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Ambrose Akinmusire  Owl Song (Origami Harvest, 2023)

Ambrose Akinmusire Owl Song (Origami Harvest, 2023)

Ambrose Akinmusire
Owl Song (Origami Harvest, 2023)

22

Diciembre, 2023

A estas alturas, pocas presentaciones necesita Ambrose Akinmusire. Una de las voces más personales e importantes del jazz contemporáneo, el californiano de tan solo 41 años ya ha inscrito su nombre con letras doradas en la historia de la música negra norteamericana, gracias a una discografía que quita el aliento y rompe moldes con cada nueva entrega; un corpus creativo apasionante que queda nuevamente engalanado con este excelso y maravilloso Owl Song; una joya de disco para el que Akinmusire se ha rodeado de dos cómplices de auténtico lujo en el que seguramente sea uno de los mejores trabajos de su carrera: Herlin Riley a la batería, y el mismísimo Bill Frisell a la guitarra. Vistos los resultados, esperemos que este trío tenga continuidad, porque lo mostrado en Owl Song es música de un nivel simplemente superior.

Bill Frisell está espectacular en todo momento a lo largo de Owl Song. Instalado hace décadas en el Olimpo de las seis cuerdas, Frisell está a la vuelta de todo y no necesita demostrar nada a nadie; se limita a desarrollar pasajes de un nivel expresivo tan emocional como humilde, y transita de la sencillez del folk a la abstracción cargada de efectos (sus reverbs y ecos marca de la casa) sin ningún afán de protagonismo ni grandilocuencias efectistas. Frisell se dedica a lo esencial, que es dialogar de tú a tú con un Ambrose Akinmusire en estado de gracia, y de ese espíritu colaborativo surge un trabajo en el que ambos se complementan hasta formar una sola voz; al escuchar “Grace” o “Mr. Frisell”, uno querría quedarse a vivir en esas melodías entrecruzadas. 

Por momentos, el trío se deja llevar por melodías de sensibilidad cercana al pop directamente; resulta maravillosa “Weighted corners” y sus arpegios melancólicos y crepusculares; o esa pequeña joya que es “Owl Song 1”, pieza que abre el disco y que asienta el tono general del mismo; en una tesitura a la que Akinmusire no nos tiene acostumbrados y en la que (cero sorpresas) se mueve como pez en el agua. No hay momentos de ruptura en Owl Song, cada composición fluye de modo armonioso completando un viaje que, finalizado el último tema, se antoja inevitablemente insuficiente; este disco te deja con ganas de más, resulta difícil abandonar la sensación de placidez y, si quieren, de trascendencia espiritual que ofrecen estos 42 minutos de brillantez y belleza.

Herlin Riley toma las riendas en “Flux Fueling” con un cabalgue rítmico circular y juguetón en uno de los pocos momentos del disco en el que las percusiones pasan a primer plano; el (brillante) trabajo de Riley a lo largo de Owl Song se centra más en las ambientaciones y las sutilezas encaminadas a crear las atmósferas necesarias para los desarrollos libres de Akinmusire y Frisell; en ese aspecto, la paleta de colores y la cantidad de matices que Riley ofrece en cada composición es simplemente magistral; tras la economía de elementos y el carácter poco intrusivo de las percusiones de este disco se esconde un auténtico maestro (como ejemplos complementarios de brillantez, escuchen las mazas misteriosas de “Owl Song 2” o la rítmica fracturada y expansiva de la espectacular “Mr. Riley”, donde Akinmusire y Riley se aproximan a cadencias de baile con aroma de first line callejera de Nueva Orleans). 

Para cerrar un trabajo prácticamente perfecto, Akinmusire y compañía deciden sumergirse en la abstracción ambiental de “Henya”, composición cargada de misterio y ambientaciones fantasmales con texturas progresivas por momentos (¿recuerdan los ejercicios de psicodelia instrumental de The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble o The Mount Fuji Doomjazz Corporation?).

En resumidas cuentas, Owl Song no solamente es uno de los lanzamientos más importantes y brillantes de 2023, sino que supone una nueva cima creativa tanto para Ambrose Akinmusire como para sus cómplices. Qué maravilla compartir espacio y tiempo con artistas como estos tres gigantes, y poder disfrutar de obras con una calidad tan indiscutible y apabullante como este disco.

