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Festival Internacional de Jazz de Münster  “Shortcut” 2024

Festival Internacional de Jazz de Münster “Shortcut” 2024

Festival Internacional de Jazz
Münster “Shortcut” 2024

30

Enero, 2024

De la mano del afamado director artístico alemán y de la oficina de cultura alemana como cada año, el primer fin de semana de 2024, tuvo lugar el Festival Internacional de Jazz de Münster “Shortcut” 2024 (Alemania).

Texto: Begoña Villalobos

Münster es una ciudad alemana situada en estado de Renania del Norte- Westfalia, conocida como la ciudad de las bicicletas, con un bonito centro histórico y una intensa afición por la música.

La cita fue el sábado 6 de enero en el Théâtre de Münster, punto de encuentro anual para los amantes de la cultura ávidos por escuchar nuevas propuestas de la música improvisada contemporánea. El teatro municipal es un edificio imponente, estratégicamente ubicado en el corazón de la ciudad. Inagurado en 1956 cuenta con un escenario paraboloide en una sala ascendente con tres niveles, una grandiosa cubierta iluminada con farolillos de papel cartón, antiguo símbolo de luz y esperanza, convertido en una tradición. Tiene unas escaleras de caracol que aportan originalidad a la elegancia funcional del edificio que desempeña un papel crucial en la escena artística de la ciudad.

La visión, dedicación y el compromiso con la excelencia artística del director Fritz Schmücker han desempeñado un papel fundamental en la creación de un festival estableciendo este año un programa que refleja la riqueza y la innovación del género y que sirve como plataforma de creatividad para los nuevos talentos. La campanada de apertura bajo la dirección de Fritz Schmücker fue a las 18.00 horas del sábado, así como la retrasmisión en directo del evento por la Radio Difusión Alemana Occidental (WDR Colonia). 

La primera de las propuestas es el trío de la violinista del norte de Italia Anaïs Drago Trío Terre Ballerine, un nuevo talento europeo que transita entre la -música experimental, la libre improvisación, la clásica, la electrónica y la vanguardia jazzística, líder del trío Terre Ballerine, fundado en 2023 junto a Federico Calcagno al clarinete y Max Trabucco a la batería. Un grupo que ha ganado reconocimiento por su enfoque fresco y creativo que se complementa a la perfección mostrando el talento individual y el talento en el diálogo. Los desarrollos sonoros del trío desde diferentes ángulos permiten ver la desbordante creatividad narrativa en el trabajo compositivo de la multi instrumentista, que al incorporar efectos electrónicos a su música, explora los límites de su instrumento; es capaz de mover, girar, apuntar, comprimir y alargar en una improvisación llena de emoción, con una paleta de efectos que va desde sutiles modulaciones hasta impactantes distorsiones, transformando cada nota en una experiencia sonora diferente. El resultado es una música experimental e improvisada con un sonido distintivo, “Corto circuito”. La grabación a dúo de Anaïs Drago con Enrico Rava años atrás se suma a los numerosos premios y reconocimientos. 

La segunda propuesta se caracterizó por su predominante sonido de cuerdas: el cuarteto de Münster “Alchemia Ocean Cuarteto”. Un cuarteto de experimentación sonora de experiencia auditiva única que se mueve entre la vanguardia improvisatoria y la música antigua, compuesto por el gran tubista francés Michael Godard , miembro de la Orquesta Nacional de Jazz de Francia entre otras, al frente del serpent, un instrumento de metal antepasado de la tuba, cuyo nombre deriva de su forma. Michael Godard, con cálidos fraseos melódicos de elegante musicalidad, y armónicos multi fónicos intensos, amplia las posibilidades expresivas del instrumento, introducido en el jazz por él en 1979. Todo ello en colaboración con el baterista suizo Lucas Niggli de enorme versatilidad creativa con una carrera consistente documentada principalmente en el sello suizo Intakt Records. El zanfonista austriaco Matthias Loibner,  con un enfoque innovador en este instrumento de cuerdas crea una atmósfera sonora distinta ampliando las fronteras entre la experimentación y la melodía; junto a él, la pianista griega multi instrumentista Sofia Labropoula, a partir de la música folklorica griega, mediterránea, medieval y la música improvisada y experimental de sonido independiente, añade capas de complejidad a la propuesta musical del cuarteto. 

La última propuesta del festival en el teatro fue el octeto Colour of Sound» de la pianista británica Zoe Rahman, en su estreno alemán. Es un proyecto festivo con sonido de big band y explosión de sonidos bailables:Su álbum de composiciones originales ha sido nombrado uno de los mejores del año por la revista Jazzwise”. La destreza técnica de Rahman, junto con la interacción magistral entre los miembros del octeto, creó una experiencia musical que trascendió las fronteras estilísticas. El ensemble está compuesto por Idris Rahman, al saxo y clarinete, Rowland Sutherland, a la flauta, Mark Armstrong en la trompeta, Camilla George en el saxo alto, Rosie Turton al trombón, Alec Dankworth al contrabajo y Gene Calderazzo a la batería. Para finalizar la jornada, la sala del club Atelier se convierte en el escenario de una jam sesión que reúne a músicos locales e internacionales en un ambiente divertido y cálido.

