The Abbey Road Sessions Sean Clapis Quartet

08

ABRIL, 2020

“The Abbey Road Sessions “, Sean Clapis Quartet. Sean Clapis, guitarra/ Sam Watts, teclado / Alex Tremblay, contrabajo/Alon Benjamini, batería.  

Escrito por Begoña Villalobos

Desde su llegada a España hace menos de 1 año, el guitarrista de jazz y compositor estadounidense Sean Clapis (1987, Hartford, Connecticut, EE.UU) es el nuevo fichaje de la escena jazzística madrileña. Con un sonido fluido, líquido, melódico y un sentido profundo del ritmo, Sean Clapis ha ganado una notoria reputación desde que se traslada de Nueva York a Madrid.  Está relacionado con músicos como Steve Davis, Nat Reeves, Josh Evans, Naima Acuña, Luis Guerra, Javier Moreno entre otros.

Ernesto Cortijo en Sala Clamores. Madrid 20/11/2019 vídeo PIER Fotografía

No sigue un estilo puramente guitarrístico, sus influencias están más centradas en grandes maestros del jazz como Herbie Hancock, keith Jarrett, Wayne Shorter y Miles Davis.

El ritmo para mi es todo, cada improvisación es una composición, comenta Sean Clapis.

Sean Clapis ha sido el ganador del 2º premio del Concurso Internacional de Guitarra de Jazz Jarek Smietana 2017, eso le ha permitido grabar su cuarto álbum de título The Abbey Road Sessions, en los Estudios Abbey Road de Londres, propiedad de la compañía EMI, que se lanza en marzo de 2020. El registro de la grabación del álbum es junto a Alex Tremblay al contrabajo, Alon Benjamini a la batería, músicos pertenecientes a la escena actual de jazz neoyorquina, con los que ha tenido un largo recorrido y varios proyectos conjuntos (Quartet95), junto con el pianista y compositor londinense, Sam Watts.

Presto atención especialmente al fraseo y a la melodía a la hora de improvisar, comenta Sean Clapis. 

Todo el álbum son composiciones de autoría propia, excepto Time Remembered de Bill Evans y London Calling, composición del bajista del cuarteto, Alex Tremblay. 

Cada una de sus improvisaciones es una elaborada composición con una cuidada lectura temática, gran claridad rítmica y en la interpretación muestra un sentido profundo de swing que le permite una fluida conexión con el público.

“TUMBAO EN MADRID”, álbum, varios autores.

03

MARZO, 2020

Javier Gutiérrez Massó “Caramelo de Cuba”

Pepe Rivero

Iván “Melón” Lewis

Luis Guerra

Producción: Javier Monteverde en Estudios Cezanne

Escrito por Begoña Villalobos

Alegría contagiosa, dosis de energía y calor del Caribe, es la apuesta de cuatro de los más grandes pianistas cubanos residentes en Madrid que se reúnen para editar un disco histórico, a piano solo, Tumbao en Madrid, producido por Javier Monteverde en los Estudios Cezanne (Madrid). Tres temas de autoría propia cada uno y temática cubana es la consigna del álbum para expresar cuatro visiones diferentes del piano cubano actual. Cada composición es un recorrido por la música cubana contemporánea y plasma la esencia de Cuba y de sí mismos.

El pulso rítmico del proyecto es iniciativa de Javier Monteverde, gran amante del latín jazz y de la música cubana, productor especialista, desde el año 2003, de música acústica latinoamericana tanto popular como de jazz.

Desde la base de un profundo conocimiento de la tradición, los cuatro pianistas muestran diferentes manifestaciones de expresión, representaciones pianísticas de los cuatro elementos, tierra, aire, agua y fuego, siendo referentes y máximos exponentes del pianismo cubano en Europa ligados al latín jazz. Cada uno de ellos es un artista consolidado y brillante como líder solista, formando parte de una generación de músicos que han irrumpido en la escena internacional del jazz desarrollando una voz propia al piano.