Interview by: Ricky Lavado

Diciembre 22, 2023

Canarias Jazz Showroom 2023 Yul Ballesteros Interview Sara Lilu Interview XV Muestra de Jazz de Canarias

Canarias Jazz Showroom 2023 Yul Ballesteros Interview Sara Lilu Interview XV Muestra de Jazz de Canarias

Canarias Jazz Showroom 2023
Yul Ballesteros Interview
Sara Lilu Interview
XV Muestra de Jazz de Canarias

21

Diciembre, 2023

Texto: Bega Villalobos

Fotos: Laura Perdomo

A pesar de la distancia geográfica, las Islas Canarias se mantienen como una potencia importante de jazz dentro del territorio español.  Canarias Jazz Showroom es un festival que nace en 2009 para brindar apoyo a la cultura musical insular y a los proyectos de jazz canarios cuya prioridad es la promoción de la cultura musical en las islas y en el resto de Europa. La comunidad nacional de jazz conoce el trabajo titánico de Kike Perdomo que además de ser el productor y el director de esta muestra, es músico, compositor y dirige la Big Band de Jazz de Canarias.

Este año el festival celebró su quinceava edición con una variedad de proyectos de calidad excelente. Los requisitos para la convocatoria anual de la muestra son dos, que los artistas o al menos el líder sea canario y que los proyectos estén editados en el año anterior o en el año de la edición en curso, así se garantiza que sean proyectos locales originales que se encuentran en activo.

El pasado 6 y 7 de octubre tuve el placer de asistir a Canarias Jazz Showroom en Tenerife, isla en la que se encuentra el parque nacional del Teide, un espacio con un importante significado espiritual catalogado como uno de los 12 Tesoros de España además de Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. 

Los conciertos se realizaron en el emblemático Auditorio de Santa Cruz de Tenerife, un edificio imponente de hormigón de estilo neo-futurista situado al borde del océano Atlántico, obra del arquitecto Santiago Calatrava.

Fui invitada, junto con el director del festival, a participar activamente haciendo entrega de los Premios Archipiélago de Jazz Canario, premios que reconocen el talento insular en las categorías de Mejor Músico Solista y Mejor Músico Emergente, y el premio homenaje otorgados a la cantante Sara Lilu, al pianista Kevin Diaz, y al grupo Atcheré respectivamente, así como el galardón a Mejor Disco de Jazz Canario otorgado al álbum Alma de Yul Ballesteros Trío.

El 6 de octubre comienza la primera jornada del Showroom con el concierto a dúo de guitarra y piano de Jonay Mesa & Luis Sánchez. El proyecto nace inspirado en el contrabajista y compositor de Gran Canaria Nelson Saavedra. Saavedra empezó a crear agrupaciones de cuerdas, metales y de sección rítmica de jazz para dar vida a su música, y contó con Jonay y con Luis.  “Jonay y yo improvisamos juntos y había una conexión genial y una energía buenísima”, nos cuenta Luis Sánchez, sobrino del histórico guitarrista de jazz de Gran Canaria: Carlos Sánchez.  Jonay compuso una pieza tributo a Saavedra, titulada: Los Mundos Imaginarios de Nelson Saavedra; pieza que se convirtió en un disco grabado en Tenerife, en la casa estudio del bajista y productor Tomás López, y de la pianista Satomi Morimoto. El siguiente concierto fue el de Yul Ballesteros Trio, junto a Carlos Meneses de Gran Canaria al contrabajo, y a Akior Garcia en la batería, los cuales presentaron el trabajo discográfico Alma, en el que se refleja la evolución musical y personal del reconocido compositor y guitarrista Yul Ballesteros.

El segundo día asistimos al concierto de CJS Reunion: Sara Lilu Octet, una banda formada para la ocasión y liderada por Sara Lilu, joven vocalista graduada en el Conservatorio Superior de Música Liceu, considerada una de las voces más talentosas del jazz canario. El grupo está formado por Kike Perdomo, Carlo Pérez, Idafe Pérez, Kevin Díaz, Agustín Buenafuente, Iván Rojas, Carlos Costa y Sara Lilu. El repertorio fue un homenaje a los compositores que han pasado por el festival en ediciones anteriores y la presentación de dos de los temas del próximo disco de Sara Lilu. 

