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Adele Sauros Quartet – I Paint You (Fresh Sound New Talent, 2021)

Adele Sauros Quartet – I Paint You (Fresh Sound New Talent, 2021)

Adele Sauros Quartet – I Paint You 

(Fresh Sound New Talent, 2021)

29

MARZO, 2022

Adele Sauros (t), Toomas Keski-Säntti (p), Vesa Ojaniemi (b), Tuomas Timonen (d), Tomi Nikku (tp), Max Zenger (as), Kasperi Sarikoski (tb)

 

 

Texto: Ricky Lavado
Fotos de: Sonja Vainionpāä

El estreno de la saxofonista finlandesa Adele Sauros en la serie New Talent de Fresh Sound Records no hace más que reafirmar dos hechos incontestables: el buen ojo del sello barcelonés para rastrear las figuras más interesantes del jazz actual y la revelación constante que supone asomarse a la escena jazz nórdica. Juventud, talento y nuevas posibilidades expresivas son los tres pilares sobre los que se sustenta la colección New Talent, convertida desde hace años en un sello de calidad tan fiable como siempre sorprendente, y el impecable debut de Adele Sauros con I Paint You es un acierto más a sumar en el imprescindible catálogo de Fresh Sound Records.

 

 

Da un poco de vértigo observar la trayectoria de Adele Sauros teniendo en cuenta que acaba de cumplir 32 años; habitual del circuito de festivales de jazz a lo largo y ancho de toda Europa, su impronta brilla por derecho propio en sus dos discos como solista (It’s who I am, de 2014, y My spontaneous mind, de 2016), así como en su participación en los fantásticos e inclasificables trabajos de folk, jazz vanguardista y pop del proyecto Katu Kaiku (en el que militan también el contrabajista Mikael Saastamoinen y el batería Erik Fräki). 2020 supuso de alguna manera el año de confirmación de Adele Sauros como uno de los talentos más explosivos de la escena jazz nórdica más joven con la publicación de los debuts de Superposition (con el batería Olavi Louhivuori, la saxofonista Linda Fredriksson y Mikael Saastamoinen al contrabajo) y JAF Trio (junto al contrabajista Joonas Tuuri y el batería Frederik Emil Bülow), ambos publicados en el interesantísimo sello de Helsinki We Jazz Records: dos discos excepcionales en los que Sauros brilla como intérprete excelente y compositora inquieta y versátil.  Un año después, el talento de la finlandesa quedaba más que confirmado con el excepcional y bellísimo I Paint You; una muestra indiscutible de jazz clásico dotado de una elegancia y una energía bienintencionada tan refrescante como arrebatadora.

I Paint You

En palabras de la propia Adele Sauros, I Paint You es la historia de las experiencias hermosas y dolorosas que a menudo acompañan a un viajero”. Compuesto a modo de diario durante 2018 y 2019, I Paint You narra el tiempo que Sauros pasó viviendo en Londres. Una luminosidad reconfortante atraviesa el álbum de forma transversal, otorgando a cada tema un poso de serenidad y reposo, de melancolía incluso, que convierte la escucha en un ejercicio de calma e introspección altamente disfrutable. Música sosegada y elegante en tiempos frenéticos, algo que se agradece en los días que corren. No hay experimentación ni ánimos rupturistas aquí: Adele Sauros se ciñe al sonido y la concepción tradicional del jazz, y dota a sus composiciones de una intención melódica de poso postbop y majestuosidad añeja que permite a cada elemento brillar en un juego continuo donde la libertad expresiva está siempre al servicio del tema, lejos del artificio o el virtuosismo gratuito. No hay fuegos artificiales en este disco; hay clase, buen gusto, respeto por la tradición y la voz propia de una creadora a la que vale mucho la pena conocer.

