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Irene Reig AIEnRuta-jazz 2023

Irene Reig AIEnRuta-jazz 2023

Irene Reig AIEnRuta-jazz 2023

20

SEPTIEMBRE, 2023

Texto: Ricky Lavado

Hablar de Irene Reig supone acercarse a una de las figuras más completas, interesantes y virtuosas que ha ofrecido el panorama del jazz nacional en los últimos años. La barcelonesa atesora una dilatada y aplaudida carrera que, con cada nueva entrega discográfica, va cimentando un marchamo de calidad y frescura que ha terminado por convertirse en señal distintiva de una creadora tan necesaria como imprescindible en la escena jazzística actual, no solo en España.

Un temprano interés por la música y un más que evidente talento mostrado desde la infancia llevó a Irene Reig a obtener el Grado Profesional de Piano, tras estudiar piano clásico en escuelas y conservatorios como el Oriol Martorell o el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona. Paralelamente, su cada vez más acentuado interés por el jazz le lleva a integrarse como saxofonista y clarinetista en diferentes formaciones, como la Sant Andreu Jazz Band, hasta obtener el Grado de Interpretación de Jazz y Música Moderna en la modalidad de saxo, habiendo sido alumna de Eladio Reinón, Gorka Benítez o Xavier Figueroa, entre otros. A partir de ahí, cada nuevo paso en la carrera de Reig supone un salto cuántico.

El primero de esos saltos le lleva a Ámsterdam, para cursar un máster junto a saxofonistas como Ferdinand Povel, Jasper Blom o Simon Rigter. Durante el transcurso de sus estudios en los Países Bajos, obtiene una beca para estudiar en la Temple University (Filadelfia) con el prestigioso saxofonista y director de la Vanguard Jazz Orchestra, Dick Oatts; y de las experiencias adquiridas en esas estancias, y el conocimiento asimilado en ese tránsito académico, se nutre el primer y brillante trabajo discográfico de Reig, al frente de un innovador quinteto; Views (Discmedi/Blau, 2017). El siguiente paso en la trayectoria de Irene Reig le lleva a liderar el ambicioso e interesantísimo proyecto The Bop Collective; un octeto enraizado en la tradición jazzística de los Jazz Messengers o de Charles Mingus; que bebe del swing, los estándares de Broadway o el bebop. Los dos trabajos publicados hasta la fecha por The Bop Collective, The Bop Collective (Discmedi/Blau, 2018) y Laspis (The Changes, 2019), confirmaban a la banda como una de las revelaciones más interesantes del jazz nacional, a base de temas originales cargados de personalidad y frescura; y de arreglos complejos, instrumentaciones excepcionales, piezas con profundidad en su lenguaje y composición, y una altísima calidad en la interpretación.

Incombustible como siempre, y en un estado de forma creativa envidiable, Irene Reig se incorpora al ciclo AIEnRuta-jazz de 2023, presentando su más reciente proyecto como solista; un trío junto al contrabajista Pau Sala y Joan Casares a la batería. Su primer disco, Mira (The Changes, 2021), es una pequeña delicia de sonidos añejos, pasión y espontaneidad luminosa formada, casi en su totalidad, por un repertorio de composiciones originales. Irene Reig transita con naturalidad por estándares de jazz y swing, recreando al oyente la sensación de estar dentro de un club de jazz, con melodías fácilmente cantables que construyen un interesante diálogo entre tres músicos de un talento excepcional. La formación acumula una importante trayectoria, tras brillar sobre los escenarios del Jamboree Jazz Club, la Nova Jazz Cava de Terrassa, el Festival de Músiques Emergents de Banyoles, The Hermitage (Ámsterdam) o Festival de Jazz de Granollers, entre otros, y se convierte por derecho propio en una de las propuestas imprescindibles del no menos imprescindible ciclo de conciertos AIEnRuta-jazz de este año.

Written by Ricky Lavado

Septiembre 20, 2023

Perico Sambeat & Orchestra Jazz Matosinhos Interview

Perico Sambeat & Orchestra Jazz Matosinhos Interview

Perico Sambeat & Pedro Guedes: Orchestra Jazz Matosinhos – Interview

14

SEPTIEMBRE, 2023

Entrevista: Begoña Villalobos  

 

En mayo de 2023 tuve el placer de asistir a la sesión de grabación del nuevo álbum de la Orquesta de Jazz de Matosinhos con Perico Sambeat, en el estudio de grabación CARA en Matosinhos (Oporto). Fue un placer enorme formar parte de ello; entrevistar a Perico Sambeat y a Pedro Guedes (director de la orquesta) para In&OutJazz. Fue una charla genial.

In&OutJazz: ¿Cómo ha surgido la idea de invitar a Perico Sambeat?  

Pedro Guedes: Yo creo que la orquesta tiene que tener también…, tiene que tener un papel dentro de la península ibérica y en el fondo, pensamos que Perico es uno de los nombres mayores de jazz español. Un hombre con una experiencia tremenda fantástica. Comenzamos por grabar varios autores que son referencias del jazz y que, de alguna forma, no habían tenido en los últimos tiempos su música grabada. Comenzamos con José Eduardo, nuestro contrabajista portugués y después pensamos en una persona como Perico, con la experiencia que ya tiene con la música y que ya tenía inscrita para con la Big Band, para lanzarle el desafío de venir a grabar con nosotros. Tenemos aquí así, felizmente y es casi una bendición un sitio absolutamente extraordinario con condiciones fantásticas y que no deben ser sólo un instrumento o para los músicos de jazz portugués. También debe ser y queremos asumir que esto es un es un instrumento para el mundo, pero especialmente para la península ibérica, y que eso es muy importante y que las personas puedan disfrutar. Y entonces la idea fue invitar a Perico, porque ya teníamos trabajado, o sea… conozco a Perico desde los años 90 en el club, las primeras conversaciones…, en fin, y desde entonces hemos mantenido contacto. Recientemente trabajó con nosotros también en un proyecto que era acerca de la música de Ornette Coleman y claro, es fundamental tener también grabado aquí así la música de este nombre mayor de jazz europeo y mundial. Sería muy importante y aún por encima la gente adora el rigor que Perico impone el detalle…, en fin, estamos aquí para conseguir lo que pienso que será un buen disco y una justa fotografía de lo que Perico representa con buena música, bien tocada, bien grabada. Por eso, en fin, estamos para conseguir eso. 