Para finalizar con el concierto de swing clásico del clarinetista Kepa Martínez & The Hot Club Tenerife (Kepa Martinez (clarinete), Yeray Herrera (guitarra), Pablo González (acordeón), Agustín Buenafuente (contrabajo), Filemón Monterola (batería y washboard) en el escenario exterior del hall del Auditorio

Yul Ballesteros Interview
Canarias Jazz Showroom 2023

In&OutJazz Encantada de verte otra vez, Yul. Cuéntanos algo sobre el último álbum, Alma.

Yul Ballesteros El proyecto que presentamos ayer es el disco nuevo del trío que se llama Alma. Es un disco que está dedicado a las sensaciones, a los sentimientos. Cada canción habla de un sentimiento, de los que se supone que todos sentimos en algún momento. Es una forma personal de intentar expresar esos sentimientos y hacerlos llegar a los demás. Es un proyecto muy íntimo, con música original. Está interpretada desde un punto de vista de la unidad del trío. Es como utilizar el trío como un solo instrumento. La intención es esa. Es un proyecto que se grabó con Akior García y Tana Santana. Ayer lo presentamos con Carlos Meneses, que también es otro bajista canario muy bueno. Todos ellos son grandes amigos, aparte de grandes músicos. Y eso ayuda mucho a que el proyecto tenga esa personalidad, ese carácter de transmitir. 

In&OutJazz Desde el punto de vista compositivo, ¿cómo se desarrolla el proyecto?

Yul Ballesteros Las composiciones, como te decía, están basadas en sentimientos. Tratar de expresar sentimientos es algo muy personal. Yo utilizo la música. A nivel armónico, hay temas, hay muchas baladas, hay muchos tempos medios, tempos relajados, tempos en los que la gente puede estar sintiendo esas sensaciones. Luego hay otros temas que tienen un carisma un poco más tenso, como por ejemplo Resilience, que es un tema que habla de la resiliencia. En ese tema sí que tienes una armonía más modal, más compleja, con un sonido un poco más ácido, incluso con el uso de distorsiones, de ritmos, de polirritmias, que son más interesantes a nivel conceptual y que llevan también al oyente a salir de la tradición. En ese sentido, intentamos buscar que cada tema tenga un punto diferente en la temática intentando transmitir ese sentimiento, buscando la conexión de algún concepto armónico o rítmico con lo que es la composición y el sentimiento en sí.

In&OutJazz Estás conectado con el festival desde hace 15 años, y con Kike Perdomo has colaborado en varios álbumes. 

Yul Ballesteros Son 15 años ya, y sí, Kike y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo, yo creo que cuando… una de las primeras veces que tocamos fue en Boston, cuando en mi recital de final de carrera lo invité y vino, y fue maravilloso, y pasamos unas semanas juntos allí. Ya nos conocíamos, pero no habíamos intimado mucho, y a partir de ahí, pues, claro, es una persona a la que admiro un montón. Antes de eso yo lo conocía mucho como músico, porque aquí en Canarias Kike es un referente. Hay unos cuantos músicos que son muy importantes para lo que ha pasado en Canarias en la música, y él es uno de ellos; además tiene un montón de ideas, está siempre haciendo cosas, y aparte de la admiración y el referente musical, luego se convirtió en un amigo, es una persona muy cercana, una persona entrañable. Considero que el Showroom es algo necesario, está centrado exclusivamente en artistas canarios. Me parece algo imprescindible para que nos ayude a promocionar todo lo que creamos, que es muchísimo. Hay mucha creación en Canarias, y tener un festival dedicado al jazz, la verdad que es una oportunidad para todos. Yo he estado en un montón de ediciones y estuve desde el principio, y la evolución es a más; cada vez hay más músicos y más producción musical en Canarias. El festival ayuda a que las cosas se puedan presentar en condiciones dignas, esperemos que dure otros 15 años.

In&OutJazz ¿Qué es lo que más te atrae de la música?

Yul Ballesteros La parte que más me gusta de la música es la composición. Me encanta tocar y me encanta escuchar, me encanta todo pero quizá me siento muy atraído por la parte de composición y de los arreglos, y en ese sentido siempre intento hacer cosas diferentes en cada proyecto. El primer disco que saqué lo grabé en Nueva York y fue justamente con la banda con la que estaba tocando en Berklee y fue la música que compuse para mi final de carrera y a partir de ahí (eso era un septeto) siempre he intentado hacer cosas diferentes, el siguiente disco fue a cuarteto, sin piano.

In&OutJazz ¿El primer disco es a septeto?

