Quique Ramírez Interview – Connected to Earth (ΠΚmusic)
QUIQUE RAMÍREZ INTERVIEW
Connected to Earth (ΠΚmusic)
Os dejamos con la entrevista al compositor Quique Ramírez. Un titán de la tierra valenciana que con su experiencia y bagaje acaba de presentar su último disco Connected to Earth con el sello ΠΚmusic del contrabajista Petros Klampanis. Una auténtica obra de arte que reúne a músicos nacionales e internacionales consiguiendo provocar un auténtico viaje en el oyente. En la conversación nos cuenta las ilusiones, imágenes, conceptos y vivencias que se encuentran en la base de la música, así como su relación con los músicos que le acompañan y distintas anécdotas interesantes. Además, comparte reflexiones no poco agudas respecto de cómo escuchar música hoy en día. ¡Esperemos que lo disfrutéis tanto como nosotros!
In&OutJazz: Oye, qué placer, qué placer tenerte por aquí, qué placer. He tenido el placer de escucharte en directo alguna vez que has venido por Madrid con tu cuarteto, ¡super cuarteto, tío! Pero ahora tengo el placer de…, tenemos el placer en la revista de escucharte, charlar un poco de ti, de tu música y de tu último trabajo. O sea, que nada, que sepas que desde In&OutJazz te apoyamos a tope. Sabes que somos unos cuantos colaboradores, que apoyamos la música fresca, tío, de gente que estáis haciendo cosas interesantes y la verdad que la oportunidad que me brindaste de charlar un ratito…, vamos, la cogimos al vuelo, ¿sabes? Porque eres un tío super interesante, a nivel musical al menos, que eso es lo que todos podemos percibir. Pero a ver si este diálogo sirve también para conocerte un poquito, tío. Nada, adjuntaremos en la publicación un poco tus redes y alguna entrevista que he visto también por ahí chula que te han hecho donde cuentas un poco de tu trayectoria, de tus primeros pasos como músico y para no centrarnos tanto en toda esa parte. Aunque, bueno, para que la gente lo sepa, eres un tipo con una formación muy amplia, la carrera en el Liceu, luego el máster en Groningen con la estancia en Nueva York… Múltiples maestros, una larga lista enorme, por todos conocidos, la verdad, y luego colaboraciones también increíbles con artistazos y participaciones en festivales a nivel internacional, o sea que… Vamos, un maestro en toda regla que quedará claro, la gente podrá verlo en tus redes y tal. Pero sí que me interesaría mogollón centrar hoy el diálogo en tu último trabajo, en tu último proyecto. Si quieres, por empezar, nos puedes empezar contando, también con libertad, un poco las influencias de las que nace este proyecto, las influencias a nivel musical. Yo escuchándolo lo he escuchado hasta la saciedad, tío, te lo diré, y escucho mucho Louis Cole escucho mucho Nate Wood y Ben Wendel, escucho Ari Hoenig, pero escucho jazz tradicional… Escucho todo, escucho arreglos de repente interesantísimos…, luego iremos al elenco de músicos. Pero para empezar sí que me gustaría que contases un poco las influencias que crees que se citan dentro de ti y que se ven expresadas en tu disco. Ya nos dices.
Bueno, gracias, José. Joder, ¡qué gua! Gracias por tenerme aquí, estoy súper contento. Y bueno, pues yo creo que este disco, en comparación a lo mejor con el primero, creo que es un poco más maduro en cuanto al maridaje de todas las influencias que me han marcado durante el paso del tiempo. Creo que es un poquito…, está ya más asentado en lo que yo creo que más me define como músico. Yo crecí con el rock. Mi padre me regalaba discazos de rock, Led Zeppelin, Deep Purple, todo esto…, yeso se fue haciendo cada vez más grande. Y hace ya como unos cuantos años que es como que…, siempre he escuchado rock, es verdad que puede ser que mientras estaba estudiando y tal lo dejara un poco más de lado porque me metí en otra dirección, pero siempre ha estado presente. Y me he dado cuenta que he vuelto otra vez bastante a mis orígenes. Y me he dado cuenta de que es algo que me continúa flipando. Soy súper fan de Rage Against The Machine por ejemplo. Soy fanático de ese grupo. De Audioslave, Soundgarden, todos estos grupos míticos. Yo creo que esto también se ve un poco reflejado en este disco. La sonoridad, como secciones también de muchos temas… Y luego también pues hay influencias pues de grupos como Kneebody, también me flipa mucho Donny McCaslin…etc.