Perico Sambeat: De echo hicimos una colaboración hace… ¿10 años? ¿En la Casa de la Música? 

Pedro Guedes: Tocaron tu repertorio y después otro repertorio que tú…es verdad.  

In&OutJazz: Orquesta de Matosinhos y Perico Sambeat, ¿hace 3 años

Perico Sambeat: ¿Diez? 

Pedro Guedes: Más. Oye, fue antes de irnos a tocar…, poco tiempo antes de irnos a tocar con Lee Konitz en el Carnegie Hall

Perico Sambeat: ¿Cuántos años hace de eso? ¿En qué año fue eso?  

Pedro Guedes: 2007, 2008.  

Perico Sambeat: Hace 15 años. 

In&OutJazz: ¿No está grabado? 

Perico Sambeat: No.  

Pedro Guedes: Ese repertorio era sobre todo de compositores españoles o arreglos de temas tuyos. Era un repertorio de compositores españoles que tú viniste aquí a hacer. Esta es la primera vez que tuvimos para tocar la música toda escrita por… 

Perico Sambeat: Pero no sé si toda la música era mía o también había de Luis Vidal y demás gente. No lo recuerdo bien. Un tío de Madrid, Miguel Blanco. ¡Claro, claro! Luis Vidal sí, había varios. Amargós, aunque al final Amargós no pudo.  

In&OutJazz: Muy bien. Cambiando de tema. Lleváis cuatro días ensayando y grabando temas propios y originales, ¿cuál es la experiencia en los estudios de grabación de la orquesta (CARA -Centro de Alto Rendimiento-)?  

Perico Sambeat: Ensayando tres. La música es compuesta por mí sí y arreglada, sí. Hemos ensayado tres días y grabamos dos. El último del tercero grabamos uno de los temas. Y bueno el estudio es espectacular como dice Pedro. Para mí es una honra y una alegría estar tocando con esta gente y haber tenido este proyecto en el que llevo trabajando un año y medio o algo así. Es la primera vez que hago un disco de Big Band, bueno en tan poco tiempo. La verdad es que es mucho tiempo, pero el primero me costó cinco años así que éste este ha sido rápido dentro de lo que…, yo soy muy lento, muy lento.  Pero es satisfactorio a todos los niveles. Él, cuando me…, él me ofreció que grabase aquí cualquier cosa y yo pensé “a ver grabó este proyecto, el otro…”, y claro luego pensé “a ver yo me tengo que aprovechar al máximo de mis amigos y aprovechar al máximo es utilizar la Big Band”. No tenía nada escrito, pero como era hace un año y pico dije “me pongo a ello”.  Ha sido un trabajo muy arduo la verdad. He estado mil horas, pero es fantástico. Es lo mejor que podía haber hecho. Tomé la mejor decisión posible y estoy felicísimo. Y el estudio que comentabas pues, en la península ibérica es de los mejores o el mejor.  Una sala tan grande y que suene bien, con estos medios y con los micros que tiene…, es espectacular, me siento muy afortunado.  

In&OutJazz: Retomando el tema de la escritura, ¿Cuál ha sido la complejidad? ¿Qué complejidad ha habido en la escritura de…? 

Perico Sambeat: Bueno no ha habido una complejidad especial comparada con mis otros discos o con mi manera de escribir. Mi manera de escribir ya es compleja en sí porque intento escribir la música que a mí me gusta escuchar y me gusta escuchar música más bien densa, bella, lírica. No sé cómo decirte. Soy bastante exigente porque por ejemplo si armonizo una melodía y después hay solos y luego vuelve la melodía, que es algo que a veces no hago para no repetir, nunca utilizo la misma armonización al final. Es una cosa muy fácil y muy rápida. Pero yo cuando escucho Big Bands que hacen esto, es como decir “eso, ya lo he escuchado”. Es el doble de trabajo, coger y volver a arreglar todo de nuevo. Intento que haya interludios en todos los temas, que nos lleven a otro lugar, para que sean así como viajes. Claro, toda esa es la música que me gusta escuchar, pero requiere mucho más trabajo.  

In&OutJazz: ¿Cambia la perspectiva en base a ser solista respecto a dirigir y a componer para una Big Band? ¿Hay una mayor amplitud de expresividad o de registros?  

Perico Sambeat: Bueno, estoy un poco acostumbrado, pero es mucho trabajo. Dirigir y solear es un poco complicado a veces porque estoy tan enfocado en que todo suene bien, que el equilibrio de las voces vaya perfecto, en que la afinación…, y de repente tengo que hacer un solo, es como… “aterriza”. Hago el solo, y después digo, “¿dónde estoy? Ah, sí, que ahora viene tal sección”. No es fácil, para mí no me resulta fácil. Estoy acostumbrado, la verdad, y lo hago felicísimo. No sé. Lo hago lo mejor que puedo. 

In&OutJazz: Desde las primeras composiciones de Big Band, del disco de “Voces y Flamenco Big Band”, de 2018 y 2015, ¿qué evolución compositiva ha habido hasta llegar a…? 

Perico Sambeat: Bueno, es una pregunta que no sé si debería contestar yo, o técnicos, o musicólogos. Yo escribo lo que me gusta y lo que me apetece. Pero claro, escuchándome atrás, la verdad es que veo que…, me repito mucho, quiero decir que hay motivos, hay armonías, hay giros melódicos que son recurrentes y recurrentes en mi manera de escribir. 

Pedro Guedes: ¿En tu carácter? 

Perico Sambeat: Sí, está en mi carácter, pero claro, como improvisador también. Me escucho y el sonido, dices “claro, este soy yo porque toco así, hablo de esa manera”, cada uno es como es. Y eso está bien también porque te identifica, para bien o para mal.

In&OutJazz: Da identidad, ¿sí? 