Los cuatro, son grandes maestros reconocidos del piano cubano, todos con sendas nominaciones a los Latín Grammy y ganadores de importantes premios relacionados con el jazz latino, son, el prestigioso y versátil pianista Javier Gutiérrez Massó Caramelo de Cuba (La Habana, Cuba), reconocido internacionalmente por su trayectoria relacionada en proyectos con la orquesta de Benny Moré, Paquito D´Rivera, Celia Cruz, Paco de Lucía y El Cigala entre otros. Pepe Rivero (Manzanillo, Cuba) pianista de jazz y compositor de herencia clásica, relacionado con Paquito D ́ Rivera, Celia Cruz, David Murray, Jerry González, Isaac Delgado, Perico Sambeat, y Alain Pérez entre otros. Director musical del Latín Jazz Festival en España (Clazz). Iván Melón Lewis (1974, Pinar del Río, Cuba), varias veces nominado a los Grammy latinos, reconocido como uno de los pianistas más influyentes de su generación. El cuarto de este elenco es el joven pianista, compositor y arreglista Luis Guerra (Santa Clara, Cuba) con proyectos como el Cuban Jazz Quintet y la dirección de la CMQ Big Band, grupos con los que revive la música cubana de los años 30 y 40.

“THE_UNDERSCORE” Antero Sievert, álbum

13

FEBRERO, 2020

Antero Sievert, piano
Yoojin Park, violón
Verónica Parrales, violoncello
Jeffery Miller, trombón.

JMI Recordings 2019

Escrito por Begoña Villalobos

The_Underscore es el álbum debut de Antero Sievert, pianista y compositor nacido en Valencia en 1996 con residencia en Olympia, Washington. El álbum recoge composiciones y arreglos del autor que incluye cuerdas, trombón y percusión. La banda del álbum, que incorpora un elenco de jóvenes músicos, se lanzará en Europa y en Asia en febrero de 2020.

El álbum con un diseño espectacular es grabado en vinilo con el sello neoyorquino nacido en 2016, JMI Recordings, por Steve Mandel, y por Jake Cohn. El sello graba y produce discos de vinilo completamente analógicos, de la misma manera en la que lo hicieron los sellos clásicos como ECM y CTI en la década de los 70.  La grabación se gestó cuando Antero Sievert fue invitado al podcast de Steve Mandel (Suga Steve Show), ingeniero y productor, donde Steve le escuchó tocar el piano y firmó con él para grabar el tercer lanzamiento del sello.

 El álbum es definido por Antero Sievert como Jazzical -Jazz y Clásico. Con influencias de D´Angelo (Guru, 1999), Bud Powell, Erroll Garner, Herbie Hancock, Chick Corea, Keith Jarrett, The_Underscore es el primer proyecto de Sievert, un trabajo de autor, muy personal y versátil, casi a piano solo como es el track 2. “Spring Flower”, el track 4. “Lima”, con un sobresaliente sentido lírico que parte de las estructuras compositivas del pianista. Atraído por el cine se reconoce la influencia en “Zarathustra”, y en parte del álbum, repleto de sonidos cinematográficos, recuerdo de banda sonora. The_Underscore es sorprendente, muy instrumental, visual y orgánico, con momentos intimistas y cálidos de construcción lenta pasando por giros enérgicos y libres. “Spanish Lullaby” a piano solo hasta la aparición del violonchelo en los 20 últimos segundos de la pista con Verónica Leigh Parrales, chelista principal de Mississippi Symphony.

“El ritmo no es una prioridad en este álbum. En The_Underscore hay un Stretch Time”, comenta Antero Sievert.

El tema que da título al álbum “Theme from Underscore” posee destreza, belleza armónica y ritmos dilatados que seducen al oyente. La elección por parte de Sievert de una suave instrumentación y armonías delicadas que se percibe en “Clouds” un tema que me gusta especialmente por las notables incursiones de sonoridad onírica a cargo de la violinista coreana Yoojin Park que acaba de liderar su álbum a cuarteto West End con la colaboración del saxo alto Godwin Louis.

El trombón es protagonizado por el jovencísimo y excelente trombonista criado en nueva Orleans, Jeffery Miller.

In & Out Jazz Review “The Barcelona Session” Raynald Colom

03

Album Review:

“THE BARCELONA SESSION” Raynald Colom, trumpet /Danny Grissett, piano/Gregory Hutchinson, drums/ Joe Sanders, double bass /Lluc Casares, tenor saxophone //Fresh Sound New Talent.2019// #BAM /Jazz

Text by Begoña Villalobos

Translation by Camila Jessel

Pictures by Andreu Ribas

The trumpeter of the album Banned In London, (London Jazz Festival 2012, Whirlwind Recordings), offers a live recording of contemporary jazz produced by Michael Janisch/Aruan Ortiz, featuring guest artist Greg Osby.

