de alegrías compartidas. El resultado ha sido Common Threads (FSNT-645), de un espléndido Fresh Sound Ensemble dirigido por Alex Merritt, que produjo y coordinó el programa. Involucró asimismo a Steve Fishwick (tp), Sam Braysher (as), Ronan Perrett (as, cl), Alex Hitchcock (ts, ss), Michael Chillingworth (ts, b-cl), John Turville (p), Tom Ollendorff (g), Conor Chaplin (b), Jay Davis (d), además de invitar a la saxofonista finlandesa Adele Sauros (ts) para que dejara huella de su talento en la grabación, destinada a mostrar al mundo el alcance de la nueva generación de refrescantes músicos británicos, con los que Pujol había colaborado estrechamente en los últimos tiempos.

La puesta de largo llegó con su concierto barcelonés. Los programadores del mítico local de la Plaza Real, en complicidad con el disquero, propusieron una jornada inicial en la que el Ensemble se escindió en pequeños combos donde apresar el talento de los miembros de un modo más directo y nítido, en aras de una comprensión cabal de lo que se había armado para el doble aniversario de la discográfica madre y su filial. Tras una rueda por la flor y nata inglesa, más una jam que iba a dejar volar a cada uno de los participantes en el evento, la jornada de cierre suponía la confirmación de que los estímulos bien marcados y los entusiasmos definidos y engrasados dan como resultado conciertos redondos como el que pudo verse en Jamboree. Así fue. Desde un buen principio, Merritt hizo de maestro de ceremonias, presentando, espoleando, recreando in situ las piezas originales que se escribieron para la ocasión, orquestadas para dejar constancia de las mejores armas de los componentes, todos ellos unidos por una suerte de ‘hilos comunes’, de trabazón generacional que pide nuevos encuentros en lo sucesivo. Pequeños apuntes de genio llegaron de la mano de Adele Sauros, la convidada de Helsinki, lo mismo que Michael Chillingworth, Alex Hitchcock y el propio Merrit, todos ellos al tenor, mientras que los altos corrían a cargo de Ronan Perrett y Sam Braysher. Entraban, salían, se reordenaban y ejecutaban sin demasiadas fanfarrias mentales. Lo simple, si bueno, dos veces bueno (lo breve lo imponían cada uno de los pases de la tarde). La trompeta de Steve Fishwick se compaginaba a la perfección con la guitarra de Tom Ollendorff, y todo casaba sin pugna ni desengaño con la rítmica que formaban el contrabajo de Conor Chaplin y la batería de Jay Davis. Sabemos que hubo piano, honesto, prístino, en las teclas de John Turville, pero su presencia fue testimonial, dado que en la formación juegan un papel muy destacado los vientos…, también los que traían ciertos aires distintos a los colectivos que últimamente andan dando lo suyo los de la Union Jack de tendencias afrocentristas. Aquí todos eran caucásicos, lo que en estos tiempos es una forma como otra de estar marcado, o de significarse frente a tantos colectivos fractalizados.

Lo dicho, un concierto redondo de un disco redondo para una causa redonda. Enrique Vila-Matas hablaba de acabar de una vez por todas con los números redondos. Si la redondez sirve para montar espectáculos agraciados como el de Common Threads, bienvenida sea. El caso es que supo a poco.

Written by Enrique Turpin

Junio 22, 2023

Festival Causa/Efeito O Novo Jazz na Nova  Lisboa. 2023

Festival Causa/Efeito O Novo Jazz na Nova Lisboa. 2023

Festival Causa/Efeito
O Novo Jazz na Nova Lisboa. 2023

16

JUNIO, 2023

Texto: Ricky Lavado

En el marco de las celebraciones de su 50 aniversario, la Universidad Nova de Lisboa presenta un festival de cuatro días en el Campus de Campolide con una cuidada selección de algunos de los músicos de jazz más innovadores del panorama portugués, así como figuras de renombre internacional, entre el 28 de junio y el 1 de julio. Concebido con la doble función de diagnosticar los caminos del nuevo jazz y de mostrar el jazz portugués experimental a críticos y programadores nacionales e internacionales, el Festival se realizará en los espacios de la Universidad (Rectoría y Colegio Almada Negreiros) y se propone como catalizador para el diálogo entre la cultura de innovación de NOVA y su trabajo de investigación y experimentación en la práctica artística. El Festival incluye actividades con periodistas y programadores nacionales e internacionales, y con estudiosos del Jazz, mostrando la labor de investigación de NOVA mediante charlas, conferencias y mesas redondas. También incluye un concierto didáctico, diseñado para el público más joven y las familias, potenciando el descubrimiento de sonidos desconocidos.