Perico Sambeat: Sí, la verdad es que sí. Intento…, a la hora de escribir, intento que la…, o sea, dentro de la complejidad y la intelectualidad que tiene esta música, siempre intento que mis composiciones tengan un punto de lirismo y de belleza natural, que no sea tan intelectual. Ya te digo que la parte intelectual está ahí, pero a veces es una lucha, a veces empiezo a escribir y digo “uf, déjate, déjate, vamos a hacer algo más sencillo”. Y canto y lo que canto lo escribo. Esto es algo que también he aprendido a lo largo de los años, me fío más de la intuición que de la parte más intelectual. 

In&OutJazz: qué importante es la Intuición.

Perico Sambeat: De todas las maneras, en este proyecto, como he estado tanto tiempo escribiendo, he tomado algunos caminos que no había tomado hasta ahora. Sobre todo, en uno de los temas que he escrito de forma más clásica y menos vertical. Más horizontal, que es casi la primera vez que lo he hecho en mi vida y, de hecho, suena bastante clásico. 

In&OutJazz: ¿Qué características diferenciadoras tiene la Orquesta de Matosinhos en relación a otras orquestas? 

Perico Sambeat: Bueno, es una Big Band estable y eso se agradece muchísimo. Están acostumbrados a tocar juntos y se conocen muy bien. Ayer hice un ensayo de sección con los trombones y se nota que llevan tocando juntos mucho tiempo y mantienen la onda piramidal y el primer trombón los lleva y suenan. Eso da gloria. No es cuatro que se han juntado, no. Estos creo que tocaron aquel repertorio. Por lo menos tres de ellos. La chica, no. Pero los otros tres creo que estuvieron hace 15 años. Una barbaridad. Y también esta banda tiene un puntito más contemporáneo que otras orquestas que tocan un poco más tradicional. Las escenas más abiertas y más free aquí funcionan súper bien. Creo que eso es la diferencia respecto a otras Big Band españolas. Cuando hay que tocar tradicional también tocan de maravilla. Pero tienen el punto ese ahí que me encanta. 

In&OutJazz: ¿Y qué opinión tienes de los músicos que componen la orquesta? 

Perico Sambeat: Bueno. Hay algunos que son viejos conocidos y viejos amigos. El batería que está grabando que es Mario Barreiro es una leyenda. He tocado con él durante años y años con Bernardo Sassetti y con Carlos Barreto. Es como un hermano para mí. Tocar con él es una alegría increíble; y Pedro es un tenor a quien admiro muchísimo desde hace… Hay un montón de gente que toca súper bien. También hay muchos jovencitos que no conocía de nada. Como los dos gallegos, los trompetistas gallegos que tocan increíble. Los trompetistas, no conocía ninguno.

In&OutJazz: Ricardo Formoso 

Perico Sambeat: Sí, alguna chica. 

Pedro Guedes: Susana 

Perico Sambeat: Sí, hace mucho tiempo. Y bueno, tampoco conocía al batería que es de la joven generación y súper promesa, tiene súper talento. Son todos grandes músicos. Está fabuloso. 

In&OutJazz: ¿Y cuándo vamos a escuchar esto en Madrid? ¿En España? 

Pedro Guedes: Mañana. No, mañana grabamos ¡jajaja!. El lunes

Perico Sambeat: Cuando tú nos consigas conciertos ¡jajajaja!

In&OutJazz: ¡jajaja!. 

Pedro Guedes: Perico fijó aquí un punto importante. De hecho, la idea fue así. “Perico, ven aquí a grabar lo que tú quieras. Lo que tú quieras”. Y él anduvo pensando hasta que llegó a la idea. “Pedro, quiero hacer coreografía, por favor”. Eso es verdad. Tenía que olvidarme de eso. 

Perico Sambeat: Es verdad. Fue una buena escuela. 

Pedro Guedes: Una buena escuela. Acertada. 

Perico Sambeat: Sí, es una oportunidad que no todo el mundo tiene, y me siento muy feliz, blessed de haber tenido la oportunidad. Sí, sí, sí. Y bueno, sobre eso de tocar en España, a ver si hay alguna oportunidad de pasar algún concierto, sería maravilloso. En España o en Portugal. 

Pedro Guedes: Tú pagas la orquesta y luego…

Perico Sambeat: Venid todos aquí. Sí, sí, sí.

In&OutJazz: Jajaja! muy bien, pues ya estamos. 

Pedro Guedes: Es un placer trabajar con este hombre. 

Perico Sambeat: Mi querido Pedro. Muchos años que nos conocemos. 

Pedro Guedes: Es un placer. Es un gran músico. 

Perico Sambeat: ¡Qué alegría!

In&OutJazz: Yo estoy muy agradecida por la invitación, además Perico es uno de mis músicos favoritos. Es un grande de España. ¡Ay, ay, ay! 

Pedro Guedes: ¡Toma! 

In&OutJazz: Es una alegría estar aquí en primera fila y estoy muito agradecida por ser parte de todo esto. 

Perico Sambeat: Claro, eso debe de ser una experiencia increíble.

In&OutJazz: Sin duda. Me llena de satisfacción.

Pedro Guedes: La intimidad. Sentirlo. 

In&OutJazz: Eso es. Estar inside … en la grabación es ¡lo más!

Perico Sambeat: Los cambios, cuando te has puesto los cascos que escuchabas al batería. “Ahora sí”. 

In&OutJazz: Y el Fender. 

Perico Sambeat: El Fender me encanta. Es muy buen músico, muy bueno. Muy jovencito. 

In&OutJazz: Muy joven. Veinte años. 

Pedro Guedes: Veintitrés. 

Perico Sambeat: Veintitrés es viejo ya. 

Pedro Guedes: Ya no es un Young Lion

Perico Sambeat: No sé quién me decía, “tú fuiste de joven promesa a triste realidad” jajajaja. Qué horror. Fabuloso. Mañana tres temas más. Uno con Barreiros. 

In&OutJazz: Jajaja. Son ocho temas, ¿sí? 

Perico Sambeat: Ocho, sí. Con el octavo me pelé. Hace un mes estaba en pánico. Digo “no me da tiempo, no me da tiempo”. Pero sí que me dio. Fabuloso. Pero le di muchas vueltas. Era una suite de tres partes y no me gustaba. Al final quité la del medio un trocito de la primera lo puse al final un trocito de esta y quedó perfecto. Increíble. Qué milagro. Pensando y pensando al final encuentras soluciones. La inspiración no existe. La inspiración es el due date. La fecha y el minuto. 

