Florian Arbenz “Convergence”

18

OCTUBRE, 2020

Florian Arbenz, batería / Maikel Vistel, saxo tenor/ Jorge Vistel, trompeta/ Nelson Veras, guitarra /Jim Hart, vibrafonista/ Rafael Jerjen, contrabajo

Escrito por Begoña Villalobos

Fotografía: Daniel Ranz

Convergence (2020, Hammer Recordings) es un proyecto conjunto a sexteto formado para la grabación de este álbum en la ciudad de Basilea (Suiza). El sexteto se caracteriza por la rica diversidad de nacionalidades y culturas que, como el título indica, convergen y exploran el eje de una línea de música improvisada contemporánea, llena de matices que rompen la barrera de lo convencional.

Florian Arbenz & Convergence – Schaffhauser Jazzfestival 2020

El álbum es producido por el baterista y compositor suizo Florian Arbenz, integrante del trío VEIN formado en Basilea hace más de una década.

El sexteto está formado por estrellas del panorama internacional del jazz. A los vientos, dos habituales de la escena de jazz española, reconocidos instrumentistas y compositores cubanos profundamente conectados con sus raíces, Jorge Vistel a la trompeta y Maikel Vistel al saxo tenor, que ahora más que nunca juegan en la liga del jazz internacional. Florian Arbenz y los hermanos Vistel –Vistel Brothers- se conocieron en 2002 en La Habana y desde entonces han estado colaborando juntos. Después de estar un año compartiendo giras por Europa, Arbenz y los hermanos Vistel decidieron grabar este proyecto con guitarra y vibráfono. Acompañados por el guitarrista brasileño Nelson Veras y el vibrafonista inglés Jim Hart, que lidera Cloudmakers Trio/Quinteto junto a Michael Janish (contrabajo) y Dave Smith (batería) y el bajista australiano Rafael Jerjén integrante del Trío Max Mantis 

El álbum está inspirado en parte por los grandes bateristas y directores de banda, desde Art Blakey y Max Roach a Jack DeJohnette y Peter Erskine.

El hilo conductor de Convergence es de una línea conversacional basada en técnicas compositivas de vanguardia, que giran en torno a las excelentes interacciones entretejidas por los instrumentistas que van desde la abstracción hasta la estructura melódica. Abre el álbum una de las dos composiciones de Jorge Vistel, titulada Little idea, con un suave diálogo entre guitarra y vibráfono e intervenciones enérgicas entre el tenor, la trompeta y la batería. Maikel Vistel se explaya en un rápido solo en Fast Lane (una de las composiciones de Florian Arbenz).  Strong Steps, una de las cuatro composiciones de Maikel Vistel, es una composición sobresaliente por el extenso abanico de polirritmias basadas en los ritmos Batá, haciéndose notar en el contrapunto de las tres melodías, en las que se establece una intensa interacción a dúo entre saxo y trompeta. Cierra el álbum con broche de oro Edificio17, una de las dos composiciones de Jorge Vistel.

Florian Arbenz/ Vistel Brothers CONVERGENCE

Benjamin Sanz “Directions Quintet- the Escape” álbum

02

OCTUBRE, 2020

Benjamin Sanz Directions Quintet. Benjamín Sanz, batería/ Hermon Mehari, trompeta /Rob Clearfield, piano/Ricardo Izquierdo, saxo /Luca Fattorini, contrabajo

Fotos: Marion Brunet / Philippe Lévy-Stab /Collectif MiRR 

Diseño Gráfico del álbum: Yannick Le Vaillant

Escrito por Begoña Villalobos

Con Directions Quintet- The Escape, nos adentramos en la escena actual del jazz parisino, con la reciente publicación del nuevo disco liderado por Benjamín Sanz, baterista, compositor y director artístico del colectivo MiRR desde 2013.  Se trata de un álbum publicado con el sello francés MiRR/L´Autre Distribution, junto con un elenco de músicos, todos ellos habituales y destacados improvisadores en la escena de jazz estadounidense y europea.