 

 

Written by Ricky Lavado

Marzo 29, 2022

Santi De La Rubia Vinicius Gómes “Changes” Jorge Rossy and Doug Weiss Fresh Sound New Talent

Santi De La Rubia Vinicius Gómes “Changes” Jorge Rossy and Doug Weiss Fresh Sound New Talent

Santi De La Rubia y Vinícius Gomes “Changes”

Jorge Rossy and Doug Weiss
Fresh Sound New Talent

22

MARZO, 2022

Santi de la Rubia, Tenor & Soprano Sax/ Vinícius Gomes, Electric & Acustic Guitar/ Doug Weiss, Bass/ Jorge Rossy, Drums &Vibraphone. Changes (Fresh Sound New Talent)

Texto: Marcos Maggi

Santi de la Rubia y Vinícius Gomes son dos de los nombres seleccionados por la discográfica Fresh Sound para formar parte del catálogo de la línea New Talent del prestigioso sello. Changes, es el título del álbum nombrado en honor al concepto el cambio es lo único constante, frase familiar que Vinícius ha escuchado repetidas veces “entendí el significado de esta frase cuando emigré de Brasil a Europa. Durante ese viaje conocí a Santi y nuestros caminos se sincronizaron”.

 

 

CHANGES

El álbum, grabado en Basilea, nace de la afinidad estética y la conexión entre el saxofonista valenciano Santi de la Rubia y el guitarrista brasileño Vinícius Gomes. Trabajaron juntos para escribir composiciones originales acompañados por el veterano y mentor Jorge Rossy a la batería y al vibráfono, y Doug Weiss, contrabajista de Chicago relacionado con nombres como Al Foster, George Coleman, Lee Konitz, Chris Potter, Brian Blade, Peter Bernstein, y Eli Degibri entre otros.

“El cambio es lo único constante”. Este pensamiento, traído por Vinícius Gomes a las líneas del disco, se refleja en cada una de las composiciones. Changes es música con sinécdoque, troceada, que muestra la parte por el todo a través de matices y de intercambios sugiriendo, en cada bloque, un notable ensamblaje, y haciéndonos sospechar con certeza, desde el primer minuto, que en la obra los cambios le dan sentido a la permanencia. 

El recorrido se abre con The Crash, un tema en el que la melodía tiene aires de improvisación. Los cortes, las alternancias de ritmos y la fluidez compacta de los solos -algunos cortos, que podrían ser arreglos- prefiguran una textura de extrañeza por la que los instrumentos se mueven con una libertad virtuosa, pero también lírica. 

En Black Forest y en Friendship, más reposados, ocurre lo mismo, aunque durante el diálogo la base por momentos adopta el rol de solista (el contrabajo, o las variaciones de la batería cuando acompaña al solo de guitarra en Friendship).

 

Friendship – guitar solo (from «Changes» album with Santi De La Rubia Feat Jorge Rossy/Doug Weiss

Volviendo a la idea de los cambios, a medida que el disco avanza, cada parte de una canción parece otra “microcomposición” dentro de la mayor, que sería una suma de varias. 

 

Ese ejercicio de melodías cambiantes, de fusión en una misma línea melódica -como la introducción del contrabajo en Changes– se va enriqueciendo y hace que la libertad tenga su punto de inflexión en los solos.

Interlude, comandado por el soprano y el vibráfono, abre la puerta a una segunda extrañeza, refinada, que se mantiene en Third Waltz y en Poema de Invierno. Por momentos, las improvisaciones nítidas son espejos o extensiones que completan la figura, la propuesta del solista anterior y proponen un molde para el siguiente. 

 

Otra vez la idea de las partes como un montaje móvil, pero que va dotando de forma a la totalidad.

Coming Back e Indigo Dreams cierran un trabajo de nueve composiciones propias. Como en las anteriores, las melodías se ensamblan con las improvisaciones y develan un nuevo aspecto en ese hilo conductor que son los cambios: la metamorfosis de los instrumentos. Por ejemplo, el acompañamiento pianístico de las cuerdas en Coming Back o el solo del soprano en Indigo Dreams, emulando un fraseo de guitarra. 