In&OutJazz: Vale. Esa es otra de mis preguntas. La inspiración, no existe. Bueno, o está integrada, ¿no? La fecha final, pero… está integrada en la vida, ¿sí? En tu vida como compositor

Perico Sambeat: Como compositor me ha pasado alguna vez que he pasado una etapa que he tenido poco trabajo, poco que pensar y tal. Iba en el coche y se me ha ocurrido una melodía, una armonía. Y me ha venido la inspiración. Una noche bebido hace mil años. Pero eso me ha pasado dos o tres veces. Todas las demás es al piano. Pum, ¿qué puede ser? Y llevas dando vueltas y aquí apuntas y no te gusta y vienes al día siguiente. “Ah, pues no está mal, pero esto no”. Y continúas y así día tras día al final lo tienes todo. Si esperas que todo eso te llegue de repente, andas muy mal. Él lo sabe también. Hay que trabajar, trabajar. 

In&OutJazz: ¿Y como solista encuentras más recursos expresivos con una orquesta detrás? 

Perico Sambeat: Como solista no, la verdad. Yo toco más o menos lo mismo inspirado por lo que me viene. Recursos expresivos los tengo los míos y utilizo unos u otros dependiendo de cuál es la inspiración. Claro, tocando esta onda. He hecho solos debajo de los backgrounds y me inspiran cantidad. Los oigo y es como que me elevo y digo “wow qué orquestal”. Y claro, tocas distinto quieras o no. 

In&OutJazz: ¿Tocas distinto? 

Perico Sambeat: Un poquito inspirado por lo que tienes alrededor. Sí, a mí me encanta tocar en Big Band. Es más orquestal. Adoro la armonía. Estoy enamorado de la armonía. La melodía también, pero la armonía es lo que siempre me ha envuelto. Hay una armonía tan densa que me lleva a este sitio, a este otro. Me encanta, me encanta. 

In&OutJazz: Muy bien, pues ya está todo. 

Perico Sambeat: Fabuloso, Pedro Guedes. Qué alegría, joder. Va a quedar muy bien, trabajamos mucho. 

Pedro Guedes: Va a quedar muy bien. Ya está. Ya está, Perico. 

In&OutJazz: Ya está hecho, ya está. 

Pedro Guedes: Ya está, ya está casi. Pero sí, sí, ya está.  El sonido ya está ahí. El sonido. Ya está. Ya está. 

Perico Sambeat:: No habla del sonido como producto físico, sino del sonido particular de lo que queremos expresar. 

Pedro Guedes: Ya está aquí. 

In&OutJazz: Ya está aquí. Ya está registrado. 

Pedro Guedes: Eso es lo más importante, porque cambia de proyecto a proyecto, encontrar el sonido que sea más correcto para la música que estamos tocando. Perico solo ha hecho tres ensayos. Ha creado el sonido con el sonido de la banda y el sonido que tenía en su mente. Tú creas un sonido único y lo tenemos.  

In&OutJazz: You got it. Sí. Genial. Enhorabuena, ¡yeahhh! Vamos a hacernos una foto juntos. 

Written by Begoña Villalobos

Septiembre 14, 2023

Entrevista a Begoña Villalobos en elplural.com

Entrevista a Begoña Villalobos en elplural.com

elplural.com: Entrevistamos a la primera mujer que funda una revista de jazz en España

09

JUNIO, 2023

Entrevistamos a Begoña Villalobos, psicóloga y licenciada en Filosofía y Letras y  la primera mujer que funda una revista de jazz en España. Es la editora y directora de In&OutJazz, blog independiente especializado en jazz clásico, contemporáneo y música de vanguardia creado en 2017. Su pasión por el jazz la lleva a la necesidad de documentar las producciones y los conciertos de los principales músicos de esta expresión. El nombre de In&OutJazz, hoy posicionado como una importante marca de crítica internacional, hace referencia a tocar inside y tocar outside, concepto directamente relacionado con tocar con los cambios (armonía) o hacer una frase o estructura musical fuera de ésta. Ella es la primera mujer que funda una revista de jazz en España.

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Junio 09, 2023

Rodrigo Domínguez – Mariano Otero – Sergio Verdinelli / Borocotopo

Rodrigo Domínguez – Mariano Otero – Sergio Verdinelli / Borocotopo

Rodrigo Domínguez 
Mariano Otero- Sergio Verdinelli
Borocotopo

08

JUNIO, 2023

Borocotopo (Ears&Eyes Records, 2021). Rodrigo Domínguez, saxo- Mariano Otero, bajo- Sergio Verdinelli, batería.

Texto: Ricky Lavado

Saxofonista, clarinetista, compositor… resulta difícil resumir en pocas líneas el peso de Rodrigo Domínguez como uno de los músicos más activos e influyentes de la efervescente escena jazzística de Buenos Aires. Alumno de figuras como Hal Crook, Wayne Shorter, Chris Cheek, Chris Potter, Perico Sambeat, Wynton Marsalis, Herbie Hancock, Marc Copland o Dave Liebman; ha tocado con los más prestigiosos artistas del medio porteño, y realizado conciertos con Tony Malaby, Barry Altschul, Angelica Sanchez, David Xirgu, John Hollembeck, Mark Helias, Masa Kamaguchi, Marilyn Crispell, Leo Genovese o Michael Formanek, entre muchos otros.

Becado por la prestigiosa Berklee College of Music (Boston, EEUU), y elegido como saxofonista/disco del año en distintas ocasiones por la prensa especializada, Rodrigo Domínguez desarrolla también una intensa tarea como docente de improvisación grupal, en grupos de distintos niveles con formación popular y clásica, y ha desarrollado un sistema de enseñanza de la improvisación libre, formando a dos generaciones de músicos en dicha disciplina. Miembro fundador del Quinteto Urbano, actualmente lidera varios proyectos: RD cuarteto (con Ernesto Jodos, Jerónimo Carmona y Carto Brandán), Viviero (trío de improvisación libre, con Juan Pablo Arredondo y Carto Brandán), Drop Dogs (junto a Hernán Hecht, Leo Genovese y Mark Helias), o el trío en el que nos vamos a centrar hoy: Borocotopo trío (con Mariano Otero al bajo y Sergio Verdinelli a la batería).