Efectivamente se palpa la electrónica un poco de lo que de repente hace esta gente y el lenguaje o todos los amalgamas sí, sí..
Sí, también soy muy fan también de este mundo. Y nada, creo que en el primer disco yo diría que sí que la verdad es que había también como composiciones que aproveché de cuando estuve haciendo el máster en Holanda. Más temas nuevos que compuse digamos para cuando hicimos este primer trabajo. Entonces quise aprovechar esos temas digamos más antiguos con los nuevos y bueno es como que estos temas estaban también un poquito más pensados. “Ah quiero hacer un tema…”, por ejemplo había un tema The Microtiming Man que era como inspirado en Mark Giuliana. Entonces sí que tenían como una dirección un poco más específica. En este segundo trabajo no pensé en nada de eso. Simplemente me puse a escribir y dije “esto mola mucho, esto se va a quedar”, sin pensar si se parecía a equis o me influenciaba desde equis. Creo que es lo interesante, ¿no?
No, no, totalmente. De hecho, luego si quieres nos metemos en fricadas para los músicos y las baterías porque hasta de tu postura, que mola mogollón, como super grounded y tal, podríamos estar hablando horas y horas y aprender de ti. Pero ya que estamos en Connected to Earth, que por cierto el título ya en sí mismo es muy provocador, ahora estabas mencionando de dónde puede nacer, no tanto de influencias específicas, ¿tú crees que hay algún propósito o alguna búsqueda detrás de este viaje que se ve narrado en este último disco, Connected to Earth? Ya te digo que el título ya en sí mismo evoca cosas, pero ayúdanos a entender cuáles, ¿no?
Bueno, pues esto la verdad es que surgió bastante de una forma natural. El título del disco, o sea, es un tema, ¿no? Un tema que se llama Connected to Earth que da título al disco. Y este tema fue una cuestión…, me fui a ver a Luis Cole con la Metropole a Ámsterdam. Fui a visitar a un amigo y fui a ver a este concierto porque tocaba también David Binney en ese concierto. Con él tengo algo de amistad, ya colaboró en el primer disco, fue profesor nuestro, bueno, increíble musicazo y un tío de puta madre. Y entonces en uno de esos días que estuve allí de visita tuve un day off, ya que mi amigo tenía trabajo, y me dejó utilizar su estudio. Y nada, ese día estuve como, bueno, tocando un poco allí batería y tenían un piano. Y ese tema y Springtime in Amsterdam realmente surgió como un tema que luego los dividí en dos. Y recuerdo estar tocando, digamos, como este arpegio con el que empieza Connected to Earth y tenía justo delante una ventana con un montón de bambús y había una brisa, ¿no? Y se iban moviendo y estaba tocando eso. Estuve tocando eso durante no sé cuánto rato, ¿no? Y me sentí en ese momento, fue como una sensación de “wow, estoy ahora totalmente conectado con todo, con el todo, tocando esto”. Una cosa súper sencilla, pero la sensación que me causó a mí fue esa. Entonces claro, surgió primero el título del tema, fue como muy natural y luego dije, tal como el resultado de cómo quedó ese tema, dije “wow, el disco se tiene que llamar así”.
¡Qué guapo! O sea, podríamos decir que rinde homenaje un poco a este primer tema, ¿no? Que nace de esta experiencia de conexión ahí contigo mismo también, ¿no? O sea, como dices tú, con todo. Pero, ¡qué imagen, tío, qué imagen, qué bonito, qué bonito! ¿Crees que hay una sucesión de conceptos parecidos a esta imagen y esta experiencia que tú tuviste escribiendo este tema en la idea primigenia con el resto de temas? O sea, ¿crees que hay otros conceptos también que han ido apareciendo en tu cabeza, en tu corazón o en el diálogo con los músicos? O no, ¿eh? O sea, puede ser que no y genial.
