Demian Cabaud

Seiva

Review

03

Febrero, 2026

Texto: Pedro Andrade

Fotos: Concesión del artista

In&OutJazz Magazine Review. Álbum: Seiva (Timbuktu Records, 2025). Demian Cabaud, contrabajo.

Seiva (Timbuktu Records, 2025), el nuevo álbum de Demian Cabaud, concebido íntegramente para contrabajo solo, es un viaje por paisajes de memoria, silencio y respiración. Desde los primeros compases, el instrumento se convierte en guía y compañero, llevando al oyente a caminar por mundos internos donde cada gesto es, a la vez, vulnerable y absoluto. La trayectoria de Cabaud, autodidacta desde los once años, formado en el Berklee College of Music y con una presencia consolidada en la escena europea junto a figuras como Lee Konitz, Joe Lovano o Leo Genovese, se refleja en la seguridad y sensibilidad con las que habita cada nota, transformando el contrabajo en narrador y testigo.

El recorrido comienza con Pájaros de Villa Topo, donde los acordes aireados y las frases abiertas dibujan horizontes de memoria y paisaje. La música parece una transcripción de una conversación enérgica entre aves que trinan con intención y estrategia, mientras se posan en las ramas, se interrumpen, se imitan y construyen un entramado de llamadas y respuestas. Es un despertar delicado, un primer paso que invita a mirar hacia adentro, dejando entrever matices de luz, distancia y movimiento.

Más adelante, Siena detiene el tiempo: resonancias largas y silencios generosos suspenden la respiración, y la música se vuelve meditación, contemplación del instante. Cada nota parece flotar antes de desaparecer en el aire. El tema da paso a un despliegue de armónicos y espacios melódicos que se entrecruzan construyendo un entorno sonoro donde la técnica aparece al servicio de la forma y no como fin en sí misma.

En el corazón del álbum, Plegaria para los niños Palestinos se erige como centro emocional. El arco se convierte en una voz doliente y frágil, capaz de lamentar y abrazar, de sostener el silencio con la misma fuerza que una caricia. Cada quiebre del sonido establece un diálogo íntimo entre cuerpo, madera y aire, revelando una profundidad poética y evocadora. El contrabajo, como pincel único, dibuja motivos y sonoridades de raíz árabe, donde los silencios también hablan y generan tensión y drama.

Como respiro dentro de esta densidad emocional, CaroTomo introduce juego y movimiento: pizzicatos ágiles y pequeñas inflexiones melódicas dialogan entre sí, recordando que incluso en la introspección hay espacio para la ligereza, el humor sutil y la curiosidad.

Finalmente, El Patio despide el viaje. Resonancias amplias, un arco nervioso, tempos flexibles y silencios que se prolongan en el aire dejan una sensación de apertura infinita, de espacio que continúa más allá de la última nota, invitando al oyente a quedarse habitando el eco del contrabajo en la memoria.

Grabado con una atención minuciosa al detalle sonoro y al espacio acústico, Seiva se inscribe en la exigente tradición de los grandes discos de contrabajo solo, Emerald Tears de Dave Holland, December Poems de Gary Peacock, las exploraciones radicales de Joëlle Léandre o Stefano Scodanibbio, pero sin recurrir a la exhibición técnica. Aquí, cada gesto surge como una veta orgánica, como savia que circula entre pizzicatos, arco, resonancias y silencios conscientemente asumidos. Cabaud demuestra que un álbum en este formato extremo no se sostiene por acumulación de recursos, sino por una decisión estética clara: saber cuándo insistir, cuándo retirarse, cuándo permitir que el espacio complete la frase.

En un tiempo en que el jazz contemporáneo a menudo se refugia en la densidad colectiva, Seiva reivindica el valor de la exposición individual y del riesgo sonoro como acto creativo y ético. Escuchar este disco es comprender que el jazz más honesto avanza cuando acepta el vacío, la fragilidad y la posibilidad del error, y que en la desnudez del instrumento aparece, paradójicamente, la riqueza más profunda de la música.