Borocotopo trío se formó a principios de 2018, a partir de la idea de hacer música que tuviera como componentes principales el groove, la improvisación libre y la melodía cantable, además del uso exclusivo (por primera vez en su carrera) del alto saxofón como instrumento solista. Domínguez, Otero y Verdinelli llevan muchos años tocando juntos, y han desarrollado un lenguaje y una compenetración muy especiales, pero con esta formación, en algún momento, empezó a surgir una música que no habían trabajado igual en otro contexto u otra instrumentación. En 2019 el trío realizó una gira por varias ciudades de Argentina, y en esa gira se consolidó el repertorio y la personalidad del grupo. En algunos conciertos se unieron Ernesto Jodos y Sergio Wagner, y le dieron colores tan vibrantes al trío que se decidió invitarlos a la grabación de este álbum, grabado en enero de 2020, justo antes de la pandemia.

A modo de alter ego del propio Domínguez (Borocotopo es una deformación infantil de un personaje de dibujos animados de los años setenta), este proyecto permite a Rodrigo Domínguez y sus cómplices encauzar una música particular, lúdica y desprejuiciada, que resulta tan arrebatadora como fascinante precisamente por la sensación de vitalidad y de inocencia que nos hace viajar a la infancia; de ahí el uso de «música de dibujos animados» al describir aspectos de este proyecto. Sumergiéndose en sus profundidades musicales, la banda utiliza todo lo que tiene a su alcance: groove, melodías sencillas, atonalismo, ruido, etc… siempre con un altísimo grado de interacción y brillantez. La inicial y juguetona (mucho mejor que esta) Pocilga hace pensar en los ejercicios de groove con pulsión de baile de Medeski, Martin & Wood; mientras que la elegante y sutil Miyazaki nos sumerge en un ambiente de calma y sosiego con filtro clásico y aroma noir. 

El frenetismo asonante de Jodido suena a cartoon music pasada de revoluciones, con un punto desquiciante que resulta delicioso; y en la adictiva Bill la cadencia casi rock recuerda por momentos a los mismísimos Morphine. La placidez ambiental y paisajística envuelve a Enamorada del muro en una neblina cinematográfica llena de misterio, presente también en Bolero, creando valles de calma que resultan recodos acogedores dentro de un disco completísimo, inspirado, brillante y, sobre todo, muy divertido. Un diez para Borocotopo por recordarnos la importancia del concepto de juego en terrenos artísticos a menudo demasiado proclives a la sobreintelectualización y el encorsetamiento.

Written by Ricky Lavado

Junio 08, 2023

Pedro Guedes & Chris Cheek / Orchestra Jazz Matosinhos – Interview

Pedro Guedes & Chris Cheek / Orchestra Jazz Matosinhos – Interview

Pedro Guedes & Chris Cheek 

Orchestra Jazz Matosinhos – Interview

18

ABRIL, 2023

Entrevista: Begoña Villalobos  

Fotos: © Valentín Suárez

Traducción: Juan Cabello Llano

In the evening of December1st I had the pleasure of interviewing Pedro Guedes, the director of the Portuguese National Jazz Orchestra, Matosinhos Jazz Orchestra, and the great American saxophonist Chris Cheek. The interview was done during the recording session of the new album at CARA studios, Matosinhos, Porto (Portugal).

In&OutJazz The first questions are for Pedro. The first question is about your first collaboration in 2006. What’s the story of your first collaboration with the album Orchestra Jazz de Matosinhos Invites Chris Cheek with the Fresh Sound Record label?

Pedro Guedes Okay, so, basically Carlos (Acevedo) and me, we have great music, and we were considering working with Chris and Mark Turner because they were like the new breed of tenor saxophone players that were emerging in the jazz scene. So, we wanted very much to be with them, to share the music with them. And it was really important because it brought to our music a different dimension. Both of them in different ways, they brought a totally different approach to the music, and that was felt with the band, within the band. And it helped us really a lot, just having the chance to have, I mean, two improvisers of quality of Chris Cheek and Mark Turner. Just helped us very much, so it was challenging.


Thank you. And according to this, how is the story of the actual collaboration for the 25th anniversary of…?

Pedro Guedes Okay, the idea now was…first of all, Chris became really expert on understanding our music and he can really easily to relate to our music. And he’s almost, he’s an improviser and he’s a soloist, but he’s a member of the band. We truly think that Chris is a member of the band. So, in that sense was just trying to recreate, with songs that we haven’t recorded in the past, that same flow that was in 2006, and it is still nowadays present whenever we get together it’s like… “okay, well welcome back to the band hahaha!”.

And, your recording is a repertoire written specially for the Big Band, what compositional characteristics does it have?

Pedro Guedes Okay, basically it’s not a big deal, it’s just music that was made for the band and that I have in mind having a soloist. So, this music wasn’t recorded yet, so we had to do that. And fortunately, we found on the 25th anniversary a reason to get together again and now with our studio which is…

In&OutJazz Two days of studio, right?

Pedro Guedes Two days of studio. We are doing a new record, featuring the music of Carlos Azevedo .

In&OutJazz Okay. And in your opinion what is Chris Cheek’s contribution to the Orchestra?

Pedro Guedes Well, I think I have several. I have said it. I mean, throughout, from 2006 and till nowadays we have been in touch on and off, but on at least once per year or once every two years what he would get. So, and, we established, I mean, I think Chris established with every single member of the band like a personal relationship, and we have that. And when we play, I think that comes out, that sense of knowing each other that well, I think it comes out. It comes out and it’s a beautiful thing, it’s nice.

In&OutJazz And how have the evolution or the differences of the sound of the project Chris Cheek & Matosinhos Jazz Orchestra been in these twenty years since the recording in 2006 with Fresh Sound Records

Pedro Guedes Oh, a lot. A lot. For the first record, okay, I’ll tell you a secret. For the first record, most editing was needed hahaha. This one time the editing will be minimal because we now play much better, the sound of the band has come together, we have grown as a band. Throughout the years we have been experiencing so many different types of music and so many different approaches that goes from the hardcore contemporary to like music from the beginning of the 19th century for jazz orchestra so this pans, those different repertories just gave us a sound that we are creating, and still creating, and evolving. I think we are on the right track and that’s the sound we want, we just need to be better doing it… like that’s what you need to do always right? Just try to do it better.