“KC” – Benjamin Sanz Directions feat Julia Haile & Tim Braun

Es un trabajo en formato de quinteto caracterizado por una gran diversidad de músicos. Formado por el nativo de Chicago Rob Clearfield https://robclearfield.bandcamp.com/  al piano, el reputado trompetista Hermon Mehari  (vinculado a la escena musical de Kansas City, cuna de Charlie Parker -Bird-, y relacionado con grandes de la escena de jazz afincados en esa ciudad como Logan Richardson), Ricardo Izquierdo saxofonista cubano residente desde 2001 en París, relacionado con el jazz de vanguardia y con el recorrido rítmico propio de la cultura afrocubana; y el italiano Luca Fattorini al contrabajo con su sólido sentido del tiempo y de la armonía. 

Los modismos armónicos y melódicos de la tradición negra americana definen el contexto de este segundo trabajo liderado por Benjamín Sanz, una música para improvisar incluyendo momentos en forma de melodías que permiten una búsqueda sonora con colores inspirados en la música contemporánea europea a modo de beats y tonos armónicos sostenidos por ritmos relacionados con la polirítmia africana.

El álbum es presidido por las composiciones de Benjamín Sanz. El primer tema The Escape, que da título al álbum, comienza con un beat de batería para dar paso a la suavidad de las bellas líneas melódicas de sonido brillante del trompetista Hermon Mehari, sostenido por un galopante swing rítmico. 

El protagonismo del solo de Izquierdo al mando del saxo tenor en el track titulado Awakening, seguido por el interludio al contrabajo de Luca Fattorini, preludio de la tercera pista de momentos muy libres titulada Cosmic Beings. El tema Love Song con el increíble sello de la improvisación del tenor, en interacción con la línea abierta y fina que caracteriza el sonido al piano de Rob Clearfield. 

En 2004 Benjamin Sanz comienza su andadura musical junto con su mentor, el legendario baterista estadounidense Sunny Murray, en la organización de la jam La Miroiterie en Menilmontant (Paris), una plataforma de conocimiento musical en torno a una estética jazzística. Por ello, la penúltima pista del álbum titulada Farewell, es una composición tributo al baterista James Marcellus Arthur Murray, conocido como Sunny Murray, uno de los pioneros del estilo de batería de jazz libre y mentor de Benjamín Sanz.

En 2011, éste publica su primer álbum como líder de título Mutation Majeure con el sello de Archie Shepp (Archiball/Harmonia Mundi). 

La composición KC abreviatura de Kansas City merece dos versiones, una instrumental y otra vocal a cargo de Julia Haile y Tim Braun que cierra el disco.

Esas direcciones, como el título del álbum indica, reflejan el deseo de conectar las diversas corrientes musicales apelando al juego de la interacción de los instrumentistas que mantiene al oyente en una escucha enérgica de principio a fin.

“KC” – BENJAMIN SANZ “Directions” Quintet – Live Extract

Greg Osby & Florian Arbenz “Reflections of the Eternal Line” Álbum

21

SEPTIEMBRE, 2020

Greg Osby, saxos / Florian Arbenz, batería, percusión
Visual Art: Stephan Spicher

Escrito por Begoña Villalobos

La carrera galopante de un grande de la música improvisada de vanguardia como es Greg Osby nos sorprende una vez más con el nuevo álbum debut a dúo, con el compositor, baterista y percusionista suizo Florian Arbenz  (Basilea, Suiza, 1975), en el que el espacio del formato permite mostrar sus voces más personales.