Yul Ballesteros El primer disco fue en septeto, sí, fue como con trompeta, saxo, con una formación tradicional de jazz, y un estilo más tradicional; el segundo disco fue bastante más moderno, ahí entró Kike también a grabar, también lo grabamos en Nueva York. Después el siguiente disco volví a hacer quinteto, o sea fue evolucionando y probando todos los palos y también he grabado discos solos, he grabado discos con big band, he grabado un poco todo. Esta era la primera vez que grababa a trío y es uno de los formatos que más me gustan y que no sé por qué nunca se había dado el caso y nos apetecía mucho. A mí como compositor y como músico me apetecía mucho hacerlo a trío, además ellos son amigos con los que he tocado muchas veces y pensé, pues qué mejor que encerrarnos una semana en un estudio, dormir allí y pasar todo el tiempo allí y empezar a trabajar sobre las composiciones para llevarlas a un sitio todos juntos y la verdad, no sé que va a ser lo siguiente, creo que será algo diferente. Espero seguir con el trío, sacar algún disco más, pero sí que me gustaría probar más formaciones porque al final creo que es una forma de evolucionar como músico y como persona, te va llevando a sitios que no conoces y te expones a cosas nuevas que te hacen crecer.

In&OutJazz ¿Qué formaciones te faltan?

Yul Ballesteros Me faltan pocas formaciones, tengo discos a dúo también, tengo solo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto, me falta un noneto… jaja

In&OutJazz Jajaja, ¡Qué pasada! Yul, muchas gracias por la entrevista, ha sido un placer. 

Yul Ballesteros ¡Gracias a ti!

Sara Lilu Interview
Canarias Jazz Showroom 2023

In&OutJazz Hola, Sara. Es un placer entrevistarte, ¡enhorabuena! ¿Esperabas el premio?

Sara Lilu No tenía ni idea. De hecho, en algún momento leí o vi que iba a haber una entrega de premios. No sabía nada de que otros años habían dado premios. No tenía ni idea; de repente, cuando estaba en el camerino, vi los premios ahí puestos. Y digo “uy, ¿qué es eso?” Y los miré. Y vi que había uno para mí, Dije: “¡Ay, Dios!”

In&OutJazz Todo eso antes de salir al escenario, ¿no?

Sara Lilu: Antes de salir, sí, sí, soy muy curiosa y no puedo aguantarme, después vino Kike y dijo: “¿Qué? ¿Ya vieron los premios?, ya saben, son para ustedes”. Me sorprendió un montón, Soy una música improvisadora. La improvisación es una parte muy importante de mi personalidad musical. Siempre lo tengo muy en cuenta. Pero el premio a Mejor Solista, “wow”.

In&OutJazz ¡Enhorabuena! Merecido, merecidísimo, de verdad, merecidísimo.

Sara Lilu Gracias. A Kevin Diaz le dieron el de Mejor Artista Emergente. Y es perfecto. Kevin ahora mismo está tocando con un montón de gente, en un montón de proyectos guapísimos. Desde que le conozco, que lo conozco de hace años ya. No sé si ya se había ido a Barcelona cuando nos conocimos, pero siempre me ha inspirado un montón, de hecho, cuando yo hice las pruebas de acceso para el conservatorio, él me acompañó y, me quedé en su casa. Kevin también ha sido súper cercano.

In&OutJazz Claro, porque él está allí en el Liceu, ¿sí?

Sara Lilu Sí, él estaba en tercero cuando yo entré en primero. Coincidimos dos años allí. Lo conocía de Pro Music, de cuando estaba la asociación Arriba en la Laguna, en Marques de Celada, y de las jams, y también ha tocado un montón de veces con la Big Band de Canarias. 

In&OutJazz Puedes contarnos los proyectos que tienes en mente, esa grabación que vas a hacer, un par de temas en el repertorio de hoy se van a grabar, ¿verdad?

Sara Lilu: Pues dentro de dos semanas grabamos. Tengo varios proyectos diferentes y tengo la suerte de conocer a músicos increíbles en Barcelona, que es donde resido. Ya terminé la carrera y en octubre vuelvo a Tenerife. Aunque los proyectos están más en Barcelona, en Tenerife voy a grabar con un guitarrista: Alexander Peña. Tenemos nuestro dúo desde antes de la pandemia, desde que entramos los dos en el conservatorio, y ahora por fin vamos a grabar lo que llevamos haciendo un montón de años. Vamos a hacer una residencia artística durante seis días, y en los últimos dos días de la residencia vamos a grabar en la casa, todo bastante autogestionado.