In&OutJazz Great! and how would you describe the sound identity of the orchestra?

Pedro Guedes How would I describe…the identity? Okay…This is interesting because this is probably because I went to study in the United States. I think that this orchestra is more Atlantic that Continental, meaning we look more towards the other side of the Atlantic instead of looking into Europe. That’s what it is, and I think, actually, well for instance, 90% of the musical guests that we had were Americans, so in that’s sense, and I think that Portugal is pretty much like that, we are Atlantic, we are not looking inside to the Continental Europe. So, I think it’s great so we can have, we would like to be like the main interest of the American musicians and the European musicians, we want to keep on working with that. Not saying that what is then in Europe we want to be away, no, but it’s more natural, I don’t know why I don’t have a great explanation, just by the fact, but there’s that.

Chris Cheek That’s interesting but it’s nice. Must be the jet stream.

Pedro Guedes Hahaha exactly, the jet stream. Yeah, the currents, you can go Lanzarote, Canarias, Azores, Portugal, and then..

Chris Cheek Watch you back around hahaha!

In&OutJazz How is to play the Matosinhos band?

Chris Cheek Well, there’s no big band like Matosinhos, it’s very unique you know. I’ve worked with some big bands but you know, Pedro and Carlos have been very generous and accepting and involving me to come play with them and work with them. And, so it’s been a really unique opportunity, I haven’t had the same kind of relationship with any other big band in the States or anywhere else in Europe. So, for me it’s like a real privilege and a real gift to work with these great writers and this great band. They really have a unique perspective on music and life and the experience of playing together. And Pedro’s right, it really is like a big family, it’s really refreshing to be around and to be welcomed by them, it’s been just like a big joy in my life, you know, personally and musically. It’s hard to put it into words you know, how to describe the music. It’s very unique and they have their own individual influences, musically and from living here that are reflected in their music. So, for me it’s very interesting and very different. I always enjoy it and always hear something new, and I also like it because it’s very challenging, melodically and rhythmically and harmonically.

The compositions of Pedro?

Chris Cheek Yes. A lot of times I don’t know what’s happening, but I have grown to be okay with feeling that way, and just kind of…, it’s just like jumping in the ocean you know, you just go and see where it takes you. And to me the music is kind of like that, it’s kind of like being in the sea somehow. Sometimes it’s kind of turbulent and like unpredictable but you always wind up okay somehow, I don’t know hahaha.

And the first album with CARA/OMJ label in in the year 2020 with the recording of the album Jazz in the Space Age. Is this a new label of the Orchestra?

Pedro Guedes Yes, yes. Okay, finally we have a studio so we can we record whenever we want, so this gave us the opportunity…, and we need to have an editorial voice, we want to have our voice and that was supported by this institution, so we found it, the label CARA. CARA is one acronym of, in Portuguese “Centro d’Alto Rendimento Artistico”. So, Center for High Performance…, in English I don’t know exactly how to translate it. So basically, what we wanted…, this is a space where music, we investigate and we search for the music and we can see with the huge microscope to the detail what’s correct and what is wrong. And learning from that, correcting things, and just keeping the loop, because it is endless. Having our record label is really important for us because I don’t want to have no body saying what we should do. We should decide what we want and just putting out what we think, it is really interesting to be outside of that.

How has the experience of the orchestra been with the Jazz in the Space Age project at the Madrid International Jazz Festival a week ago?

Pedro Guedes Well, it was amazing, it was really good. Firstly, because the audience was really an audience that was versed in jazz, they know what jazz is and you can feel that like really… I felt that like really, after the first song! So, it was great in that sense. We played to people that were really there for the music and were interested on being exposed to that music. And the second thing was that we had seven hours delay flight here in Portugal, yes it was madness, I was like…We arrived in Madrid at four o’clock, we had soundcheck at five, we had played the night before, we didn’t get much rest, so I was like…oh my goodness, will we be able to get the right energy to play? But thankfully we are a team in that sense, everything just…, when we need to focus, we can do that.

Pedro, now you are the sole leader of the Matosinhos Orchestra, how has the transition been after spending so much time with Carlos Azevedo?

Pedro Guedes Well, it was natural, I mean there are times, there are periods of time for everything, so in that sense Carlos felt, one year ago or one year and a half, that he felt that he would like to do something else differently. So, in the terms of the band, of course, Carlos not being on the project with us, it’s someone that was really present that is missing. But in the terms of music, in terms of growing musically, I think we are just keeping with the pace, just moving forward. So, it is more kind of a musical and personal loss, but I think we are doing fine, we have much time to go ahead and progress and just keep doing our thing.

The Jazz Orchestra starts in 1997. What is the secret for an orchestra to last for decades?

Pedro Guedes What is the secret? Well, I don’t know, it’s just being stubborn: “This has to work, we need to have a band”. And we just say that every single day for twenty five years. “We need to have a band. We are going to make a record. We are going to work in the studio” hahahaha.

That’s how it is.

Chris Cheek Well, it takes someone to organize it too and to push it to make it happen, and you know, Pedro, the reason the band is together is because of Pedro’s ambition and his drive and his vision about what the band could be. And now he has this beautiful place here, this opportunity for everyone to rehearse and perform. Because it doesn’t happen by itself. It’s a huge job to organize fourteen musicians, to come together, scheduling, and finding the time, and finding the place. And then you need gigs, you can’t just rehearse, you have to have a place to play, and opportunities to perform. And they’ve had a great relationship with Casa da Musica in Oporto, as a venue and outlet for the music, so that’s given them a lot of momentum and kept the band rolling these years.

And what is the experience in Casa da Musica?

Chris Cheek The experience in Casa da Musica…It’s a beautiful building. The facilities are incredible, they have worldclass instruments and it’s very soundproof, it’s a pleasure to rehearse there…and yeah, they have a good cafeteria, nice place to take a break too. They always seem to find room and time for us to rehearse there and then to have openings in their concert series for the band to perform there also. Well, we played there last night and the sound was great. The people doing the sound there really know what they’re doing and they have good microphones, good speakers and monitors and they’re very capable class people when it comes to mixing and monitoring sound and it makes playing music that much easier when it sounds good so yeah, great.