Durante cuatro días, la capital lusa será escenario de una serie de conciertos y actividades de todo tipo que pivotarán conceptualmente en torno a cuestiones como el estado actual del jazz y sus efectos y ramificaciones, la presencia femenina en la escena jazzística internacional, o la improvisación con instrumentos inverosímiles en muchos casos (en los escenarios de Causa/ Efeito sonarán acordeones, música electrónica, pedal steel o claqué, entre mil otras cosas).

La propuesta ya suena interesante de por sí, pero además cuenta con una garantía de calidad que pocos eventos en el panorama del jazz europeo se pueden permitir: la programación del Festival Causa/Efeito corre a cargo de Pedro Costa, responsable de Clean Feed Records y agitador cultural inquieto y siempre interesante. 

Bajo la dirección de Costa, Causa/Efeito contará con encuentros inéditos e interesantísimos, como el de la trompetista Susana Santos Silva (considerada por la revista Downbeat como “una de las improvisadoras más apasionantes del mundo”) con el veterano y reputado contrabajista Carlos Bica, que actuará en el festival por partida doble (también se acompañará del acordeonista Joao Barradas, el saxofonista Daniel Erdman y DJ Illvibe en un espectáculo de redescubrimiento del legado de Beethoven). Precisamente, Joao Barradas protagonizará otro encuentro estelar al actuar por primera vez junto al contrabajista Hugo Carvalhais, en lo que promete ser una demostración única e irrepetible de improvisación libre por parte de dos de las figuras más talentosas de la escena jazzística portuguesa actual. También hay cabida en el cartel para propuestas frescas y sorprendentes, como el estreno en Portugal de “One Small Step”, un proyecto de claqué único en el mundo, así como el concierto para familias del quinteto liderado por Isabel Rato.

Según la organización, de este festival “saldrán pistas de futuro, innovación, descubrimiento y sorpresa”, y justo eso es lo que promete la presencia en el cartel del proyecto MOVE, surgido de la sinergia creativa entre los brasileños Yedo Gibson (saxofón) y Felipe Zenicola (bajo) con el portugués Joao Valinho (batería); o el trío de cuerdas, electrónica y percusión The Selva, con el chelista Ricardo Jacinto, el contrabajista Gonçalo Almeida y Nuno Morao a la batería. Los elementos de innovación y sorpresa caracterizan también las propuestas de Luís Lopes y su proyecto Abyss Mirrors, que presentarán su aplaudido disco “Echoisms” (con diez músicos sobre el escenario y guiños a Stockhausen, Prokofiev e incluso Ornette Coleman); o las interacciones entre los portugueses Jose Lencastre (saxofón) y Hernani Faustino (contrabajo) con la virtuosa del pedal steel Susan Alcorn. El gigante de la escena neoyorquina de música improvisada Tony Malaby actuará acompañado del trío liderado por el trompetista Luis Vicente en lo que se espera que sea uno de los platos fuertes del festival; y la pianista suiza Margaux Oswald unirá fuerzas con el saxofonista danés Jesper Zeuthen en otro cruce creativo prometedor y esperado. Otra de las citas ineludibles de Cause/Efeito será el concierto de la francesa Sophie Agnel, una de las pianistas más interesantes del terreno de la clásica contemporánea, junto al virtuoso contrabajista John Edwards y el solicitado batería Steve Noble

Portugal coronándose, una vez más, como una de las principales mecas actuales de la música libre y el jazz más arriesgado. 

Written by Ricky Lavado

Junio 16, 2023

Entrevista a Begoña Villalobos en elplural.com

Entrevista a Begoña Villalobos en elplural.com

elplural.com: Entrevistamos a la primera mujer que funda una revista de jazz en España

09

JUNIO, 2023

Entrevistamos a Begoña Villalobos, psicóloga y licenciada en Filosofía y Letras y  la primera mujer que funda una revista de jazz en España. Es la editora y directora de In&OutJazz, blog independiente especializado en jazz clásico, contemporáneo y música de vanguardia creado en 2017. Su pasión por el jazz la lleva a la necesidad de documentar las producciones y los conciertos de los principales músicos de esta expresión. El nombre de In&OutJazz, hoy posicionado como una importante marca de crítica internacional, hace referencia a tocar inside y tocar outside, concepto directamente relacionado con tocar con los cambios (armonía) o hacer una frase o estructura musical fuera de ésta. Ella es la primera mujer que funda una revista de jazz en España.