In&OutJazz Qué bien, qué bien. Súper íntimo.

Sara Lilu Muy íntimo, muy para nosotros, es como una fotografía de nosotros. Alexander se va a ir vivir a Brasil y queremos grabar antes de que se vaya.

In&OutJazz ¿Dónde grabáis? ¿Esa residencia es financiada o es privada?

Sara Lilu Todo es autogestionado. La casa en la que vamos a estar era una casa de mi familia en San Andrés, ahora es de una mujer que se llama Silvia que tiene una empresa de catering, entonces. Hablé con ella, y le comenté el proyecto y la residencia, y acordamos hacer un concierto para que ella pueda invitar a quien quiera. Queremos reducir los costes al máximo porque no tenemos dinero. Todavía estoy descubriendo el mundo de la promoción, buscando a gente a quien le interese lo que yo hago. Por ahora todo son pasitos chiquititos y autogestionado. Viene un amigo mío ingeniero de sonido, que tiene un estudio que se llama The Bunker Studio y que trabaja con un montón de artistas aquí en la isla. Tengo la suerte de que es un muy buen amigo mío y me hace un precio increíble, trae su equipo, nos graba en la casa.

In&OutJazz ¿Qué opinión tienes sobre el Showroom canario?

Sara Lilu Me parece un festival brutal, recuerdo ver los anuncios de inscripción en Instagram.

In&OutJazz ¿Conocías a Kike Perdomo? 

Sara Lilu Sí, lo conocía de antes y de hecho él había hablado conmigo para hacer el Showroom. También me gustaría inscribirme el año que viene con mi proyecto, espero haber sacado ya el disco o estar a punto de sacarlo. 

In&OutJazz O sea que es el primer disco.

Sara Lilu El que voy a hacer con Xander a dúo de standars es el primero de todo. Pero de mi música y composiciones propias, la idea es grabarlo en marzo, estoy esperando unas subvenciones que pedí al gobierno canario, haré un crowdfunding para poder hacerlo realidad. Será un disco de diez temas para grabar todo lo que llevo componiendo desde hace años y que necesito sacar ya. El Showroom, la verdad que me parece un festival súper chulo para mostrar el talento canario que aquí hay en las islas. Hay muchísimo, muchísimo talento. Y música increíble. Gente que me inspira un montón. No hace falta salir de la isla para tener una calidad musical espectacular. Veo que no hay muchos espacios, por desgracia, donde la cultura se aprecie de la manera en la que se puede apreciar en este festival. Es un problema del país entero: creo que la cultura no es una prioridad en España como lo es en Holanda o en Francia.  Estamos haciendo cantera, claro, poco a poco lo iremos consiguiendo. Estoy segura de que eso va a ir cambiando porque tiene que cambiar.

In&OutJazz Tiene que evolucionar y actualizarse. Muy bien, pues ya está. Muchas gracias.

Interview by: Bega Villalobos

Diciembre 21, 2023

Tivon Pennicott Interview

Tivon Pennicott Interview

Tivon Pennicott Interview

14

Diciembre, 2023

Interview by: Bega Villalobos and Israel Figueredo

Photos: Fernando Tribiño

Translator: José Cabello

On the evening of October 19st, I had the pleasure of interviewing at the highly gifted American tenor saxophonist, composer, multi-instrumentalist, also a key contributor to three Grammy Award winning albums, Tivon Pennicott. 

The interview was done moments before his live quartet, completed with Kenneth Salters, Dean Torrey and Idris Frederick, who all took the stage at the Café Central Club, Madrid 2023. 

In&OutJazz Composer, orchestrator, saxophonist player, multi-instrumentalist, what comes first?

Tivon Pennicott I think in my heart of hearts, I’ve always been a composer well, that’s that’s what I am first. Composer, arranger That’s in my heart. And I love that question because it actually isolates the foundation of who I am. And then of course it’s fun to express myself with these compositions and with an instrument…saxophone, I think I put the most time in it into…but yeah, composer, arranger, saxophonist. Orchestrating, arranging, along all that. So composer first, meaning writing the songs and then the orchestration of that composition second.

In&OutJazz Well, congratulations, this is your first time like band leader here in Europe. Tell us about the tour.