For his fifth album as band leader Raynald Colom gets together a group of colleagues, all avant-garde international musicians. On tenor sax is the outstanding New York-based LLuc Casares (Barcelona 1990), who has just released his second album “Sketches Overseas”.

Some of the band were included on the Slovenian tenor sax Jure Pukl’s fabulous album Doubtless (2018 Whirlwind Recordings) which also features the great American pianist (Fender Rhodes) Danny Grissett, (Los Angeles 1975) who lives in Vienna, and well known New York jazz drummer Gregory Hutchinson along with the renowned Joe Sanders (Wisconsin 1984) on double bass, forming one of the most powerful rhythm sections on the current jazz scene with a Black American sound. Dave Bianchi and Kelky Hibbert mixed and mastered the album.

One of Raynald Colom key principles is to allow his musicians to improvise freely. The album can be defined as BAM music, Black American Music, a term used in 2011 by Nicholas Payton advocating a tighter musical concept expressing black identity to which Raynald Colom is akin.

The quintet formation in The Barcelona Session integrates post-bop trends based on traditional jazz, vanguard aesthetics and a Blue Note design. The album is a mixture of original compositions by Raynald Colom and composers who have influenced him throughout his life such as Wayne Shorter, Edward Bland, Darius Mihaud and Terence Blanchard as well as other greats like Nicholas Payton.

Unlike previous albums such as Sketches of Groove, Evocation (2009), or Rise, the trumpeter incorporates pianist Danny Grisset and his Fender Rhodes electric piano into the project, like his first album My Fifty One Minutes (2004) entirely with Fender Rodhes .

Joe Sanders/ Danny Grissett / Raynald Colom / Gregory Hutchinson

The eleven-track album includes Tapies and Miro a reference to two of Spain’s best known painters of the past century, with updated versions from Steel, a project that Colom presented at the Marciac Jazz Festival.

After the intro comes the melodic, slow theme Orange and Blue featuring the trumpet.

The fifth track Centerlude, scarcely a minute of brilliant dissonant exchanges between electric piano and drums, comes as an interlude to Sketches Set 7 Segment 1. This piece, a tribute to the work of American composer Edward Bland (1926) begins with an intimate dialogue between bass and piano which grows in intensity until the appearance of the Fender Rhodes.

Raynald Colom

Another of the outstanding tracks Lil Fawdy by Terence Blanchard has the quintet playing a fast piece of melodic bebop with fluid exchanges between keyboards, trumpet and sax. Dusk (Dad’s Lessons) dedicated to Raynald’s father, clarinettist Philippe Colom, is a dissonant duo between trumpet and the effects pedal. Powder Keg, a fabulous composition by Wayne Shorter, grows in intensity after a powerful start. It features the trumpet of Raynald Colom and a strong rhythm section with solos by Gregory Hutchinson which build up to a fast melody played by the trumpet and a splendid solo by Danny Grissett.

Like his first album My fifty-one Minutes (2004) Raynald Colom closes the album with a trumpet and electric piano duo playing an enchanting ballad, a version of The Peacocks, a Jimmy Rowles composition first recorded in 1974, one of the tracks from the film Round Midnight made famous by pianist Bill Evans among others.

“The Barcelona  Session”  album of Raynald Colom is a balanced combination of lyricism, abstraction, melody and improvisation. In & Out Jazz

In & Out Jazz Review “The Barcelona Session” Raynald Colom

03

MAYO, 2019

Nuevo Album: “THE BARCELONA SESSION” Raynald Colom, trompeta / Danny Grissett, piano / Gregory Hutchison, batería / Joe Sanders, contrabajo / Lluc Casares, saxofón tenor // Fresh Sound New Talent. 2019// #BAM/Jazz.

Texto escrito por Begoña Villalobos

Foto de Andreu Ribas

Después de siete años sin grabar, el multipremiado y líder trompetista franco-catalán Raynald  Colom  (Paris, 1976) lanza su Nuevo trabajo discográfico “The Barcelona Session” dedicado a su ciudad, con la firma del prestigioso sello de jazz español, Fresh Sound New Talent.

El trompetista del álbum Banned In London, (Festival de Jazz de Londres. 2012.Whirlwind Recordings), un directo de jazz contemporáneo producido por Michael Janisch/Aruan Ortiz con Greg Osby como invitado; Reúne a una banda de verdadero lujo y graba su quinto álbum como líder: “The Barcelona Session”.

