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Maureen Choi Quartet. Festival Jazz Madrid

Maureen Choi Quartet. Festival Jazz Madrid

Maureen Choi Quartet. Festival
Jazz Madrid 2020

12

NOVIEMBRE, 2020

Maureen Choi, violín/ Daniel García Diego, piano/ Mario Carrillo, contrabajo/ Borja Barrueta, batería

06/11/2020 Auditorio Caja de Música CentroCentro

Texto: Ricky Lavado

Fotos: @JAZZMADRID

Poder disfrutar de música en directo en medio de estos tiempos locos de pandemia que nos está tocando vivir tiene algo terapéutico, sanador casi. Demostrando de manera estricta y concienciada que la cultura es segura, el Festival de Jazz de Madrid ha decidido mantener su programación para la edición de este año a pesar de las dificultades obvias que ello conlleva, y ante esa decisión y visto el cuidado escrupuloso puesto en respetar de forma tajante las medidas de seguridad necesarias, lo único que podemos hacer es aplaudir a la organización y agradecer la posibilidad que se nos brinda de escapar aunque sea sólo durante un rato de la realidad asfixiante que nos rodea gracias a, por ejemplo, la magia que Maureen Choi y su banda despliegan sobre un escenario.

 

 

Comentaba lo de terapéutico porque uno no puede evitar pensar que hay algo intencionado (bienintencionado, mejor dicho) en la elección de la violinista de origen coreano como pistoletazo de salida del festival, ya que lo que pudimos disfrutar en el auditorio Caja de Música de CentroCentro el pasado 06 de noviembre vendría a ser la definición perfecta de música que, perdonen la cursilada, eleva el espíritu. El mundo es mejor con música así, y uno es mejor al salir de conciertos como este.

Choi centró su paso por JazzMadrid en su cuarto y flamante disco Theia (Barco Records, 2019), un caleidoscopio musical que aglutina Jazz, música clásica, influencias flamencas y mil cosas más con unas composiciones que la otra noche sonaron enormes, expansivas y con una carga emocional simplemente apabullante. Comunicativa en todo momento, humilde y visiblemente emocionada, Maureen Choi desplegó durante casi dos horas un repertorio que transita de forma orgánica y natural por las más diversas corrientes musicales en una narrativa que, bebiendo de fuentes clásicas, suena personal y única. Maureen Choi hace susurrar al violín por momentos, lo hace chillar en otros, y a lo largo de un concierto que solamente se me ocurre calificar de excelente, llegó a cotas emocionales realmente impactantes (piel de gallina y nudo en la garganta con la ayuda a los coros por parte de la audiencia en la coda final de esa obra de arte que es September, the First).

Junto a ella, el preciosismo de Daniel García Diego al piano (espectacular su forma de detener el tiempo en Canto Salmanchino) y la omnipresencia al contrabajo de Mario Carrillo (enorme en ese viaje a la oscuridad en el que se convierte la gigantesca Phoenix Borealis). Y luego está lo de Borja Barrueta, claro. Decía Joan Barril que un café es la certificación notarial de que los próximos cinco minutos valdrán la pena, y algo parecido se podría decir del batería/percusionista vasco: cuando ves al Sr. Barrueta sentándose a la batería, sabes que durante las próximas dos horas vas a presenciar algo único, siempre trascendente. 

Lo dicho, música maravillosa interpretada por gente con un talento descomunal: algo necesario en estos tiempos oscuros.

 

Escrito por Ricky Lavado

12 de Noviembre de 2020

Jazz en el Auditorio: Perico Sambeat, Javier Colina, Marc Miralta; CMS Trío

Jazz en el Auditorio: Perico Sambeat, Javier Colina, Marc Miralta; CMS Trío

Jazz en el Auditorio. Perico Sambeat, Javier Colina, Marc Miralta: CMS Trío

28

OCTUBRE, 2020

CMS Trio: Perico Sambeat, saxo alto; Javier Colina, contrabajo, y Marc Miralta, batería

Escrito por Begoña Villalobos

Fotos: CMS Trío. Copy;(c) Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)- Elvira Megías

El caluroso recibimiento de tres minutos de efusiva ovación por parte de un público ávido de jazz, define el afecto que los icónicos instrumentistas han ganado a pulso.

Un directo sensacional de un trío de rotundo diez para inaugurar la nueva temporada 2020/21 Jazz en el Auditorio organizado por el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) 

 

 

Colina Miralta Sambeat CMS trio “Apocalypso”

CMS Trío está compuesto por tres pilares del jazz nacional: Perico Sambeat, Javier Colina y Marc Miralta, saxo, contrabajo y batería respectivamente. El repertorio incluye parte de algunos temas ya registrados en trabajos anteriores y otros del álbum recién publicado, titulado CMS Trío15 años, celebración del tiempo que llevan juntos, algo inusual en las formaciones de jazz. 

No sé qué se puede decir de tres grandes que no se haya dicho ya. Tras cabalgar a un ritmo vertiginoso, ahora están recogiendo los frutos de una vida entregada a la música.