Tivon Pennicott You know, this was, this tour was just to get my feet wet. No pun intended. We were just, the people that I work with, the band members, the management, we just wanted to get our first experience internationally as a leader. So, we put it together, but I was so surprised, pleasantly surprised of the response. So many people showed up in every show. Every show was sold out, if they didn’t say it…there was just no room in any place up until even last night, you know, here in Café Central. So that was a big surprise and I feel it…yeah, it took me, it caught me off guard. I did not expect so much support on my first tour, so. This is all this is always what I wanted to do and this is just the beginning God willing, God willing…

In&OutJazz When you won the Thelonius Monk Competition, would you say that was you’re beginning? 

Tivon Pennicott Yeah, I would say that when I was in that competition it definitely got me, it motivated me to compose more music, write more music and create my first album. You know, I released that album shortly after that competition. Lover of nature. Yeah. The first, so the first album was released…, so the Thelonious Monk competition was 2013 and I was fortunate enough to get in the finals and got your second place, you know, and that, which gave me a lot of motivation for writing my music, posing my music…, but what happened was after I was starting to perform as a band leader locally in New York, Gregory Porter came along and he was also someone I wanted to perform with, to play with. So my, my leader, my artistry, my personal artistry kind of paused in 2014-15 when I started to tour more with Gregory Porter. And I made a conscious decision to do that and Gregory Porter took me all around the world for for several years. And so, but I still have that feeling since right after the Monk competition, you know to do my artistry and I feel like it’s time.

In&OutJazz Yeah, I think so because man you play so nice you…like I was seeing the competition when I was a couple of years ago, it was amazing man you and Godwin Louis one of my favorite saxophonist. 

Tivon Pennicott Oh nice. 

In&OutJazz Yeah. Yeah. Yeah and well, we just want to know how the competition opened the doors for you in the scene.

Tivon Pennicott Definitely, got more, more people knew who I was. Before the competition I was already, I had already recorded with Gregory Porter. I had already recorded with Esperanza Spalding. This is 2010-2011. But as far as my own creativity, you know, I think more of the jazz community knew who I was then and it definitely helped, it definitely helped. I think yeah, I was able to work more and in New York locally and work more in general with my group. Yeah. 

In&OutJazz What’s about your band in this tour?

Tivon Pennicott Yeah, man. So Kenneth Salters, we’ll start with him. He was on my first album Lover of nature. Yeah, he was…, we’ve been good friends and New York companions, New York colleagues since 2010. When I met him in St. Nick’s pub, the same place I met Gregory Porter and all those people, Kenneth and I go way back. He’s a brother and I’m so happy that we are still able to create together to play. We have such a connection and it’s gonna be happening for a long time. Dean Torrey, bassist. Playing he has a very unique style of playing. I require monster ears. You have to have great ears. I require that and Dean is the guy where I remember seeing him in a session. Anything that a piano player plays he’s always on it, right on it, you know, and that caught my attention early on, and when I was in New York just after a gig or something and would hear him at a session. Yeah, he was always one of those guys and he learned my music, he was always there, he was always supporting and willing and Dean is a very important person in my, throughout the whole process of my artistry. And the newest person that I’ve met, the most recent is Idris Frederick. I kind of found him on Instagram. Yeah, so as we move into the new days I saw his playing. I heard us what he was doing. I was like, “wow, sounds amazing”. I just contacted him. But here’s a funny story and we can ask him later if he’s okay with, you know, having this out. Idris has been through a lot through his New York experience. There was one point where his house, his whole apartment burned. All he lost, he lost all of his stuff. He lost everything while, when he first moved to New York and he put out a “Go fund me” campaign to kind of help, to ask for support. And I remember seeing this person and I remember donating, you know, donating to him, not knowing…I just knew he was a musician, you know. And it wasn’t till later, after I talked to him on Instagram. It’s like “Oh cool, yeah”. I’m doing my taxes and I’m like, “wait a minute, ‘donation to Idris Frederick’…are you the same guy that I did?”, and he was like, “Yeah. Yeah, that’s me”. And I thought it was personally a full circle moment of me supporting him and in such a low time and then ultimately inviting him to play with me. And he’s, we talking about monster ears, he can really flow, yeah, he can go, he knows he knows all the colors of the universe, and that’s what I need and I need Dean there to follow the colors of the universe and he has colors himself, and I need a rhythmic master on drums to pump the energy, so these people all together is creating this thing and I hope that we can do so many tours together as a group. Yeah.