Arbenz/Osby – “Groove Conductor” @ musig im pflegidach, Muri

Después de colaborar juntos desde 1998, Osby y Arbenz deciden grabar Reflections of the Eternal Line (Hammer Recordings & Inner Circle, 2020), un proyecto personal y directo con mucho espacio para la improvisación. Álbum de siete composiciones originales de cada músico, cinco de ellas del baterista Florian Arbenz, integrante del reputado trío suizo formado en Basilea, VEIN, compuesto por Michael Arbenz al piano y Thomas Lähns al contrabajo, con más de una decena de álbumes tanto a trío como con destacadas colaboraciones de Dave Liebman, Andy Sheppard, Kirk Lightsey, Rick Margitza, Glenn Ferris, etc. También aparecen dos composiciones del icónico maestro del saxo, Greg Osby, uno de los saxofonistas más potentes y completos del panorama jazzístico internacional actual, con un número de importantes grabaciones registradas con el sello Blue Note, además de dirigir su propio sello: Inner Circle Music 

Greg Osby, nativo de San Luis, en uno de los fundadores junto con Steve Coleman del colectivo o corriente creativa de Nueva York denominada M-Base (M-Base-Concept), acrónimo de Macro – Basic Array of Structured Extemporizations., música influenciada por Ornette Coleman 

En 2006 Greg Osby presentó un interesante trabajo a dúo titulado Low Blue Flame (TUM Records) junto a Andrew Cyrille

Reflections of the Eternal Line tira del hilo del formato a dúo que permite la complicidad máxima entre los músicos y da pie a interesantes conversaciones en un juego de fluida interacción de a dos, a la vez que cada uno de ellos actúa a partes iguales como solista principal. Se inspira en el arte visual y en la relación de la línea roja y negra del reconocido pintor suizo Stephan Spicher, creador de la portada del álbum, siendo el taller del pintor el lugar de las sesiones de grabación. Este trabajo sale por sí solo del concepto de jazz clásico y nos adentra en un paisaje lleno de evocadoras llamadas entorno a los tambores y a los sonidos de la naturaleza a cargo de Arbenz producidos por los instrumentos de percusión como el gong balinés, kalimbas afinadas y otros instrumentos percutivos creados para la ocasión, que añaden un sentido de líneas de bajo. 

Reflections of the Eternal Line es un disco orgánico, intuitivo, de técnicas multifónicas, sonidos armónicos y notas altíssimo. Las extensas y flotantes melodías de Osby al saxo soprano y alto se mezclan con la intensidad percutiva de Arbenz generando diferentes conceptos musicales.

Aunque no muchos se atreven con este formato desafiante, encontramos una interesante  revisión para examinar dedicada al dúo de saxo y batería, entre los que encontramos discos imprescindibles como Birth And Rebirth (1978, Black Saint) de Max Roach y Anthony Braxton, también el álbum grabado en vivo, One in Two – Two in One (1979, Swiss Hathut), o el tercer álbum para Blue Note Records, Newk’s Time  de 1957 de Sonny Rollins, con la pieza maestra de título The Surrey With The Fringe On Top con Philly Joe Jones. In Our Style DIW, 1986), el álbum de David Murray y Jack DeJohnette. También cabe mencionar la versión de Confirmation de Michael Brecker y Steve Gadd del álbum Three Quartets de Chick Corea. Y la obra maestra de free jazz Interstellar Space (Impulse, 1967) de John Coltrane y Alí Rashied, entre otras. 

Como siempre Osby y Arbenz siguen estando en la brecha de la vanguardia con este proyecto de música improvisada contemporánea de tintes free jazz entre saxo, batería y percusión.

VEIN feat. Greg Osby – No We Can’t – Vote For Us Anyway!

Inside Rhythmic Falls álbum Aruán Ortiz

14

SEPTIEMBRE, 2020

Aruán Ortiz, piano /Andrew Cyrille, batería / Mauricio Herrera, percusión/ Intakt Records, 2020  
Escrito por Begoña Villalobos

El bilingüismo estilístico confecciona el nuevo álbum de Aruán Ortiz de título Inside Rhythmic Falls, publicado en 2020 con el sello suizo Intakt Records Diez composiciones propias repletas de intensos ritmos de marcada esencia afrocubana e improvisaciones pianísticas de libre juego jazzístico de vanguardia.