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Junio 09, 2023

Rodrigo Domínguez – Mariano Otero – Sergio Verdinelli / Borocotopo

Rodrigo Domínguez – Mariano Otero – Sergio Verdinelli / Borocotopo

Rodrigo Domínguez 
Mariano Otero- Sergio Verdinelli
Borocotopo

08

JUNIO, 2023

Borocotopo (Ears&Eyes Records, 2021). Rodrigo Domínguez, saxo- Mariano Otero, bajo- Sergio Verdinelli, batería.

Texto: Ricky Lavado

Saxofonista, clarinetista, compositor… resulta difícil resumir en pocas líneas el peso de Rodrigo Domínguez como uno de los músicos más activos e influyentes de la efervescente escena jazzística de Buenos Aires. Alumno de figuras como Hal Crook, Wayne Shorter, Chris Cheek, Chris Potter, Perico Sambeat, Wynton Marsalis, Herbie Hancock, Marc Copland o Dave Liebman; ha tocado con los más prestigiosos artistas del medio porteño, y realizado conciertos con Tony Malaby, Barry Altschul, Angelica Sanchez, David Xirgu, John Hollembeck, Mark Helias, Masa Kamaguchi, Marilyn Crispell, Leo Genovese o Michael Formanek, entre muchos otros.

Becado por la prestigiosa Berklee College of Music (Boston, EEUU), y elegido como saxofonista/disco del año en distintas ocasiones por la prensa especializada, Rodrigo Domínguez desarrolla también una intensa tarea como docente de improvisación grupal, en grupos de distintos niveles con formación popular y clásica, y ha desarrollado un sistema de enseñanza de la improvisación libre, formando a dos generaciones de músicos en dicha disciplina. Miembro fundador del Quinteto Urbano, actualmente lidera varios proyectos: RD cuarteto (con Ernesto Jodos, Jerónimo Carmona y Carto Brandán), Viviero (trío de improvisación libre, con Juan Pablo Arredondo y Carto Brandán), Drop Dogs (junto a Hernán Hecht, Leo Genovese y Mark Helias), o el trío en el que nos vamos a centrar hoy: Borocotopo trío (con Mariano Otero al bajo y Sergio Verdinelli a la batería).

Borocotopo trío se formó a principios de 2018, a partir de la idea de hacer música que tuviera como componentes principales el groove, la improvisación libre y la melodía cantable, además del uso exclusivo (por primera vez en su carrera) del alto saxofón como instrumento solista. Domínguez, Otero y Verdinelli llevan muchos años tocando juntos, y han desarrollado un lenguaje y una compenetración muy especiales, pero con esta formación, en algún momento, empezó a surgir una música que no habían trabajado igual en otro contexto u otra instrumentación. En 2019 el trío realizó una gira por varias ciudades de Argentina, y en esa gira se consolidó el repertorio y la personalidad del grupo. En algunos conciertos se unieron Ernesto Jodos y Sergio Wagner, y le dieron colores tan vibrantes al trío que se decidió invitarlos a la grabación de este álbum, grabado en enero de 2020, justo antes de la pandemia.

A modo de alter ego del propio Domínguez (Borocotopo es una deformación infantil de un personaje de dibujos animados de los años setenta), este proyecto permite a Rodrigo Domínguez y sus cómplices encauzar una música particular, lúdica y desprejuiciada, que resulta tan arrebatadora como fascinante precisamente por la sensación de vitalidad y de inocencia que nos hace viajar a la infancia; de ahí el uso de «música de dibujos animados» al describir aspectos de este proyecto. Sumergiéndose en sus profundidades musicales, la banda utiliza todo lo que tiene a su alcance: groove, melodías sencillas, atonalismo, ruido, etc… siempre con un altísimo grado de interacción y brillantez. La inicial y juguetona (mucho mejor que esta) Pocilga hace pensar en los ejercicios de groove con pulsión de baile de Medeski, Martin & Wood; mientras que la elegante y sutil Miyazaki nos sumerge en un ambiente de calma y sosiego con filtro clásico y aroma noir. 

El frenetismo asonante de Jodido suena a cartoon music pasada de revoluciones, con un punto desquiciante que resulta delicioso; y en la adictiva Bill la cadencia casi rock recuerda por momentos a los mismísimos Morphine. La placidez ambiental y paisajística envuelve a Enamorada del muro en una neblina cinematográfica llena de misterio, presente también en Bolero, creando valles de calma que resultan recodos acogedores dentro de un disco completísimo, inspirado, brillante y, sobre todo, muy divertido. Un diez para Borocotopo por recordarnos la importancia del concepto de juego en terrenos artísticos a menudo demasiado proclives a la sobreintelectualización y el encorsetamiento.

Written by Ricky Lavado

Junio 08, 2023

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