El colofón del festival llegó el domingo a las 12 a.m. con la presentación del tubista francés Michel Godard al mando del serpent -un instrumento de viento poco convencional en la escena musical contemporánea que hasta el siglo XIX se destinó a la música religiosa – quien se aventuró como solista en el terreno de la improvisación durante treinta minutos en la iglesia de los Domínicos, creando un diálogo musical único ampliando el campo de expresión en  la música improvisada. 

Un final sereno para un fin de fiesta intenso.

Interview by: Begoña Villalobos

Enero 30, 2024

DUOT & ZARM Ensemble  Duot with Strings (Fundacja Sluchaj Records, 2023)

DUOT & ZARM Ensemble Duot with Strings (Fundacja Sluchaj Records, 2023)

DUOT & ZARM Ensemble
Duot with Strings (Fundacja Sluchaj Records, 2023)

25

Enero, 2024

Duot with Strings (Fundacja Sluchaj Records, 2023).DUOT: Albert Cirera, sax- Ramón Prats, drums. ZARM Ensemble: Carlos Zíngaro, violín- David Alves, violín- Ulrich Mitzlaff, chelo- Álvaro Rosso, contrabajo

Texto: Ricky Lavado

Fotos:Susana Valadas

Duot es un escurridizo artefacto de agitación sonora fruto de la interacción entre dos de las mentes más extrañas y creativas que ha producido la escena de la música improvisada nacional: el saxofonista Albert Cirera y el batería Ramón Prats. Ambos son músicos de contrastada trayectoria y dotados con el don de la versatilidad y el inconformismo creativo, y tanto juntos como por separado llevan más de quince años dinamitando los límites de la música de vanguardia más rupturista y experimental.

 

 

Los terrenos expresivos en los que se sitúan Cirera y Prats, ya sea como Duot o en diversas colaboraciones con cómplices habituales (entre otros, Agustí Fernández dando forma a Liquid Trio, o el mismísimo Andy Moor, de The Ex), no son para todos los públicos; la rudeza experimental que caracteriza a Duot, a menudo conducida hacia explosiones de tensión y violencia, puede fácilmente resultar una experiencia excluyente para el oído no entrenado. Lo de Duot es música extrema, que puede apelar de igual forma a los amantes del free-jazz más abstracto como a los aficionados al ruidismo conceptual de Merzbow o según qué proyectos subterráneos del John Zorn más crudo (de Electric Masada en adelante…). 

Para dar forma a su sexto disco, el dúo catalán se ha rodeado de un cuarteto de cuerda poco habitual, el ZARM Ensemble; una formación lisboeta de libre improvisación capitaneada por el violinista Carlos Zíngaro y completada por el también violinista David Alves, Ulrich Mitzlaff al chelo y Álvaro Rosso al contrabajo. No hay que llevarse a engaños; la incorporación de un cuarteto de cuerda al universo de Duot en ningún momento supone una bajada de intensidad, rareza ni incomodidad en su sonido; las cuerdas aquí no suavizan nada, al contrario, se convierten en elementos de disrupción y tensión que, sumados al huracán sonoro que Duot despliegan por sí mismos, dan forma a un disco incómodo, explosivo, interesantísimo por momentos, y tan excesivo como difícil de escuchar si uno no se acerca a él desde la perspectiva adecuada y el estado de ánimo correcto.

Fruto de una residencia creativa en Caldas da Rainha (Portugal), y grabado en la Iglesia de Espirito Santo, en la misma Caldas de Rainha, Duot with Strings está formado por seis composiciones plenas de aristas y filos cortantes, que fluyen de forma libre y espontánea y se desarrollan sin orden ni concierto aparentes en 41 minutos de tensiones, espacios fantasmales, oscuridad y quiebros inesperados constantes. Hay free-jazz desbocado y fracturado en este disco (“Crumbled Time”), hay juegos de abstracción y extrañeza (“Roaring Jellyfish”), y hay momentos inquietantes de falsa calma ambiental con sentido del misterio y la anticipación (“A Kind of Trees”). Hay crescendos apasionantes con regusto a banda sonora de terror que se convierten en auténticas bajadas a los infiernos (“Sky Skating”), contrastes violentos de claroscuros e intensidades (“Crunchy Tales”), e incluso hay momentos de densidad con texturas industriales a medio camino entre la música concreta y Einstürzende Neubaten (“Pinky Chocolate”). No se cuela ni un solo rayo de luz en Duot with Strings; la grandiosidad del sonido (la acústica de la iglesia otorga al disco un sonido amplio, limpio y expansivo) no hace más que extremar una propuesta creativa que, aceptada con precaución y mente abierta, es un viaje lleno de sorpresas.