 

En este recorrido laberíntico y versátil que propone Changes, todo se transforma, muta, renace. Por eso el disco, cuando empieza de nuevo, nunca es el mismo que hemos escuchado. 

 

 

 

 

 

Written by Marcos Maggi

Marzo 22, 2022

Devin Gray – Rataplan Records

Devin Gray – Rataplan Records

Devin Gray

Rataplan Records

15

MARZO, 2022

Devin Gray, Rataplan Records.

 

Texto: Ricky Lavado
Fotos; Archivo (Devin Gray)

Originario de Maine, afincado en Nueva York y sin haber cumplido todavía los cuarenta, Devin Gray ha ido convirtiéndose en los últimos años en catalizador indispensable dentro de la vertiente más innovadora de la escena jazz neoyorquina. Batería inventivo y compositor intrépido donde los haya, Gray ha logrado dejar su impronta en el circuito experimental del jazz vanguardista actual como escudero de excepción de figuras como Tony Malaby, Nate Wooley, Isabelle Olivier, Huw V Williams, Dave Liebman, Marc Jufer, Ingrid Jensen o Uri Caine, entre muchos, muchos otros.

 

 

Melt All the Guns (feat. Ralph Alessi & Angelica Sanchez)

Siguiendo la senda de nombres imprescindibles de la no muy numerosa pero siempre interesante tradición de baterías solistas y compositores en el jazz (para no remontarnos a demasiadas décadas atrás, pongamos como precedentes históricos inmediatos a titanes como Joey Baron, Terri Lyne Carrington o Ari Hoenig, por ejemplo), podríamos situar a Devin Gray dentro de una nueva generación de creadores que, armados con baquetas, mazas y escobillas, están dinamitando los límites formales del instrumento para hacer evolucionar al jazz contemporáneo hacia terrenos hasta ahora inexplorados; una generación apasionante de baterías jóvenes y dotados de un talento sobrenatural tanto en la ejecución como en la composición en la que destacan, cada uno desde su universo particular, Moses Boyd, Makaya McCraven, Richard Spaven o Mark Guiliana. Desde una perspectiva mucho más underground y experimental que este póker de genios, Devin Gray brilla dentro de este gran momento de redefinición del papel de la batería y las percusiones en el jazz de vanguardia por su enfoque expansivo de la batería; colorista, dinámico, plagado de texturas, colores y ambientes. Se conjuga en Gray un equilibrio perfecto y siempre refrescante entre groove, musicalidad y una constante sensación de luminosidad que lanza sus composiciones en mil direcciones diferentes, en continuos juegos entre estructuras y atmósferas. 

 

Con pulso relajado y dotado a su vez de un impulso inconformista y aventurero, Devin Gray hace uso de una concepción espacial de la música para ir labrando un universo propio en el que la composición melódica va de la mano de la improvisación libre.

 

 Hay virtuosismo en la música de Gray; hay un control técnico fuera de lo común y conocimientos académicos de sobra respecto a composición y armonía; pero por encima de todo hay una voz propia y una búsqueda constante de la emoción más allá de lo puramente cerebral.

Cada proyecto en el que Devin Gray se sumerge es, ante todo, una celebración de la creación colectiva, ya sea junto a Chris Speed, Chris Tordini y Kris Davis para dar forma a RelativE ResonancE, o en innumerables formulaciones de vanguardismo caleidoscópico como Meta cache, Fashionable Pop Music, Birkholz Trio, Corpulent, The Jolly Boat Pirates o Cloud Sounds, entre muchas otras. Siendo coherente con ese carácter inquieto, creativo e hiperactivo que le caracteriza, en 2018 Devin Gray decidió crear Rataplan Records; un sello discográfico manejado desde la más estricta independencia que muestra las mil y una caras de un creador único y en contínua evolución. 