Yo creo que, tal como hemos hablado antes, es un compendio también del concepto de la conexión que tuve o que solemos tener muchas veces y que últimamente me cuestiono mucho más la conexión que tenemos con la música, ¿no? Porque como estamos, le dedicamos tantas horas a las redes sociales, a mailing, a contactos, entrevistas, bueno, todo lo que conlleva, y todo lo que no ve la gente te ve tocar en un escenario. A veces creo que perdemos también un poco esa concepción…, como esa conexión con la música, ¿no? Lo que nos hace sentir, estar conectados con eso. Esto por un lado y por otro, el retomar esa conexión con mis influencias, con mis primeras influencias, que realmente son lo que me inició dentro de este mundo, ¿no? Luego decidí irme por el camino del jazz o el jazz contemporáneo o, bueno, u otros géneros o estilos. Y decir “ah, no, no, no, no, como ahora estoy haciendo esto, aquello ya no es bueno o ya no mola o…”, ¡no, no, no! Forma parte de mi persona, y de mi yo como músico. Entonces es como también eso, un poco conectado..., reconectarme otra vez a mí mismo. Decir “tío, yo no tengo por qué contentar a nadie, o sea, si este soy yo, ¿por qué no puedo mezclar esto con lo otro?”
¡Qué valioso, tío! ¡Qué valioso todo lo que estás diciendo! Yo creo que es una lección para todos los músicos y los no músicos también. El abrazar la tradición de la que uno viene, entendida como tu propia historia, al menos en ese sentido. Y luego, interesante lo que comentabas al principio de la conexión con la música, tío. Porque efectivamente creo que aquí todos los que tenemos algo que ver con la música tenemos mucho que aprender y tenemos que reflexionar al respecto. Porque a veces algunos pueden perder la ilusión, o la emoción del niño, del enamoramiento, de cuando uno se enamora de la música. Creo que es bonito, tío. Creo que es interesante lo que dices porque todo aquel que no haya tenido la ocasión de escuchar tu disco, si lo escucha a partir también de estas cosas que dices, seguramente lo escuche desde un punto de partida interesante, tío, muy interesante. Te quería preguntar también…, me siento obligado a preguntarte porque… ¡Menudos musicazos, menudos musicazos, menudo elenco de músicos!
Tengo mucha suerte.
No solo tu cuarteto máximo, que también, por favor, te pido que nos hables un poco de ellos, sino de las súper colaboraciones, tío. Alina Engybarian, Juan Dhas y el cuarteto de cuerda también en precisamente el tema que da nombre al disco. Yo creo que, vamos, a mí ya todos nos interesa saber un poco ¿por qué ellos, por qué estos músicos? ¿Qué es lo que has aprendido de ellos? ¿Qué han aprendido ellos en todo el proceso de grabar tu disco? Si, si te atreves a contarnos un poco y compartir. Y sí, si quieres alguna anécdota también, lo que consideres.
Bueno, yo solo espero que ellos hayan aprendido a no odiarme, porque cuando uno va de sideman, todos los músicos, y bueno, para los que no son músicos, sideman es cuando te contratan, cuando vas a tocar para el proyecto de otra persona. Pero cuando es tu proyecto personal, bueno, es un gran dolor de cabeza porque ya no es solo tener en mente el tocar bien y estar concentrado en la música, son muchas cosas. Si tienes vídeo, si tienes dos personas grabando vídeos, son muchas cuestiones a tener en cuenta. ¿Cuántas tomas vamos a hacer? Pero bueno, los chicos, Dani Juárez al saxo tenor, Diego Hervalejo, piano y teclados, Miquel Álvarez al bajo. Este es mi cuarteto y mi idea era mantener como el mismo cuarteto. Esto yo creo que también es algo que viene un poco influenciado por el rock, tener una banda fija e ir trabajando como banda la sonoridad y también la conexión personal, que es también muy interesante. Y nada, yo para este trabajo creo que lo hemos conseguido. He intentado…, he cambiado un poco la dirección en cuanto a la manera de escribir los temas. En el primer disco, yo creo que también por una cuestión de inseguridad personal, tendí como a escribir mucho. Hice muchos arreglos, para que estuviese todo muy atadito y así, yo también personalmente, sentirme en control de todo. De decir “vale, ahora viene esta parte, ahora todos saben que va...” Y en este disco decidí dejar como más libertad, ya que, bueno, estos chicos, vamos, tengo una suerte… Ya lo he dicho antes, pero tengo una suerte increíble, los admiro enormemente y aparte somos muy amigos y tengo la suerte también de poder decir eso.
