Trujillo cita como influencias directas en su concepción del arte y la creación a figuras de culto como Agnès Varda (pilar fundamental e imprescindible de la nouvelle vague, y pionera del cine hecho por mujeres con perspectiva feminista, allá por los ya lejanos años sesenta y setenta del siglo pasado), Akira Kurosawa o Ingmar Bergman; así como a figuras más recientes del universo cinematográfico que han hecho de su personalísimo estilo auténticos cánones del cine moderno, como David Lynch o Paul Thomas Anderson. La relación entre el séptimo arte y las composiciones de Trujillo se muestra en Collage de forma nunca explícita y siempre situada en el plano de lo epidérmico, lo instintivo y lo no preconcebido. En palabras del propio Juanma Trujillo, esta relación entre cine y música no se basa en lo literal, sino que supone un ejercicio que el guitarrista define de forma concreta y simple: “me hace pensar en la estética y el ritmo, y hace que mi vida sea mejor”. Pocos argumentos resultan tan sólidos e indiscutibles como apelar a que algo hace de tu vida algo mejor. Quien no aplique en su propia vida esta máxima al hablar de música, cine o cualquier otra manifestación artística, demuestra que seguramente no está muy vivo por dentro. 

De esta manera, las seis piezas que dan forma a Collage no se enmarcan dentro de lo representativo o lo literal: no estamos hablando del concepto de banda sonora y ni siquiera nos podemos referir a la traslación musical del universo que propone una película determinada; en este caso se trata más bien de la articulación (de apariencia siempre caótica y difusa) de tonos, estados de ánimo y atmósferas que determinadas películas provocan en el artista.

La 13ª edición del Festival Porta-Jazz traduce la dinámica de la comunidad de músicos de Jazz y se nutre del ingenio, el compromiso y la aportación humana y artística de una colectividad heterogénea en cuanto a generaciones, corrientes artísticas y origen de los elementos que la integran. La sesión inaugural del festival será en el nuevo Espaço Porta-Jazz el 2 de febrero, con el concierto del Ensemble Porta-Jazz/Robalo y la inauguración de instalaciones sonoras de Nuno Trocado, Sofia Sá y Susana Santos Silva. Con este nuevo espacio se reforzó ampliamente la multidisciplinariedad artística característica del festival y la asociación Porta-Jazz, y esta exposición es un buen ejemplo de ello.

Dentro de la nutrida programación de este año, destaca el estreno del encargo realizado al pianista Miguel Meirinhos, figura destacada de la nueva generación del jazz de Oporto, junto al saxofonista inglés Joshua Schofield, el español Ricardo Formoso a la trompeta, y a los portugueses João Fragoso (contrabajo) y João Cardita (batería), para un concierto donde la extrañeza da paso a la energía espontánea y libre. Por otro lado, destaca también el estreno de «Interferências», del Coletivo OSSO/Porta-Jazz, resultado de una residencia creativa durante la cual los territorios poéticos de seis músicos (João Grilo: piano, electrónica y voz; Joana Castro: movimiento y voz; Nuno Morão: batería y voz; Ricardo Jacinto: Coletivo OSSO/Porta-Jazzviolonchelo, electrónica y voz; Susana Santos Silva: trompeta, electrónica y voz) se convierten en un espacio de contaminación e interacción mutua. El Ensemble Porta-Jazz/Robalo (resultado del encuentro con su homólogo lisboeta, la Associação Robalo) presentará música original con raíces en el jazz y la música improvisada, traída al festival por Nazaré da Silva (voz), Bernardo Tinoco (saxofón), Gil Silva (saxofón), Duarte Ventura (vibráfono), Pedro Molina (contrabajo) y Eduardo Dias (batería); y la polifacética cantante Inês Malheiro, como resultado de su residencia en el Festival de Jazz de Guimarães, estrenará “Liquify, Spread and Float», junto a Carolina Fangueiro (visuales), Daniel Sousa (saxofón y electrónica), João Almeida (trompeta), José Vale (guitarra) y Vicente Mateus (batería).

Melómano romántico, y movido por una pasión y una determinación irreductibles tras más de una década trabajando en tiendas de discos, Costa decidió arrancar su aventura discográfica con una misión que, veinte años después, sigue resumiendo la filosofía principal de Clean Feed Records: “Los grandes sellos no están grabando nuevos artistas, así que depende de nosotros hacer esa tarea de capturar y documentar una era… El jazz se trata de descubrir nuevos sonidos y autenticidad”. Bucear en el catálogo de Clean Feed Records (cientos de referencias publicadas por el momento) supone sumergirse en un universo tan fascinante como inabarcable, donde el free jazz contemporáneo camina de la mano de la música concreta, la experimentación electrónica, el folklore o las más diversas interpretaciones de lo avant-garde. Música inquieta y escurridiza que huye de formulaciones al uso y se expande en mil direcciones diferentes, siempre mirando al futuro. En palabras del propio Pedro Costa: “Nos gusta grabar nuevos artistas y nuevos sonidos. No me gusta grabar a los viejos haciendo lo mismo de siempre. Grabar viejos estándares de nuevo simplemente no tiene sentido”. 

Alternando desde el principio la publicación de artistas establecidos con una tarea constante de búsqueda de jóvenes talentos de vanguardia, Clean Feed Records supone un puente comunicativo entre Estados Unidos y Europa que establece conexiones entre artistas difíciles de calificar a ambos lados del Atlántico. Desde Estados Unidos, han encontrado su hogar en Clean Feed Records el post-bop de The NU Band (con Roy Campbell y Lou Grassi entre sus filas), los inclasificables universos sonoros de la pianista Angelica Sanchez o la contrabajista Lisa Mezzacappa, el inconformismo multidisciplinar de Rob Mazurek, o nombres imprescindibles de la música libre estadounidense como Tony Malaby, Fred Frith, Charles Gayle, Dennis Gonzalez o Anthony Braxton, entre muchos, muchos otros. Conviviendo e interactuando con esta vertiente norteamericana del sello, nos encontramos con la vanguardia británica del saxofonista Paul Dunmall o el batería Eddie Prévost, los experimentos free jazz del brasileño Ivo Perelman, la conexión Suiza-Nueva York de WHO Trio, la improvisación progresiva del alemán Christian Lillinger, la fusión improbable de americana y música de cámara de los noruegos Ballrogg o el ruidismo abstracto de Godforgottens, desde Suecia, por poner unos pocos ejemplos.