Seguimos con el proyecto Stones and Seeds en una exploración del sonido en su estado elemental. El trío formado por Almut Kühne, voz, residente en Berlín, João Pedro Brandão, flauta, clarinete, saxofón, órgano, y Marcos Cavaleiro, percusión, trabaja desde la improvisación libre. Más que una pieza, es una experiencia conjunta de desarrollo orgánico que evoluciona desde la mínima presencia sonora hacia un clímax de densidad para luego disolverse. La obra se sostiene en el tratamiento microscópico del timbre. La percusión trabaja a partir de rasgados, golpes con las manos y fricciones con baquetas. Los vientos alternan, aire casi sin tono, armónicos, fragmentos melódicos suspendidos y resonancias prolongadas, y la voz, en un rango expandido, que va desde el susurro a la articulación mínima y a la emisión sostenida, se integra como un instrumento más dentro del campo acústico.

Satt con Bezau Beatz (Austria), es el trío que se sitúa en la intersección entre el free jazz, la música improvisada europea, la exploración del sonido y la construcción en tiempo real. Christian Weber al contrabajo, con un amplio uso del arco amplían el espectro tímbrico. Alfred Vogel, desde la batería, combina impulso rítmico y control. Gregor Forbes aporta al piano un enfoque abierto y exploratorio, con ideas de abstracción contemporánea. La energía conjunta se desarrolla progresivamente. Es una propuesta que conjuga potencia, calidez, creatividad y riesgo.

Northern Train es el quinto lanzamiento de Pedro Neves, en formato de cuarteto junto a José Marrucho, batería, Miguel Ângelo, contrabajo y Javier Pereiro, trompeta. La propuesta se construye desde una lógica de deconstrucción formal y alta precisión estructural. La pieza Caixa de Máquinas, sobresale por su diseño rítmico progresivo. A veces la intensificación del pulso deriva en un swing sostenido sobre una armónica refinada y controlada desde el piano. Un proyecto de escritura sobria y ejecución rigurosa, definido por la claridad conceptual y la elegancia estilística de Neves.

Ensemble Mutante liderado por el baterista Zé Stark con Go Tell It On The Mountain, es un proyecto concebido como gran ensemble, inspirado en la novela homónima de James Baldwin. La propuesta es expansiva, de alta intensidad percutiva, con potencia rítmica, densidad tímbrica, y un beat contundente. La sección rítmica es sólida, mientras el saxo alto y la flauta se sitúan en primer plano con líneas incisivas y cargadas de energía. La escritura integra patrones afroatlánticos, samba y batucada. Fabio Mota, percusión, Yudit Almeida, contrabajo, Ricardo Moreira, piano y teclados, el talentoso español Fernando Brox, en la flauta y Lucas Oliveira al saxo alto.

El compositor y vibrafonista portugues Ricardo Coelho presentó su álbum debut, Kohelet, Un concierto de música lírica, dramática y atmósferas minimalistas de tensión y liberación, con desarrollos prolongados que evolucionan sin prisa y conducen a resoluciones intensas. Destacamos los solos de vibráfono y saxo tenor, de Ricardo Coelho y José Soares, sostenidos en un diálogo íntimo con el piano, contrabajo y batería de José Diogo Martins, Romeu Tristão y de João Sousa.

EUPNEA es un ensemble de tres voces y dos flautas, liderado por la talentosa cantante y compositora Vera Morais. El proyecto articula un dispositivo camerístico que integra prácticas del avant-jazz europeo, y la música improvisada contemporánea. La voz asume el eje solista dentro de una escritura que explora la convergencia tímbrica entre voz y flauta. EUPNEA opera, como un organismo único, desde la interdependencia acústica y la micro variación textural. Una propuesta de alta sutileza formal. Con Vera Morais, voz y composición, Liva Dumpe, voz, Sarah Van Eijk, voz, Teresa Costa, flauta, Ketija Ringa Karahona, flauta.