¡Toma, tío!
Y nada, para que ellos pudiesen brillar, ¿no? Y creo que se ha conseguido. Y luego las colaboraciones, bueno, pues también mucha suerte. Son conexiones que vas creando a lo largo del paso de los años y a Alina la conocí a partir de Dani, ya que Alina Engybarian colaboró en Neuronal Odd World, si no me equivoco, el disco de Dani Juárez, cuando estuvo él viviendo también en Nueva York. Y a partir de ahí, bueno, pues conectamos por... Bueno, nos conocimos en Nueva York y más tarde alguna vez, pues, chateamos por Instagram, ¿no? Y le propuse el proyecto y, vamos, un amor. Alina se involucró enseguida, o sea que vamos, increíble.
¡Qué guapo, tío!
Una letraza que se clavó. Me pasó las pistas de las voces. Unos stacks de diez voces ahí, que fue como wow. Es una bestia, lo tiene clarísimo. A nivel de producción también es muy buena. Y Juan Dhas, bueno, esta historia es muy curiosa. Hemos creado una gran amistad. Para la gente que no lo sepa, Juan Dhas es un guitarrista increíble de Bogotá, de Colombia. Tiene raíces de la India y es colombiano. Nos conocemos desde hace ya, si no me equivoco, tres años, cuatro… más o menos tres años, tres-cuatro años, por Instagram. No nos hemos conocido nunca en persona, y todo nació por las típicas colaboraciones en la pandemia por Instagram.
Que, por cierto, te felicito, tío. La verdad es que el material que compartes da gusto, tío, da gusto. O sea...
Ostras, muchas gracias, tío, se agradece, en serio. Esto es otro melón, melón de las redes, ¿no?
Total, total.
Pero sí, Juan, todo surgió así, empezamos a colaborar en vídeos, composiciones que estaba creando él, y luego me invitó a colaborar en su nuevo álbum que salió hace unos meses. Increíble también este álbum, con unos músicos brutales. Cabe decir que este disco se grabó todo online, cada músico desde una parte diferente del mundo. Un disco de jazz contemporáneo, con solos, con improvisaciones ahí a tope, grabado online. Tengo que decir que fue un challenge interesante.
Totalmente, totalmente.
Invito también a la gente que escuche este disco de Juan Dhas.
¿Cómo se llama el disco?
Si no me equivoco, creo que lo he pronunciado bien. Es Aether, que es A-E-T-H-E-R. Pero bueno, es increíble el disco este…, con Santiago Bosch también ahí colaborando, que es el teclista que va con Tim Miller, Nate Wood y esta gente…, brutal.
Toma ya.
Y nada, yo había grabado su disco y le dije “Juan, ¿te montas aquí en uno de los temas nuevos del disco?” Y me dijo “¡los que quieras!
Muy guapo.
Y nada, bueno. Pues una suerte increíble.
¿Y qué comentarías rápido del cuarteto de cuerda? Este arreglo, es tuyo ¿verdad?
Oh, ¡wow! Sí, sí, sí. Toda la música es mía, menos Latency. Este es un tema que me regaló mi gran querido Dani Juárez y la letra es de Alina. Pero el resto son composiciones mías. Bueno, también hay que decir que todas las improvisaciones que hay…, esto es de todos.
Claro, claro.
Ya que no hubo ninguna pauta. Esto fue “tú empiezas esta, tú empiezas la otra...” No se habló ni de compases, ni de tonalidad, ni de...
Se escucha claramente un matrimonio perfecto entre composición e improvisación en tus temas, tío, es increíble. Y sobre todo una coherencia que la da vuestra madurez, vuestra profesionalidad, vuestra musicalidad y yo creo que el concepto que debe ser bonito. Y luego, no hay que obviar para nada la amistad que hay entre vosotros. Yo creo que eso también tiñe de un color misterioso y bonito todo el disco. Vamos, yo creo que eso no hay duda.
