Iván Melón Lewis Trio

Jazz Círculo
Círculo de Bellas Artes de Madrid
Luces y Sombras
Review

20

Enero, 2026

Texto: Pedro Andrade

Fotos: Fernando Tribiño

In&OutJazz Magazine Review. Álbum: Luces y Sombras. Iván Melón Lewis, piano / Gastón Joya, contrabajo / Georvis Pico, batería. JAZZ CÍRCULO. Círculo de Bellas Artes. Madrid

Grabar en trío sigue siendo uno de los mayores actos de riesgo en el jazz. Un formato clásico, sin red ni artificio, que expone cada gesto, cada silencio y cada decisión en tiempo real. En Luces y Sombras, ese riesgo no solo se asume, sino que se convierte en motor creativo. El empaste, la escucha profunda y la comunicación constante entre Iván Melón Lewis, Gastón Joya y Georvis Pico sostienen un discurso donde nada parece impuesto y todo fluye desde la confianza mutua.

El álbum, construido íntegramente a partir de composiciones originales, se articula como un viaje interior marcado por el contraste. Luz y penumbra, certeza e incertidumbre, avance y pausa. No como oposición dramática, sino como estados complementarios que definen tanto la experiencia vital como el acto creativo. La música avanza con esa conciencia: sabiendo que no siempre hay respuestas, pero sí dirección.

La apertura conceptual se insinúa con Momento, una pieza que gira en torno a una nota persistente, inamovible, mientras la armonía muta a su alrededor. El efecto es hipnótico: la esencia permanece firme y el contexto se transforma, como si el oyente observara una misma figura bajo distintas luces. El trío maneja el espacio con delicadeza extrema, permitiendo que el tiempo respire y que el silencio se integre como parte activa del discurso.

En el tema: Big Kenny, el lenguaje se expande hacia una improvisación más abierta y arriesgada. La estructura se diluye en favor de un flujo cadente, con pasajes de carácter free que nunca pierden la cohesión. El piano explora con libertad, el contrabajo propone, camina y sostiene, y la batería, aun con sus momentos de protagonismo, dialoga desde la sutileza, creando un equilibrio frágil pero profundamente expresivo. Es un ejemplo claro de cómo el riesgo, cuando hay comunicación real, se transforma en claridad.

Uno de los momentos más emotivos del álbum llega con Danzana, dedicada a la abuela materna de Lewis, y quizás el tema donde la raíz cultural se manifiesta con mayor claridad. El contrabajo introduce un tumbao, unas veces más y otras menos explícito, que dialoga con una estructura flexible y elegante. La danza no es festiva en el sentido tradicional: es memoria, es gesto contenido, es movimiento con peso emocional. El trío consigue integrar tradición y modernidad sin subrayados, permitiendo que el pulso ancestral conviva con un lenguaje armónico contemporáneo y abierto.

El eje conceptual se condensa en Luces y Sombras, pieza central del álbum y reflejo más claro de su espíritu. Las dinámicas contrastantes, los desplazamientos armónicos y la interacción rítmica construyen un paisaje donde conviven seguridad y duda, impulso y recogimiento. No hay resolución definitiva, solo tránsito. La música avanza como lo hace la vida: entre certezas provisionales y búsquedas abiertas.

El cierre con Be aporta una dimensión especialmente emotiva al conjunto. Una balada a piano solo, despojada y luminosa, registro que estuvo a punto de quedar fuera, pero que encontró en el reposo y en el espacio su verdadera fuerza. Aquí, cada nota parece colocada con plena conciencia de su peso emocional. Es una interpretación acogedora, casi suspendida en el tiempo, donde el silencio amplifica el significado y la sencillez se convierte en profundidad. Un final que no concluye, sino que abraza.

Luces y Sombras se inscribe con solidez en la trayectoria de Iván Melón Lewis, una voz reconocida del jazz actual, respaldada por múltiples nominaciones a los Premios Grammy Latinos, pero, sobre todo, por una identidad artística claramente definida. Este no es un disco que busque impresionar desde el exceso, sino conmover desde la honestidad. La música aquí no pretende explicar nada: acompaña.

Más que un título, Luces y Sombras es una reflexión sonora sobre el hecho de estar en el mundo. Una huella musical de un viaje interior que, como el jazz mismo, nunca se detiene.