Between Time and Now compuesto por Sérgio Tavares, contrabajo y Renato Diz, piano, forman un dúo de música de cámara improvisada en un diálogo íntimo, que explora técnicas extendidas en ambos instrumentos. El proyecto se desarrolla como una escritura instantánea, minimalista, construida a partir de micro variaciones, fricciones de arco y manipulación directa de cuerdas en el piano, con referencias a la micropolifonía y a lo textural- contemporáneo. Las capas sonoras superpuestas, las resonancias y los rasgados con arco crean un espacio de alta densidad.

Oxímoro, liderado por João Martins profundiza en la dialéctica del caos mediante un lenguaje enérgico. El proyecto articula una batería de pulsión rock, con expansión hacia texturas punk y tratamiento electroacústico, integrando voz, sintetizadores y capas de efectos como elementos. João Martins, batería, sintetizador, Fábio Almeida, saxofón tenor, Gabriel Neves, saxofón soprano, Nuno Trocado, guitarra eléctrica y Laura Rui, voz y sintetizador.

Lado Umbilical, es el último álbum a quinteto liderado por AP, guitarrista y compositor, junto a João Pedro Brandão, Gil Silva, Miguel Meirinhos y Gonçalo Ribeiro. Lado Umbilical tiene una escritura que tensiona composición e improvisación, con énfasis en la exploración de texturas y timbres. La propuesta incluye planos de noise y materia sonora fragmentada. La guitarra con tintes punk, la batería sostiene una alta intensidad y el piano interviene desde ataques percusivos. El discurso oscila entre suspensión y expansión textural.

Hristo Goleminov con Diagonal Shift, un proyecto de Orbits (Países Bajos), es un cuarteto de viento-madera liderado por el saxofonista y compositor Hristo Goleminov, en una formación camerística de orientación contemporánea que reúne a improvisadores de la escena de Ámsterdam como Ketija Ringa-Karahona, flauta y flauta alto, Michael Moore, clarinete y Federico Calcagno, clarinete bajo. La interacción horizontal y la circulación flexible de los roles solistas facilitan una sonoridad multi fónica en permanente transformación, en el que las líneas se entrelazan y evolucionan mediante procesos de expansión melódica y acumulación textural. El cuarteto incorpora técnicas extendidas, soplidos y articulaciones no convencionales, en una propuesta situada entre la música clásica contemporánea y la improvisación estructurada.

Fisuras, es el álbum, grabado en directo el año pasado en el Festival de Jazz de Guimarães. La actuación es un entramado de improvisación acústica y electrónica que combina poesía hablada y entonada con una dramaturgia sonora de alta densidad, bajo de fuerte impronta, percusión de impulso inestable, saxofón de tendencia atonal y estratos electrónicos como plano envolvente. Fue un ejercicio de sincretismo artístico, dinámicas extremas y fraseo irregular que dialoga con la electrónica. La formación integra a Hery Paz, vientos y voz, Pedro Melo Alves, percusión, João Carlos Pinto, teclado y electrónica, Demian Cabaud al contrabajo y la intervención visual en vivo de Maria Mónica. Las piezas se contraen y expanden orgánicamente, con una identidad fluida y pulsación variable, que atraviesan el free jazz y la experimentación contemporánea. El cierre del concierto fue un solo de flauta de Hery Paz sobre Ámame como soy de Pablo Milanés, que introduce una inflexión lírica dentro de una alta intensidad expresiva.

Serpentine, es el proyecto del pianista y compositor alemán Felix Hauptmann, un proyecto en colaboración con NICA (Alemania), que articula una propuesta de cámara contemporánea y explora la instrumentación y la versatilidad del ensemble. El grupo desarrolla espacios y líneas interdependientes cargadas de material melódico, y es a partir de estructuras rítmicas complejas y células improvisadas que van construyendo una narrativa. La banda logra un equilibrio entre la precisión compositiva de Hauptmann y un margen amplio de libertad expresiva. El grupo está compuesto por Fabian Dudek, saxofón, Jorik Bergman, flauta, Samuel Mastorakis, vibráfono, Ursula Wienken, bajo eléctrico y Leif Berger, batería.