Perico Sambeat nuestro saxo alto más internacional de gran agudeza musical, maestro y referente para las nuevas generaciones de músicos, Javier Colina, conocido por todos nosotros y considerado uno de los mejores contrabajistas de la escena internacional de jazz y flamenco, y el baterista Marc Miralta, energía en estado puro, con un recorrido discográfico sobresaliente como líder para los apasionados del jazz.

Haciendo una rápida revisión por la discografía del trío, reúne varios álbumes como: Colina, Miralta, Sambeat TRIO (ContraBaix, 2007), Andando (Universal 2009), Danza Guaná (TekneCultura/Karonte, 2015).

Sin perder la esencia de un trío de jazz, la propuesta es ecléctica y cálida, integra estilos como el bebop, el jazz latino, el flamenco y músicas folclóricas. El directo es espléndido con improvisaciones de fraseo largo, discurso melódico, momentos bellísimos de lirismo, y también aires festivos dominados por los calipsos y danzones.

Entre recurrentes aplausos de un público entregado al disfrute auditivo, escuchamos temas como Andando, Love for Sale (estándar de Cole Porter), Apocalipso, la bulería Una Cana al Aire y el danzón Camino del Batey compuestos por Perico Sambeat, así como un tema de Marc Miralta, Mirasambolina, basado en la tradición The Second Line de Nueva Orleans, el bolero Verdad Amarga de la compositora mexicana Consuelo Velázquez, son los temas que conforman parte de un rico repertorio. 

El diálogo entre músicos y público hizo posible una hora y media de auténtica magia y un sonido acústico, por fortuna, de amplificación mínima.

Jamboree – Colina Miralta Sambeat Trio

Escrito por Begoña Villalobos

28 de Octubre de 2020

Lincoln Center Orchestra & Wynton Marsalis, ciclo jazz en el auditorio

Lincoln Center Orchestra & Wynton Marsalis, ciclo jazz en el auditorio

Lincoln Center Orchestra & Wynton Marsalis, Ciclo Jazz en el auditorio

05

MARZO, 2020

Fotografías: Copy (c) Elvira Megías (CNDM)

Wynton Marsalis, Kenny Rampton, Marcus Printup y Ryan Kisor (trompetas), Chris Crenshaw, Vincent Gardner y Elliot Mason (trombones), Ted Nash (saxofón, clarinete y flauta), Victor Goines, Camille Thurman, Sherman Irby y Paul Nedzela (saxofones, flautas y clarinetes), Carlos Henríquez (contrabajo), Obed Calvaire (batería) y Dan Nimmer (piano).

Escrito por Begoña Villalobos

Impetuosa ovación la del público tras el derroche de calidad de Wynton Marsalis al frente de la Orquesta del Lincoln Center en la sala sinfónica del Centro Nacional de Difusión Musical en Madrid.

 

 

 

Wynton Marsalis (Nueva Orleans, 1961), hijo del pianista Ellis Marsalis, hermano de Brandford y Jason Marsalis, es uno de los grandes trompetistas de la historia del jazz con un sonido preciso y grandioso. Compositor e icono indiscutible por la dedicación y la repercusión mediática de su visión sobre el jazz y su historia, sin olvidar su labor al frente de la Lincoln Center como director artístico, la institución dedicada al jazz con más poder del mundo. 

Heredero de un estilo de jazz clásico ortodoxo, centrado en la tradición del swing, dirige la Big Band de la Lincoln Center desde 1991, formada por 15 grandes solistas con una sólida sección rítmica compuesta por Carlos Henríquez al contrabajo, Obed Calvaire a la batería y Dan Nimmer al piano.

Mientras muchos jazzistas de su tiempo se conectaron con las nuevas tendencias como el jazz fusión y el jazz de vanguardia, Wynton Marsalis se mantuvo fiel a un jazz neoclásico, como hemos podido escuchar en parte de la exhibición. Comienza con Back to Basics, registro perteneciente al álbum Blood on the Fields compuesto por Wynton Marsalis, que es la primera obra jazzística ganadora de un Premio Pulitzer en 1997. Le sigue The Crave composición con arreglos de influencia latina del contrabajista Carlos Henríquez. En toda la muestra escuchamos solos arrolladores como el del trompetista Kenny Rampton, o la improvisación de la saxo tenor Camille Thurman en Attencheone, Attencheone! Temas como Jackie- Ing y Ugly Beauty de Thelonious Monk van conformando el repertorio junto a composiciones y arreglos de Christopher Crenshaw, Ted Nash, Vicent Gardner, Marcus Printup y Sherman Irby. También mencionar Untamed Elegance, una suite de seis movimientos de Victor Goines que celebra los felices años 20. 

Apabullante lección de bien hacer por parte de la Big Band con una impecable ejecución llena de swing, manteniendo vivo el legado tradicional de los padres del jazz.

 

 

 

 

 

Escrito por Begoña Villalobos

05 de Marzo de 2020

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