And how is your experience like a leader soloist in an Orchestra Jazz Matosinhos?

Chris Cheek Yeah, well actually I feel a little guilty because for me it’s just like kind of fun. I don’t wanna say easy, because I find the music like a really have to be engaged and listen and deal with kind of some unfamiliar rhythms and harmonic progressions, but I get to have all the fun. I get to improvise. I have a lot of written material, but basically, I get to improvise over the forms and to me it’s very interesting to hear what these guys write and hear their melodic sensibilities, and the phrases. So, for me as an improviser it gives me like a, it’s like a whole new world to kind of explore that I find really engaging and interesting. And to play with great musicians who are listening and supportive and playing really tastefully and musically and in tune. It’s a great pleasure, I’m always just like grateful and surprised when they ask me to come back and play with them, I just really enjoy it and look forward to it. So, yeah, thank you.

What are the skills and benefits of playing as a soloist in a large orchestra?

Chris Cheek What are the skills…Well the skills I guess, as a soloist the skills that are required are being able to sometime navigate the music and the materials. What I find interesting is sometimes, you know, instrumental music is very abstract, if there’s no text, there’s no lyrics, it’s hard to know what the song is about. Even now I find instrumental music, it’s hard to know what it is. Sometimes it can be very impressionistic. If you hear melodies, or if you hear themes, and you hear the repetitions of those themes. That gives you a sense of what’s happening. But a lot of it is very mysterious still, even to my ears, like hearing the tunes I don’t know what’s happening. You have the trumpets and the trombones, and the saxophones, each section is doing something independently, sometimes they overlap, sometimes they contrast. So, it just requires you to listen to the different sections and the different parts and to be able to hear like melodic cues and to hear rhythmic information, different grooves and rhythmic pulses and to somehow bounce that in a musical way. It’s very subjective, I mean someone else could come in

and approach it very differently than I do. But I think it just requires the soloist to be open and listening, but also have the ability to navigate some different tricky rhythmic changes, there’s a lot of meter changes. Sometimes we’ll be playing in like 4/4 or 6/4 and then suddenly, what seems like for no reason we’ll go to 5/4 you know. So that’s…, and you have to be able to kind of fit…, I’m still trying to, I think I’m still trying to do that effectively, to be able to play in the3 form of the tune. Yeah, the music asks the soloist to be as tasteful and thoughtful as the composition because the compositions are really well crafted. This is a very high level of writing and arranging, it comes from just years of doing it and years of study and practice. So, I think it just asks the soloist to bring the same integrity and intensity and honesty to the music, somehow hahaha.

According to this, what differential characteristics as a soloist do you find in the language of Guedes and Azevedo?

Chris Cheek Yeah, it’s not like your typical big band music, I mean I don’t know what your typical…, I mean big band music has changed a lot, it’s really evolved. Pedro and Carlos, both have the traditional big band influences, but they also have like a whole range of other modern contemporary musical influences. I don’t even know what jazz means anymore, because it can be so many different things, and their music is an example of that. It’s jazz because there’s improvising and it’s instrumental basically.

Pedro Guedes And we have studied jazz so it is in ourselves.

Chris Cheek Yeah, they’re respected traditions, there’s certain I guess like rules that they respect like rhythmically and harmonically, you know with the voicing structures and blending instruments together, but it’s also very experimental. Combinations of instruments and melodic ideas and harmonic relationships. That to me is where they’re moving forward, you’ve been pleasant with what they like, and what they hear and what they wanna try and what they have the opportunity to try with this band. Does that make sense?

Last question. You have recorded four albums with Fresh Sound Records, what’s your experience?

Chris Cheek Oh, Jordi Pujol is great, I mean, I feel like I owe my career in a large part to him, and having the opportunity to record with him, not only as a leader but as a sideman. He gave an opportunity to a lot of young kind of unknow musicians at a time when…I mean jazz is never been a big seller, and Jordi Pujol is one of the people that keeps jazz alive because he loves it. And the music is kept not alive not because of the income and the commercial viability of it, it’s because people love it more than do it. So yeah, Jordi’s given me and hundreds of people the opportunity to record and have the music out there which helps me to other connections and opportunities so, yeah, I owe, I’m really grateful to him for helping me to have a chance to record and play with people and, yeah. He’s also like one of the hardest-working people I know. I saw him few years ago and he said: “I’m so lucky that I wake up every day and I go do something that I wanna do”. That keeps him going. It’s hard, I mean the record business is like, it’s really changed and come down a lot. Even in our lifetimes, recently. So, the fact that he’s so driven and so passionate about it really affects countless people, he’s a very important figure in jazz, in the world, and has been for decades.

Pedro Guedes And he actually was one of, one European that made the connection between the United States and Europe, equally did that and he’s still doing.

Chris Cheek Right, yeah, he built a bridge, definitely.

Pedro Guedes Despite the fact that he’s in the Mediterranean Sea, he looks for the Atlantic.

Chris Cheek Yeah, he’s a worldview

Okay, thank you so much . It’s finished. 

Pedro Guedes Yeah, great, you’re welcome.

Written by Begoña Villalobos

Abril 18, 2023

David Sancho Interview

David Sancho Interview

David Sancho Interview

10

ABRIL, 2023

David Sancho, piano, teclados/Jesús Caparrós, bajo eléctrico/ Borja Barrueta, batería 

AIEnRuta-Jazz 2023

Texto: Ricky Lavado
Foto: Valentín Suárez
Localización: Café El Despertar

Pocas presentaciones necesita David Sancho a estas alturas de curso. El pianista y compositor madrileño se ha ganado por derecho propio un lugar destacado en la escena jazz nacional actual.  Miembro de The Breitners o Monodrama, y cómplice habitual de Marta Mansilla, Moisés P. Sánchez, Rosario la Tremendita o María Toro; Sancho atesora también una carrera individual que ha dado como fruto aplaudidos y laureados discos como Piano solo (2019) o From Home (2020). Para su nuevo proyecto, el artista madrileño apuesta por el formato de trío junto a dos gigantes como Jesús Caparrós (bajo eléctrico) y Borja Barrueta (batería); el resultado es Meditaciones, un trabajo que se expande siguiendo nuevos rumbos estéticos en los que cohabitan el ambient jazz, la fusión e incluso el rock sinfónico.