Desde que Aruán Ortiz (Santiago de Cuba, 1973), irrumpió en la escena de jazz contemporánea, la repercusión internacional de un nuevo álbum suyo es considerable. El compositor y pianista cubano estrechamente asociado a la vanguardia, tiene una prolífica carrera en lo que se refiere a la cantidad de discos editados sin mermar la excelente calidad de todos sus álbumes.    

Aruán Ortiz Trio live at The Angel City Jazz Festival in Hollywood

Ahora, tras publicar el último trabajo Inside Rhythmic Falls en formato de trío, álbum continuación de su trabajo a piano solo Cub(an)ism (2017, Intakt Records), junto con dos grandes en su disciplina, el veterano baterista de jazz de vanguardia estadounidense discípulo de Philly Joe Jones, Andrew Cyrille, cuya carrera incluyó temporadas con Cecil Taylor y Anthony Braxton, una autoridad a la batería que lleva las composiciones de Ortiz a un plano más abierto e híbrido, secundado por Mauricio Herrera, que con un enfoque abierto y expansivo es uno de los principales percusionistas de la escena de jazz afrocubana en Nueva York.

“El álbum es una celebración de todo ese legado ancestral de raíz afrocubana en confluencia con la creación de una música contemporánea improvisada”, comenta Aruán Ortiz.

 El compositor gravita entre el guion identitario de raíz afrocubana, legado ancestral del folclore franco-haitiano del Oriente de Cuba, música con la creció, y una música improvisada, de vanguardia, minimalista, llena de colores y matices alrededor de una temática concreta y un concepto claramente narrativo. No en vano el compositor utiliza una doble titulación en cada composición marcando así los diferentes vértices y ángulos de los que dota a cada una de sus composiciones.

Con la riqueza de la huella de una formación pianística clásica contemporánea e influenciado por maestros de la estructura, la forma y del sonido, como Oliver Messiaen, György Ligueti, Ignacio Cervantes, Federico Mompou, Thelonious Monk, entre otros, compositivamente Aruán Ortiz es un maestro explorador de territorios nuevos, composiciones precisas, minuciosas, trabajadas manteniendo la idiosincrasia de quién es, utilizando la descontextualización, fragmentación para luego construir y dotar a su música de un componente contemporáneo muy libre en improvisaciones, siendo esta mezcla el sello de su individualidad.

Después de absorber las experiencias musicales en Cuba, España, Francia y EEUU, y estar seis años en el quinteto del gran Wallace Roney, Ortiz ha grabado y compartido escenario con figuras como Wadada Leo Smith, Terri Lyne Carrington, Nicole Mitchell, Greg Osby, Michael Attias, William Parker, Adam Rudolph, Esperanza Spalding, Henry Grimes, Marshall Allen, Hamiet Bluiett, Oliver Lake, Rufus Reid, y Nasheet Waits, entre muchos otros.

Con una trayectoria de trabajos anteriores tan excelentes como Hidden Voices (2016) en formato de trío con Eric Revis en contrabajo y Gerald Cleaver en la batería. El disco Live in Zurich junto a el contrabajista Brad Jones y el baterista Chad Taylor, Random Dances and (A)tonalities a dúo con el clarinetista y saxofonista Don Byron. Aruán Ortiz Trío Vol. 1 de 2004 con Peter Slavov en contrabajo y Francisco Mela en batería, Alameda en 2010 junto a Antoine Roney y Abraham Burton en saxos, Peter Slavov al bajo y Eric McPherson a la batería, Textures and Pulsations en 2012 con el pianista Bob Gluck, Banned in London un directo de 2013, compartiendo liderazgo con Michael Janish.

 Inside Rhythmic Falls, es una compilación de todas las influencias, experiencias y referencias musicales estéticas y artísticas del compositor.

Sin duda alguna, Aruán Ortiz es un compositor e instrumentista, sobresaliente de la escena de jazz contemporáneo internacional, con el sello de calidad y vanguardia, a quien no se puede perder de vista.

Aruán Ortiz “Hidden Voices” Trio feat: Eric Revis and Gerald Cleaver