 

 

Interview by: Ricky Lavado

Enero 25, 2024

Rodrigo Amado The Bridge ALEXANDER VON SCHLIPPENBACH / INGEBRIGT HÅKER FLATEN / GERRY HEMINGWAY Beyond The Margins Live (Trost Records, 2023)

Rodrigo Amado The Bridge ALEXANDER VON SCHLIPPENBACH / INGEBRIGT HÅKER FLATEN / GERRY HEMINGWAY Beyond The Margins Live (Trost Records, 2023)

Rodrigo Amado The Bridge
ALEXANDER VON SCHLIPPENBACH / INGEBRIGT HÅKER FLATEN / GERRY HEMINGWAY
Beyond The Margins Live (Trost Records, 2023)

11

Enero, 2024

Rodrigo Amado, tenor saxophone – Alexander Von Schlippenbach, piano- Ingebrigt Håker Flaten, double bass – Gerry Hemingway, drums, voice. Beyond the Margins Live (Trost Records, 2023). “Beyond the Margins”-“Personal Mountains”-“(Visiting) Ghosts”.All compositions by Amado / Schlippenbach / Håker Flaten / Hemingway, except #3 by Albert Ayler

 

Texto: Ricky Lavado

Fotos: Danielle Oosterop- Olga Beumer- Geert Vandepoele- Petra Cvelba- Cristina Marx- Geert Vandepoele- Piotr Lewandowski

El saxofonista portugués Rodrigo Amado lleva ya más de dos décadas inmerso en una actividad creativa febril que le ha colocado al frente del panorama de la música libre improvisada y el jazz contemporáneo tanto en Europa como al otro lado del Atlántico.

 

 

Es fácil perderse si uno intenta rastrear de forma exhaustiva la trayectoria de Amado; la cantidad de proyectos y grabaciones que atesora en su trayectoria es mareante y escurridiza, y uno de los pocos puntos en común que pueden hallarse a lo largo de su discografía sería el afán continuo por tender puentes comunicativos y creativos con músicos provenientes de las más diversas escuelas, sensibilidades y latitudes. 

Quizás ese empeño internacionalista de su música sirve como inspiración para nombrar a su más reciente proyecto como The Bridge (aparte de ser un guiño/homenaje al icónico disco que Sonny Rollins publicó en 1962). Ciertamente, para su nueva aventura Rodrigo Amado ha reunido a un plantel de lujo que dinamita fronteras: al luso se unen el alemán Alexander Von Schlippenbach al piano, el noruego Ingebrigt Håker Flaten al contrabajo y el norteamericano Gerry Hemingway a la batería. El resultado de esta unión da como fruto una única sesión de grabación en Varsovia en octubre de 2022 que da forma a Beyond The Margins.

Beyond The Margins consiste en casi una hora de música improvisada, dividida en dos composiciones de Rodrigo Amado y una versión de “(visiting) Ghosts”, de Albert Ayler. No hay pautas predefinidas, estructuras claras o premeditación aquí: lo que tenemos entre manos es una avalancha de free jazz contemporáneo que resultará del todo inescuchable para el oído poco entrenado; música de nicho, tan intuitiva y natural como salvaje y mareante. El cuarteto suena como una unidad compacta y sólida, fruto de un nivel brillante de interacción dentro del carácter puramente improvisado y experimental del proyecto, y esa sinergia resulta en un continuo juego de sorpresas, imaginación e inventiva. El piano de Von Schlippenbach suena obsesivo, expansivo en todo momento, y sus interacciones con la forma libre de encarar la improvisación de Rodrigo Amado son lo mejor de un disco complejo y por momentos extenuante. Los más de cuarenta minutos de la titular “Beyond the margins” se convierten en un viaje épico y excesivo que transita por momentos de brillantez y compenetración maravillosos, y por recodos desestructurados que pueden llegar a ser exasperantes; en esa irregularidad reside el espíritu de este disco. “Personal Mountains” supone otro ejercicio de libertad improvisada en el que el saxo de Amado toma las riendas con fraseos de regusto añejo sobre un colchón de ráfagas percusivas. Quizás sea por la duración más contenida de esta composición (unos siete minutos solamente), pero la sensación de concreción que “Personal Mountains” transmite la convierte en la pieza más interesante del disco.

Beyond The Margins no es un disco fácil; no es plato de gusto para todos los paladares y no es un disco para escuchar en cualquier momento. Requiere de predisposición, mente abierta y ganas de dejarse llevar por los terrenos menos cómodos y más aventureros de la música improvisada. Si se enfoca de forma adecuada, es un disco más que notable.

 

 

Interview by: Ricky Lavado

Enero 11, 2024

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