 

David Sancho: “El origen del disco son meditaciones, literalmente; no las practico tanto como me gustaría pero es cierto que de una época a esta parte, sobre todo después de la avalancha del covid y todo eso, me vi un poco tocado en lo anímico por alguna pérdida familiar, y empecé a intentar hacer algún tipo de meditación e intentar tener más foco; soy una persona muy proactiva en general, y necesitaba echarme yo mismo un poco el freno. Empecé a componer pensando en estructuras no muy complejas, pero con cierto análisis contemplativo, y poco a poco fueron saliendo los temas. El foco de la meditación y el estar en el aquí y ahora está muy presente en mi música, y en lo que viene va a estar mucho más presente todavía”

In&Outjazz: Este enfoque contemplativo y meditativo ha dado como resultado el disco más osado y completo de la carrera del inquieto pianista madrileño; un trabajo repleto de quiebros sorprendentes y texturas alejadas de la ortodoxia jazz que encuentra en el trabajo excelente de Jesús Caparrós y Borja Barrueta unos cimientos sólidos sobre los que edificar el personal universo creativo de David Sancho.

“Todos los temas los he compuesto yo, luego una vez que haces los ensayos con los músicos uno deja la vía abierta para que puedan aportar su mundo musical también. Yo doy ciertas directrices tanto en las partituras como estéticamente; por ejemplo, quería que fuera un disco de jazz, pero quería que fuera también un disco de rock sinfónico, que hubiera rock progresivo… Contar con Jesús y Borja lo hace todo fácil, estéticamente nos entendemos muy bien. Borja es un batería de jazz excepcional, pero es un tipo que hace giras de rock también; y Jesús es un tipo con formación jazzística, pero que está muy relacionado con el rock argentino, por ejemplo. Son gente que han escuchado rock y jazz, que básicamente es lo que yo más he escuchado. En mi caso he escuchado también mucho hip hop, y evidentemente mucha música clásica porque soy pianista clásico de formación, pero contar con Jesús y Borja es muy guay porque al final lo que necesitas es gente con la que entenderte, que entienda tu mundo y tus conceptos, y ellos lo han entendido desde el minuto uno, porque escuchamos muchas cosas parecidas los tres” 

Precisamente, la principal sorpresa que uno encuentra al enfrentarse a Meditaciones es un enfoque, tanto en lo compositivo como en el sonido, que se aleja muy conscientemente de la tradición jazz o clásica para adentrarse sin miedos y con más que brillantes resultados en senderos que nos hacen viajar al universo del rock progresivo de los setenta.

“En general, siempre me ha gustado mucho el rock progresivo. Viene de muy lejos. Antes de estudiar jazz yo lo que escuchaba era Pink Floyd, YES, King Crimson… de ahí pasas a Monk, a Brad Mehldau, a Glasper o a J Dilla… pero mi adolescencia está marcada por el rock sinfónico y lo progresivo, ese elemento siempre ha estado ahí. En Monodrama estaba, por ejemplo; en el proyecto de hip hop que tenía (The Breitners), si bien no en la estructura de las canciones o las métricas, sí que a nivel de color y texturas estaba también presente. Ahora he ido a tope con ello”

 

Otro gran acierto de Meditaciones, aparte del eclecticismo luminoso de unas composiciones que se desarrollan de forma orgánica para explotar en mil direcciones creativas diferentes, es la calidad de la producción y el sonido final del disco. Meditaciones suena MUY bien; no sólo está tocado de forma excepcional (tratándose de los tres músicos responsables del disco, eso sobra decirlo), sino que la grabación transmite una calidez y un sentido de la espontaneidad y la diversión que gana enteros con cada escucha y acaba resultando tan adictivo como fascinante.

 

“De la producción se ha encargado Shayan Fathi, y lo hemos grabado en un estudio de Vallecas que se llama Camaleón, que es un sitio que me encanta, con un piano extraordinario y en el que es fácil trabajar. Yo soy una persona muy mañanera y en ese estudio se trabaja muy bien por la mañana. Shayan es un mezclador muy top, le conozco hace muchos años y he grabado mucho en Camaleón, y él sabe perfectamente los gustos que tengo, así que el trabajo ha sido sencillo. Las cosas especiales y las tonterías que a mí me gustan, él las capta muy rápido” 

 

La incorporación de David Sancho al plantel de seleccionados para el ciclo de conciertos AIEnRuta-Jazz 2023 nos permitirá disfrutar de la traslación al directo de Meditaciones, como parte de la ajetreada e incombustible rutina creativa de una de las personalidades más peculiares, talentosas e interesantes del panorama de la música más libre e inconformista en este país hoy en día.

 

“En el directo yo creo que nos centraremos principalmente en presentar este disco. Puede que de cara al segundo semestre del año ya vaya avanzando algo de lo nuevo también, que lo tengo muy claro. No me gustaría tardar mucho en grabar otra vez. Si Jesús y Borja quieren, este proyecto tendrá continuación. Me gusta mucho tocar a trio, y he cogido este proyecto con muchas ganas. El primer disco que saqué es un disco de piano solo, básicamente como reivindicación de que existo en el mapa como pianista; como tengo un perfil un poco variado, conseguí meterme en el jazz en Madrid yendo muchas veces como teclista, y es algo que me encanta, pero luego dije “pero si soy pianista clásico”. El segundo disco fue mi vuelta a la infancia con los discos de Vangelis, Alan Parsons, la E.L.O… pero tocar a trio me permite volcar todo eso y que ocurran muchas interacciones en directo, y Borja y Jesús son muy proactivos y a la vez son muy respetuosos con la música que haces. Por otro lado, está Eme Eme Project (proyecto de funk, jazz, soul, hip hop y jazz liderado por Marta Mansilla); ahi estoy poniendo muchos huevos en la cesta, y tenemos varios conciertos por delante. Con María Toro estoy muy involucrado también, con Rosario la Tremendita hay gira cerrada… no sé, la verdad es que no paro”.

Written by Ricky Lavado

Abril 10, 2023

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