 

Rataplan Records supone un espacio de libertad creativa absoluta mediante el cual Gray da rienda suelta a su incesante producción discográfica, un espacio en el que conviven el alegato pacifista, abstracto y luminoso de Melt all the guns (junto a Ralph Alessi y Angelica Sánchez);  los paisajes brumosos y cinemáticos de Socialytics (con Dave Ballou y Ryan Ferreira); las aristas laberínticas de Algorhythmica (con Maria Grand, Carmen Rothwell y Mara Rosenbloom); o los celebrados dos volúmenes de Dirigo Rataplan, el cuarteto inclasificable en el que Gray se acompaña de Ellery Eskelin, Michael Formanek y Dave Ballou.

 

Con poco más de una decena de discos publicados, el catálogo de Rataplan Records ya se ha convertido en una referencia obligada en el terreno de la música improvisada, experimental y libre, ocupando un lugar de honor en la escena del jazz más vanguardista; desde el underground de Nueva York hacia el planeta entero.

Written by Ricky Lavado

Marzo 15, 2022

Chano Domínguez Trío – Jazz en el Auditorio (CNDM)

Chano Domínguez Trío – Jazz en el Auditorio (CNDM)

Chano Domínguez Trío

Jazz en el Auditorio (CNDM)

10

MARZO, 2022

Chano Domínguez, piano/ Horacio Fumero, contrabajo/ Michael Olivera, batería

Texto: Begoña Villalobos 

Fotografía: Valentín Suárez

Pocos pianistas son más adecuados para presentar un concierto a trío acústico en la sala de cámara del Auditorio Nacional, sosteniendo en todo momento la seguridad de que lo que están transmitiendo es de alta calidad (nutrido poder armónico, líneas melódicas sutiles, conexión grupal y sonido inmejorable). Chano Domínguez se ha convertido en uno de los más importantes e influyentes pianistas y compositores de nuestro tiempo. Figura de referencia para generaciones actuales de músicos por llevar al escenario con maestría la interpretación (formulación madurada del jazz-flamenco) de sus composiciones; esta vez dentro del ciclo Jazz en el Auditorio CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) del INAEM.

Hace tiempo tuve el privilegio de entrevistarlo (una conversación larga e improvisada), siempre es un grato placer volver a hablar de un maestro de la talla de Chano Domínguez. El enfoque personal de sus construcciones compositivas (de líneas melódicas de gran sensibilidad) y ese toque delicado en sus interpretaciones (cargadas de improvisaciones polirrítmicas) conducidas con el lirismo sereno y vital que le caracteriza, le han valido el concepto de “chanear: una nueva manera de hacer música”. como dice Adolfo Montejo.

Todos los temas que se escucharon son originales de Chano Domínguez (del nuevo proyecto: Chumbulum, expresión colombiana “del tirón”), algunas, sus composiciones más queridas y otras compuestas durante el lockdown.

El primer tema, Marcel (grabado a piano solo, recogido en el álbum Over de Rainbow), es elevado (como el resto de los temas) a la atmósfera mágica del diálogo a trío de formación clásica. Junto al consagrado Horacio Fumero (contrabajista de Tete Montoliu) y el pulso cada vez más firme y creativo del baterista cubano (“adoptado” como dice Chano) Michael Olivera, en esta ocasión sustituyendo al catalán David Xirgu a la batería.

Flotamos con la energía de una presentación en vivo, en lenguaje de jazz, cargada de diálogos interpares (rompiendo el concepto solista/acompañante) de una claridad aplastante.

Por construir una reseña al uso y nombrar el set list a quien le pueda interesar: Marcel; I Love Evans, tema compuesto homenaje a Bill Evans; Limbo, composición dedicada a Martirio (junto con Chano en el proyecto conjunto sobre Bola de Nieve); On the Road; Habanera de la Alameda; A mi Padre; Chumbulum; Conga Blues. Para acabar con el bis catártico para audiencia y músicos del tema Black and White de Michael Jackson.

 

Un concierto de calidez interpretativa sobresaliente de principio a fin y de notable sonido a trío acústico.

Escrito por Begoña Villalobos

10 de Marzo de 2022

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