In&OutJazz Yeah, we hope so, because you sound amazing I was looking at my friends stories in Netherlands because he was in your concert and the band sounds amazing. Yeah.  

Tivon Pennicott Oh yeah, that’s fun, the Netherlands, there’s a lot of…, I was teaching at the Royal Conservatory in the Hague, and a lot of my students were Spanish, you know, they come from different parts of Spain and yeah. It’s a little Netherlands Spanish connection that’s cool.

In&OutJazz We want to know your experience, like in first person about your album Spirit Garden (New Phrase Records, 2020). how was the process to record, to compose the music? Tell us about that.

Tivon Pennicott Yeah. Well while touring with Gregory Porter each night after a show, I will go to sleep and I noticed like different sounds and melodies and textures just floating in my head, you know, and it was just, it became stronger and stronger over time, and I thought “It’s music, these sounds I have to get it out”. It started to get so intense that I had to figure out how to get it out. And the only way to do that was through large ensemble like some extravagant sound. And so, I tackled it. I just I decided to assemble all the strings together. I had a vision and and a concept, it was all there because I was simultaneously changing my diet and that fueled some of the creative waves in my head when my diets changed, who knows what it was? But it was so strong and I remember I went to Juilliard and I didn’t have much of a budget so I would ask some of the students there, like some of the string players if they would join me and…, yeah, string players. And so I asked if they could join. They would come, and they decided, a lot of them decided to come. My good friend Eugene Park is the concert master. She and I met in New York and she can do jazz and she can do classical on a high level and was able to really lead the string section together. So she helped me with that and I have my right hand man Philip Dizack on trumpet. After spirit, after Lover of nature I decided to go chordless, you know with no piano no guitar. So we did many gigs like that, many shows and while I was touring with Gregory Porter and ultimately the sound of the strings were so strong that I had to combine the sound. Combine Dean’s sound and with the Yasushi on bass and Dominique Sanders on bass and Joe Saylor on drums. That was the group for a while and then combining that with the strings and putting that all together. And it came together for an amazing thing. We did it in a beautiful church, stained-glass windows. We did it on tape analog tape, you know old-school and all in one shot, you know, no, no crazy editing and all that stuff just all in one shot and it felt good, it felt really good. I’m really proud of that project and I’m writing a symphony now. I’m going I’m going more on my I’m writing a symphony. 

In&OutJazz Yeah, I saw the photos, the church and the group. Yeah. Well, we have another question… About the about the pedal effects…yeah, because, yeah for me as a saxophonist is like a new thing to see, you start with the rhythm-machine and play the saxophone, do the bass line, and you start to harmonize…and we want to know what made you to do that, you know, to get at that point to to ask yourself. “Oh wait, I need to try with this stuff”.

Tivon Pennicott Yeah, I’ve always been interested in groove music, you know, we’re talking not just I don’t know, things that make you move. Any rhythms that make you move. The roots of Africa which lead into my roots of being Jamaican, my Jamaican heritage, yeah, both of my parents are Jamaican. So we’re talking like reggae, like all the types of grooves, I don’t know, anything that makes you want to dance. And along with that comes some different sounds too that I wanted more than just saxophone. So I can remember trying to just do that. I would be doing a lot of variations acoustically. So I’d be like just playing saxophone normally, but then kind of making all these extended technique sounds, with the saxophone acoustically. So I did a lot of extended techniques with that but I wanted I needed more, I needed more, I wanted some other options. So I just I was searching for a microphone and talking to my guitar pedal…, guitar friends and what pedals they use and I was gonna try to, you know work that out. Thankfully. There are some really important people that helped me put all this together. I found the microphone which is so unique, it goes inside the neck and it’s like direct in sound. That’s the foundation. That’s what gave me the foundation that I can really do this. Intro mic, by Victor Egea, he created that. Then the knowledge of learning how to use pedals as a horn player. Douglas Levin, he got me started on how to use MIDI how, to set the pedal board up from scratch, my options and he has a thing called horn effects, horn effects that really can guide other horn players who are interested in doing that. And so putting that together, this is this is my sound.  When I write the symphony it’s gonna be part of my sound, doing it it’s gonna be everything all together, you know. I don’t want to tell too much but that’s what it is.

In&OutJazz Okay, that’s all, thank you very much.  Thanks man. 

Tivon Pennicott Thanks for taking you are time out on such a rainy day. 

 

Interview by: Bega Villalobos and Israel Figueredo

Diciembre 14, 2023

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