Todos son músicos vanguardia de la escena internacional de jazz contemporánea, colegas afines a Raynald Colom. Al saxo tenor, el notable músico catalán con base en Nueva York Lluc Casares (Barcelona, 1990), que acaba de lanzar su segundo álbum: “Sketches Overseas” (2018.Outside In Music).  

Parte de la banda, integró el fabuloso “Doubtless” (2018. Whirlwind Recordings) del saxo tenor esloveno Jure Pukl, formada por Danny Grissett (Los Ángeles, 1975) grandioso pianista (Fender Rhodes) americano con residencia en Viena, el fabuloso baterista de jazz neoyorquino Gregory Hutchinson  (Nueva York, 1970), junto con el reconocido Joe Sanders (Wisconsin, 1984) al contrabajo, es uno de las secciones rítmicas más potentes de la escena de jazz actual con sonido Black American Music. El álbum tiene mezcla y masterización a cargo de Dave Bianchi y kelky Hibbert.

Una de las premisas de Raynald Colom para liderar su trabajo, es la libertad de improvisación de toda la banda. El álbum se puede definir como música BAM (Black American Music), dando soporte al manifiesto de 2011 de Nicholas Payton que apuesta por un concepto musical más ajustado denominado Black Music, como término de expresión identitario negro, del cual Raynald Colom se declara afín.

Con formación a quinteto “The Barcelona Session” integra líneas post-bop con base en la tradición de jazz, una estética vanguardista y un diseño Blue Note, el álbum es una mezcla de música original de R.Colom y compositores que le han influido a lo largo de su vida, como Wayne Shorter, Edward Bland, Darius Mihaud o Terence Blanchard; también otros grandes como Nicholas Payton están presentes.

A diferencia de los anteriores álbumes, Sketches of Groove, Evocation (2009), o Rise, el trompetista incorpora al nuevo proyecto el teclado eléctrico a cargo de Danny Grissett, como en su primer álbum My Fifty One Minutes (2004), íntegro con Fender Rhodes.

Joe Sanders/ Danny Grissett / Raynald Colom / Gregory Hutchinson

El álbum de once temas, incorpora “Tapies” y “Miró” (haciendo referencia a dos de los pintores españoles más representativos del siglo pasado, Antoni Tapies y Joan Miró) adaptaciones actualizadas de “Steel”, proyecto que Raynald Colom presentó en el Festival Jazz en Marciac.

Después de la intro, el tema “Orange & Blue” aparece con una línea melódica de construcción suave y lenta protagonizada por la trompeta.

El quinto track, “Centerlude”, poco más de un minuto de gozosa interacción onírica asincopada de brillantes intercambios disonantes entre piano eléctrico y batería, separa a modo de interludio “Sketches Set 7 Segment 1”. El tema, un homenaje a la obra para piano del compositor estadounidense Edward Bland (1926), comienza con un diálogo intimista entre una marcada línea de bajo y unas expansivas frases de trompeta, que crecen en intensidad, hasta la aparición del Rhodes.

Raynald Colom

Otro de los temas sobresalientes, “Lil Fawdy” de Terence Blanchard, es una rápida pieza a quinteto de fluido diálogo y líneas melódicas bebop entre teclado, trompeta y saxo. El tema “Dusk (Dad’s Lessons)” es un guiño tradicional de interpretación disonante, dúo entre trompeta y pedal de efectos, dedicado a Philippe Colom, clarinetista y padre de Raynald. “Powder Keg” fabulosa composición de Wayne Shorter, de ataque rápido y resuelto que crece en intensidad. Protagonizado por la trompeta de Raynald Colom y una base rítmica potente con intervenciones a cargo de Gregory Hutchinson, hasta llegar a la rápida melodía protagonizada por la trompeta; y un espléndido solo de Danny Grissett.

Al igual que su primer album My fifty-one Minutes (2004), Raynald Colom cierra el disco con una hechizante balada interpretada a dúo de trompeta y piano eléctrico, con extraordinario lirismo; una versión de “The Peacocks”, tema compuesto por Jimmy Rowles, grabado por primera vez en 1974, uno de los temas de la película Round Midnight, que personalizó, entre otros, el pianista Bill Evans.

Un álbum de equilibrada combinación entre lirismo, abstracción; melodía e improvisación. In & Out Jazz