Sí, te doy toda la razón. Sí, conectamos y nos llevamos muy bien. En cuanto a, también el humor que tenemos entre nosotros, que es muy parecido, las bromas, las conversaciones, a lo mejor más profundas. Nos gusta a los cuatro mucho profundizar sobre muchas cosas. Entonces, bueno, esto a la hora de tocar se refleja muchísimo. Pero, en fin, en cuanto al cuarteto de cuerda, esto surge como una especie de experimento. Yo el tema de Connected to Earth ya lo tenía cerrado, pero el tema de las cuerdas es siempre algo que me ha fascinado y flipado muchísimo. Bandas sonoras…, soy muy fan del Señor de los Anillos, Star Wars, todo esto. Entonces, bueno, es algo que siempre me ha fascinado. Y dije “voy a dedicarle unos días” y no había escrito nunca para cuerdas. Y dije “vamos a ver qué pasa y si veo que me lo puedo sacar de las manos, pues bueno, tiraremos, y si veo que estoy como liándome la manta a la cabeza, pues ya lo dejo para otra ocasión”. Y surgió como... no sé, se fue hilando todo muy natural. Y me emocionó muchísimo. Así que...
Es una pasada.
Nada, terminé escribiendo el cuarteto. Luego contacté con un amigo que me pasó los contactos de estos chicos que forman parte de la orquesta de Alicante, la ADDA. Y nada, los chicos llegaron y repasaron un poco los arreglos, los arcos…etc. Y vamos, son unos pros.
Lo bordaron.
Lo clavaron. Pero vamos, esta gente lee lo que les pongas.
Total, total.
Y vamos, lo que escribí yo son notas largas, eso para ellos es un paseo en barca.
Tío, de verdad que... ¡qué gusto escucharte, Quique, qué gusto escucharte! Yo creo que aprendemos todos de... Me permito decir, por esta breve conversación, que transmites una humildad y una transparencia preciosas, tío. Que creo se palpan en tu música también. Yo te agradezco mucho este ratito juntos porque..., claro, no he perdido el tiempo, lo he escuchado varias veces, antes incluso de que cuadrásemos para la entrevista y después también unas cuantas veces también. Y con esto que nos cuentas, tío, como que... hundo mejor mis raíces en tus raíces que son interesantísimas, ¿no? Y todo lo que hablas, tío, tus influencias, el rock, ahora comentabas bandas sonoras también, ¿no? O sea, se nota una vitalidad supernatural y orgánica en ti y en toda la banda me atrevo a decir. Porque os he visto en vivo y os conozco a los cuatro. Y bueno, las colaboraciones, solo puedo también felicitarles. Juan Dhas ha sido mi gran descubrimiento en tu disco, o sea, que te lo agradezco también. ¡Fíjate todas las cosas que uno aprende! Y es una bestia también, ¿no?
Es increíble, sí, sí, sí.
Felicidades por tus composiciones también, yo creo que tienes todo por delante para seguir ahí a tope y transmitiendo todo lo que transmites, tío, y llegando a la peña, como lo haces, con esa libertad. Que sepas que desde In&OutJazz te apoyamos desde ya, y te seguimos la pista con muchas ganas de ver qué más viene por ahí. Te estaremos siguiendo. Y le pedimos a todo el mundo que vaya a chequearte por ahí, por las redes y que subes cosas súper interesantes y, evidentemente, todos tus trabajos publicados y toda tu calidez y calidad humanas, tío, que da gusto, de verdad. Grande, Quique, tío.
Gracias por tus palabras, José, gracias por tenerme. ¡Qué guay, qué guay, en serio!
Nos veremos, a ver si pronto.
Espero que sí, a ver, voy a intentar, estoy intentando a ver si cierro algo por Madrid. Muy bien. Espero más pronto que tarde, a ver si hay oportunidad.
Ole, ole ahí, ole ahí. Pues nada, hasta entonces, tío, te deseo lo mejor del mundo y seguimos en contacto, macho. Quique, muchas gracias por este ratito.
Muchas gracias, muchas gracias, José. Un abrazo.
Un abrazo.
Chao
Chao, tío.
